網友d92d60bf8 2008-01-12

R and B是藍調，如王力宏的歌

R&B的全寫是Rhythm and Blues，譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。融合了爵士樂，福音音樂和藍調音樂的音樂形式。這個音樂術語由是美國告示牌雜誌（Billboard）於1940年代末所提出。它衍生了多種不同音樂型別，如我們熟悉的Rock‘n’Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B發展而成。

起源——藍調

R&B的前身，出現在40年代的美國黑人區。

那時，負擔得起多姿多采娛樂的人不多，熱愛音樂的黑人就喜歡茶餘飯後聚集街頭，以吉他和口琴等簡單樂器玩奏音樂，一抒生活、工作、離鄉別井等種種感受。這就發展出藍調（Blues）——R&B的前身。

隨著錄音帶的發明，和越來越多的小型電臺出現，藍調音樂開始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起來。不知是否因藍調音樂說愁說得太久，樂迷都渴望聽到節奏感強、調子節拍明快，內容又不太悲傷的藍調歌曲。

但r&b這個術語最初在1947年的美國被公告牌雜誌的Jerry Wexler創造為一個音樂的市場營銷術語，取代了種族音樂（最初來源於the black community，但是被戰後的社會認為會令人很不愉快的詞語） and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949。 這個詞最初被用於定義包含了12種布魯斯格式and boogie-woogie with a back beat的搖滾音樂，後來這種音樂轉變成了一種rock and roll的基礎元素。

在 “Rock & Roll： An Unruly History” （1995）中 Robert Palmer 把節奏布魯斯定義為a catchall rubric 用來refer 任何一種美國黑人創造的音樂。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 “r&b” 作為跳躍布魯斯的縮寫。 Lawrence Cohn， “Nothing But the Blues”的作者， 寫到節奏布魯斯是一個umbrella term industry convenience為所發明的， 除了古典音樂和宗教音樂，節奏布魯斯包括了所有的黑人音樂，除了那是一首福音歌並且其銷售足以打入流行榜。

在1960年代， 節奏布魯斯被用於總括靈魂和funk音樂的術語。而現在R&B的縮寫差不多一直被用於代替full節奏布魯斯，參考有迪士高發展而來的現代靈魂和funk影響的流行音樂， 這個詞的主流運用變得不那麼流行。

樂手們順應大眾口味的轉變，在作品中加入鋼琴、鼓、色士風和當時的超新科技——電子吉他，讓聽眾可隨著這種節奏感（Rhythm）強的新派藍調音樂（Blues）起舞，成就了經典的「節奏怨曲」。

新鮮節奏感

50至60年代重要的R&B樂手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。聽他們的經典作品，會發現跟我們熟悉的R&B音樂，如周杰倫、宇多田光等，大大不同。但就音樂元素而言，它們還是有不少共通點。最突出的，就是節奏部份。

大部份的R&B作品以4拍為一小節，12節為一段落。有別於傳統的白人流行音樂，節奏怨曲強調一節中的第2和第4拍，是種很新鮮的節奏效果。

音質多變化

不論歌聲或樂器的音質（timbre），都會有很大變化。

音質就是聲音的「質地」。聽到《爛泥》，我們會覺得許志安唱得很悲慘；而木童笛的聲音，很多時則會給我們一種很活潑的感覺。這就是不同歌聲和樂器的音質所帶來的效果。

在R&B作品中，如周杰倫的《鬥牛》或《娘子》，我們都可很容易地發現，不論在音樂或聲線運用上，始段和副歌部份都有明顯不同的處理。

歌聲和樂器部份經常互相呼應——在R&B歌曲中，當歌手唱出某幾個音後，音樂部份或和音歌手會重複再奏／再唱那幾個音，像「有問有答」，又或做成「應聲蟲」似的效果。

R&B另一特點是，多次重複一些樂句、句子。就如《龍捲風》中連綿不斷的「我不、我不、我不」，便是一個很明顯的例子。

熱潮遍全球

50年代的R&B能為美國的白人青年帶來震撼，除了因節奏感強烈外，那坦白直接、不忸怩作態的歌詞也是主因之一。

受不同音樂型別、市場、科技和文化的影響，今日R&B已由昔日的街頭黑人音樂，演變為攻陷英美歐亞各大銷量流行榜的世界大熱。

R&B帶來的衝擊，不只侷限於音樂上，就連我們的時裝打扮文化口頭襌生活態度行為舉動也因著R&B音樂而有著某些改變。Hey man！鴨嘴帽癩屎褲寶黛麗辮仔頭，相信你我都不會陌生！就是這樣，R&B成了令很多黑人紅人黃人白人互相瞭解、欣賞對方文化的渠道！

hip-hop，如JAY-ZHOU的歌

Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP（有時候會加一點R（B）。

Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞（也就是我們以前說的霹靂舞），後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就“YoYo�what’s up？”的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區裡黑人的生活方式以及他們的“範兒”。

Hip－Hop的起源用一個“窮”字即可概括。為什麼要穿大一號的衣服？除了方便運動之外，黑人家庭多是人數衝多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就會給弟弟穿，這才形成了巨大衣服的風格；為什麼會有塗鴉？這東西最早是街區內各個幫派之間劃分勢力範圍的標誌，後來才越來越漂亮精緻，發展成了民間藝術；為什麼會有街舞？因為他們沒錢去舞廳，而且當時種族歧視問題依然存在，有錢也不一定能在白人的舞廳裡玩兒得高興；為什麼純正的Hip－Hop作品以黑色為主且必帶粗口？因為這幫街頭黑人青年沒前途沒希望，他們憎恨的比他們愛的要多得多。

環球同此涼熱

雖然90年代後期Hip－Hop文化才在我們身邊崛起，但實際上，早在80年代Hip－Hop風潮就已經開始從美國出發席捲整個西方世界了。1986年，Def Jam唱片公司旗下所屬的藝人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的“Def Jam巡演”引發了全球性的Hip－Hop熱潮。而到了90年代，又出現了Dr．Dre的黑幫說唱、Puff Daddy（吹牛老爹）的Hip－Hop流行化以及Missy Elliott這樣的說唱女皇等等無以計數的Hip－Hoper，他們逐漸使這種來自民間的音樂形式成為了主流音樂市場中最重要的組成部分，動輒便可創造上千萬張的銷量，Hip－Hop音樂成為了美國娛樂產業的創收大戶。尤其是90年代末期帥小夥Eminem的出現，身為白人的他在短短一年內成為Hip－Hop界最炙手可熱的巨星，徹底打破了Hip－Hop的人種疑問。就像當年需要貓王來證明搖滾樂不僅僅屬於黑人一樣，Eminem的出現標誌著Hip－Hop文化接納了白人，走向了全世界。

有人問我Hip－Hop文化在美國是不是也是個時髦的玩意？答案是否。Hip－Hop文化在美國是一種生活方式，就像是我們這裡有大院人生、鄉村人生和衚衕人生。可惜我們在當今世界流行文化的地位不如美國那麼重要，要不我們的農民兄弟或者衚衕串子們沒準兒也能搞出自己的style（我開玩笑的）。

中文不能Hip－Hop？

有很多人認為中文不適合Hip－Hop，因為它的發音從根源上就與英語沒有任何相似之處，同時以此為基礎得出結論：目前出現的Hip－Hop都是垃圾。我要說這不對，Hip－Hop作品的好壞從根本上說不在於它的節奏、配樂——這些都僅僅是“範兒”而已。Hip－Hop音樂的真正精髓在於它所表達的內容和創作者的態度，在這一點上，有人已經做得很不錯了。

臺灣的哈狗幫、大懶堂、L．A四賤客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜愛。比如哈狗幫吧，他們的作品罵過老人、老師、島內外的流行歌手、甚至還有歌迷和他們自己，但是聽了半天你只能說，他們罵得有道理，具備一個Hip－Hoper應有的混帳性情和可愛之處。

內地的比較重要的混出頭的Hip－Hop組合包括CMCB（中國說唱兄弟）、隱藏、功夫、龍門陣團體等等。他們的水準各不相同，也各自具備自己的特色，而他們的共同之處就是說話不帶髒字，內容不涉及國家民族，甚至連主流文化都不敢拿出來擠兌（再早一些出道的李小龍、戴兵更是這樣）。

我們都知道他們怕自己的前途會被毀掉，那麼你們玩搞笑也可以（事實上CMCB有一首這樣的作品，是關於網友見面的，很受歡迎），學學雪村吧，拿雞毛蒜皮講段子，必要的時候拿外國領導人開涮……可惜我們現在浮出水面的這些Hip－Hoper總想把自己抬高到街頭傳教士那個水平，最謙虛的也拿自己當時尚生活和時尚音樂的佈道者，內容動輒就是國家大事、人生道理、時尚夜生活（當然是很小兒科很健康的那一類，不帶藥品、性、械鬥、飈車或者別的什麼被認為危險的東西）。在第十一屆中國歌曲排行榜晚會上，功夫、隱藏、CMCB將Hip－Hop音樂帶入了人民大會堂，他們在演出現場高唱道：“功夫、隱藏、CMCB，給中國流行音樂一個前進的力量……”省省吧，先讓大家帶你玩兒了再說。

網路上絕對是如火如荼，事實上，內地最好的Hip－Hoper正聚集在網上，那兒幾乎不存在限制：搞笑類MC郝雨的《大學自習室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到一定地步的瀋陽MM（真名不詳，網名可能是叫小五）的《超強絕罵》《找回小五》；留學歸來人員的《大連站》《留學垃圾》；身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民間傳播甚廣的嘻哈名作。你想知道它們流行到什麼地步？上網找個搜尋引擎搜一搜，或者去任何一個大學的FTP上轉轉，有一種開玩笑的說法是：沒聽過《大學自習室》的大學生不算大學生。

另外一些比較受歡迎的作品還有安子的《黑色星期五》、周嘉楊的《網路綜合症》、肖飛的《是誰搞黃了娛樂圈》、JE的《這才是Hip－Hop》等等，大家可以上網去找找看。

結語

Hip－Hop本來是一種帶有反文化傾向的亞文化形式，它的破壞性和民間性與我們傳統意義上的流行文化背道而馳。但是以目前的形勢看來，它不但成為了主流文化中的重要組成部分，而且還在迅速地上升、蔓延、發展。究其原因，一種合理的解釋是：在我們這個越來越形而下的時代，生活和娛樂需要的不僅僅是感動、純情、高尚和嚴肅，我們還需要搞笑、沒心沒肺、下三濫和敢於藐視一切的無恥作風——我說的是真的，我們的文化生活確實太缺少這些了。如果說中國的Hip－Hop有所謂希望或是發展方向，我相信應該從這些地方入手，以現在這種急於向主流音樂獻媚的方式進入市場，恐怕很難有所作為。

目前主要的嘻哈參與者和受眾年齡偏小，大多在1980年左右生人，這批90年代中期上中學時開始接觸嘻哈文化的Hip－Hoper將作為中國嘻哈第一代成長下去。隨著他們的長大，相信中國的Hip－Hop文化會越來越得到認可，就像是搖滾樂在十幾年後的今天已經不再被看作異類，就像日本漫畫和電子遊戲正在逐漸浮出水面一樣。

Hip-Hop是種文化，並不單一指某種事物。不是說穿著大大的POLO衫，帶著APE的帽子，踩著DUNK鞋，脖子上在掛條大鏈子就是Hip-Hop了，而更重要的為精神。

Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳躍的意思，Hip-Hop音樂在70年代專指黑人源於R&B（節奏藍調），但與R&B截然不同，強調舞廳中D。J。Remix技巧的純舞曲，這種音樂在80年代由於加上Scratch（將唱片間歇式倒轉地放，而發出與唱針摩擦音的特殊效果）及黑人特有的街頭式韻角口白形成Rap音樂，因此可以說Hip-Hop是Rap的前身，但今天這兩個名詞往往可以混用，只是Rap偏重說唱，Hip-Hop則較傾向於指Beat（節拍）明顯強烈的流行舞曲。

Graffiti：塗鴉，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今塗鴉藝術的噴畫及街頭形式傳統已對世界藝術家造成了一定的影響。作為一種銷售的工具，早期的Hip-Hop舞會宣傳總喜歡請塗鴉藝術家來設計傳單及海報。但後來至80年代，Hip-Hop已被廣泛介紹併為大眾接受，有一段時間Hip-Hop並無關於販賣文化，也並未將早期的塗鴉形式一併帶進來。塗鴉裡無論是特殊技巧和噴漆的手法，對藝術形式也產生影響，例如墨西哥革命的憤怒塗鴉。而今天，在黑幫氾濫的美國城市，黑道間彼此地盤的警告和暴力的威脅也都透過塗鴉來溝通。

Indie：Independent的縮寫，指的是藝人所屬的唱片公司是Independent Label（獨立公司），並不像全球五大唱片公司有極為龐大的發行網，可以為歌手作造型、宣傳活動等整體設計，由於Major（即五大唱片公司系統）可以為藝人提供最好的錄音師、伴奏者等客觀環境，定完整的行銷計劃，因此往往具有能將一個平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商業利益為考慮下，大唱片公司旗下的好藝人往往被迫犧牲一些理想與執著。這也就是死硬派搖滾愛好者唾棄Major的商業色彩濃厚，而擁護一些可以讓藝人自己製作，依自己理想去出專輯而又不作很多商業宣傳的Indie唱片公司的原因。

介紹幾個比較出名的Hip-Hop歌手：

Eminem——不能不提，身為白人在這個以黑人為主的音樂裡表現的非常出色。比較喜歡的幾首歌曲Stan，Without me，Sing For The Moment（翻唱Aerosmith的老歌）。

50 Cent——大紅特紅的人物，不用做再多的介紹。好聽的歌曲比較多，21 questions最為欣賞。

D12——說唱著名團體，D-12樂團首張專輯Devil\‘s Night已經在三年前證明了這一點。

Snoop Dogg——聲音非常獨特，感覺就是在平平淡淡的說。

P。 Diddy——與EMINEM為敵，也是非常出色的歌手。

THE BLACK EYED PEAS——黑眼豆豆，跟Justin合作了一曲 整張專集都非常出色。

Dr。 Dre——頂尖製作人兼歌手，在很多Hip-Hop的MV中經常能看到身影，製作過許多非常有名的專集。

JAY-Z——說唱非常乾淨，與眾不同就是沒有髒話。

海王星（N。E。R。D）——最早兩個人，一個黑種人，一個黃種人。非常的出色，製作過Justin、小甜甜等一系列的專集。

還有很多出名的樂手，有一些即興的說唱也非常的好，還有一些非常好的法文說唱，但在早已被英文佔據的市場中不是那麼的體現出來。中文說唱目前也在發展階段，目前華語最好的說唱專集公認的為《鐵竹堂》，鐵竹堂由製作人Micchael林邁可、Jason王威登、Scottie陳恆義、Vince張敖傑四人組成。

蕢業54 2008-01-12

R&B的全寫是Rhythm and Blues，譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。融合了爵士樂，福音音樂和藍調音樂的音樂形式。這個音樂術語由是美國告示牌雜誌（Billboard）於1940年代末所提出。它衍生了多種不同音樂型別，如我們熟悉的Rock’n‘Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B發展而成。

起源——藍調

R&B的前身，出現在40年代的美國黑人區。

那時，負擔得起多姿多采娛樂的人不多，熱愛音樂的黑人就喜歡茶餘飯後聚集街頭，以吉他和口琴等簡單樂器玩奏音樂，一抒生活、工作、離鄉別井等種種感受。這就發展出藍調（Blues）——R&B的前身。

隨著錄音帶的發明，和越來越多的小型電臺出現，藍調音樂開始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起來。不知是否因藍調音樂說愁說得太久，樂迷都渴望聽到節奏感強、調子節拍明快，內容又不太悲傷的藍調歌曲。

但r&b這個術語最初在1947年的美國被公告牌雜誌的Jerry Wexler創造為一個音樂的市場營銷術語，取代了種族音樂（最初來源於the black community，但是被戰後的社會認為會令人很不愉快的詞語） and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949。 這個詞最初被用於定義包含了12種布魯斯格式and boogie-woogie with a back beat的搖滾音樂，後來這種音樂轉變成了一種rock and roll的基礎元素。

在 “Rock & Roll： An Unruly History” （1995）中 Robert Palmer 把節奏布魯斯定義為a catchall rubric 用來refer 任何一種美國黑人創造的音樂。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 “r&b” 作為跳躍布魯斯的縮寫。 Lawrence Cohn， “Nothing But the Blues”的作者， 寫到節奏布魯斯是一個umbrella term industry convenience為所發明的， 除了古典音樂和宗教音樂，節奏布魯斯包括了所有的黑人音樂，除了那是一首福音歌並且其銷售足以打入流行榜。

在1960年代， 節奏布魯斯被用於總括靈魂和funk音樂的術語。而現在R&B的縮寫差不多一直被用於代替full節奏布魯斯，參考有迪士高發展而來的現代靈魂和funk影響的流行音樂， 這個詞的主流運用變得不那麼流行。

樂手們順應大眾口味的轉變，在作品中加入鋼琴、鼓、色士風和當時的超新科技——電子吉他，讓聽眾可隨著這種節奏感（Rhythm）強的新派藍調音樂（Blues）起舞，成就了經典的「節奏怨曲」。

新鮮節奏感

50至60年代重要的R&B樂手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。聽他們的經典作品，會發現跟我們熟悉的R&B音樂，如周杰倫、宇多田光等，大大不同。但就音樂元素而言，它們還是有不少共通點。最突出的，就是節奏部份。

大部份的R&B作品以4拍為一小節，12節為一段落。有別於傳統的白人流行音樂，節奏怨曲強調一節中的第2和第4拍，是種很新鮮的節奏效果。

音質多變化

不論歌聲或樂器的音質（timbre），都會有很大變化。

音質就是聲音的「質地」。聽到《爛泥》，我們會覺得許志安唱得很悲慘；而木童笛的聲音，很多時則會給我們一種很活潑的感覺。這就是不同歌聲和樂器的音質所帶來的效果。

在R&B作品中，如周杰倫的《鬥牛》或《娘子》，我們都可很容易地發現，不論在音樂或聲線運用上，始段和副歌部份都有明顯不同的處理。

歌聲和樂器部份經常互相呼應——在R&B歌曲中，當歌手唱出某幾個音後，音樂部份或和音歌手會重複再奏／再唱那幾個音，像「有問有答」，又或做成「應聲蟲」似的效果。

R&B另一特點是，多次重複一些樂句、句子。就如《龍捲風》中連綿不斷的「我不、我不、我不」，便是一個很明顯的例子。

熱潮遍全球

50年代的R&B能為美國的白人青年帶來震撼，除了因節奏感強烈外，那坦白直接、不忸怩作態的歌詞也是主因之一。

受不同音樂型別、市場、科技和文化的影響，今日R&B已由昔日的街頭黑人音樂，演變為攻陷英美歐亞各大銷量流行榜的世界大熱。

R&B帶來的衝擊，不只侷限於音樂上，就連我們的時裝打扮文化口頭襌生活態度行為舉動也因著R&B音樂而有著某些改變。Hey man！鴨嘴帽癩屎褲寶黛麗辮仔頭，相信你我都不會陌生！就是這樣，R&B成了令很多黑人紅人黃人白人互相瞭解、欣賞對方文化的渠道！

Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP（有時候會加一點R（B）。

Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞（也就是我們以前說的霹靂舞），後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就“YoYo�what’s up？”的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區裡黑人的生活方式以及他們的“範兒”。

Hip－Hop的起源用一個“窮”字即可概括。為什麼要穿大一號的衣服？除了方便運動之外，黑人家庭多是人數衝多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就會給弟弟穿，這才形成了巨大衣服的風格；為什麼會有塗鴉？這東西最早是街區內各個幫派之間劃分勢力範圍的標誌，後來才越來越漂亮精緻，發展成了民間藝術；為什麼會有街舞？因為他們沒錢去舞廳，而且當時種族歧視問題依然存在，有錢也不一定能在白人的舞廳裡玩兒得高興；為什麼純正的Hip－Hop作品以黑色為主且必帶粗口？因為這幫街頭黑人青年沒前途沒希望，他們憎恨的比他們愛的要多得多。

環球同此涼熱

雖然90年代後期Hip－Hop文化才在我們身邊崛起，但實際上，早在80年代Hip－Hop風潮就已經開始從美國出發席捲整個西方世界了。1986年，Def Jam唱片公司旗下所屬的藝人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的“Def Jam巡演”引發了全球性的Hip－Hop熱潮。而到了90年代，又出現了Dr．Dre的黑幫說唱、Puff Daddy（吹牛老爹）的Hip－Hop流行化以及Missy Elliott這樣的說唱女皇等等無以計數的Hip－Hoper，他們逐漸使這種來自民間的音樂形式成為了主流音樂市場中最重要的組成部分，動輒便可創造上千萬張的銷量，Hip－Hop音樂成為了美國娛樂產業的創收大戶。尤其是90年代末期帥小夥Eminem的出現，身為白人的他在短短一年內成為Hip－Hop界最炙手可熱的巨星，徹底打破了Hip－Hop的人種疑問。就像當年需要貓王來證明搖滾樂不僅僅屬於黑人一樣，Eminem的出現標誌著Hip－Hop文化接納了白人，走向了全世界。

有人問我Hip－Hop文化在美國是不是也是個時髦的玩意？答案是否。Hip－Hop文化在美國是一種生活方式，就像是我們這裡有大院人生、鄉村人生和衚衕人生。可惜我們在當今世界流行文化的地位不如美國那麼重要，要不我們的農民兄弟或者衚衕串子們沒準兒也能搞出自己的style（我開玩笑的）。

中文不能Hip－Hop？

有很多人認為中文不適合Hip－Hop，因為它的發音從根源上就與英語沒有任何相似之處，同時以此為基礎得出結論：目前出現的Hip－Hop都是垃圾。我要說這不對，Hip－Hop作品的好壞從根本上說不在於它的節奏、配樂——這些都僅僅是“範兒”而已。Hip－Hop音樂的真正精髓在於它所表達的內容和創作者的態度，在這一點上，有人已經做得很不錯了。

臺灣的哈狗幫、大懶堂、L．A四賤客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜愛。比如哈狗幫吧，他們的作品罵過老人、老師、島內外的流行歌手、甚至還有歌迷和他們自己，但是聽了半天你只能說，他們罵得有道理，具備一個Hip－Hoper應有的混帳性情和可愛之處。

內地的比較重要的混出頭的Hip－Hop組合包括CMCB（中國說唱兄弟）、隱藏、功夫、龍門陣團體等等。他們的水準各不相同，也各自具備自己的特色，而他們的共同之處就是說話不帶髒字，內容不涉及國家民族，甚至連主流文化都不敢拿出來擠兌（再早一些出道的李小龍、戴兵更是這樣）。

我們都知道他們怕自己的前途會被毀掉，那麼你們玩搞笑也可以（事實上CMCB有一首這樣的作品，是關於網友見面的，很受歡迎），學學雪村吧，拿雞毛蒜皮講段子，必要的時候拿外國領導人開涮……可惜我們現在浮出水面的這些Hip－Hoper總想把自己抬高到街頭傳教士那個水平，最謙虛的也拿自己當時尚生活和時尚音樂的佈道者，內容動輒就是國家大事、人生道理、時尚夜生活（當然是很小兒科很健康的那一類，不帶藥品、性、械鬥、飈車或者別的什麼被認為危險的東西）。在第十一屆中國歌曲排行榜晚會上，功夫、隱藏、CMCB將Hip－Hop音樂帶入了人民大會堂，他們在演出現場高唱道：“功夫、隱藏、CMCB，給中國流行音樂一個前進的力量……”省省吧，先讓大家帶你玩兒了再說。

網路上絕對是如火如荼，事實上，內地最好的Hip－Hoper正聚集在網上，那兒幾乎不存在限制：搞笑類MC郝雨的《大學自習室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到一定地步的瀋陽MM（真名不詳，網名可能是叫小五）的《超強絕罵》《找回小五》；留學歸來人員的《大連站》《留學垃圾》；身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民間傳播甚廣的嘻哈名作。你想知道它們流行到什麼地步？上網找個搜尋引擎搜一搜，或者去任何一個大學的FTP上轉轉，有一種開玩笑的說法是：沒聽過《大學自習室》的大學生不算大學生。

另外一些比較受歡迎的作品還有安子的《黑色星期五》、周嘉楊的《網路綜合症》、肖飛的《是誰搞黃了娛樂圈》、JE的《這才是Hip－Hop》等等，大家可以上網去找找看。

結語

Hip－Hop本來是一種帶有反文化傾向的亞文化形式，它的破壞性和民間性與我們傳統意義上的流行文化背道而馳。但是以目前的形勢看來，它不但成為了主流文化中的重要組成部分，而且還在迅速地上升、蔓延、發展。究其原因，一種合理的解釋是：在我們這個越來越形而下的時代，生活和娛樂需要的不僅僅是感動、純情、高尚和嚴肅，我們還需要搞笑、沒心沒肺、下三濫和敢於藐視一切的無恥作風——我說的是真的，我們的文化生活確實太缺少這些了。如果說中國的Hip－Hop有所謂希望或是發展方向，我相信應該從這些地方入手，以現在這種急於向主流音樂獻媚的方式進入市場，恐怕很難有所作為。

目前主要的嘻哈參與者和受眾年齡偏小，大多在1980年左右生人，這批90年代中期上中學時開始接觸嘻哈文化的Hip－Hoper將作為中國嘻哈第一代成長下去。隨著他們的長大，相信中國的Hip－Hop文化會越來越得到認可，就像是搖滾樂在十幾年後的今天已經不再被看作異類，就像日本漫畫和電子遊戲正在逐漸浮出水面一樣。

Hip-Hop是種文化，並不單一指某種事物。不是說穿著大大的POLO衫，帶著APE的帽子，踩著DUNK鞋，脖子上在掛條大鏈子就是Hip-Hop了，而更重要的為精神。

Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳躍的意思，Hip-Hop音樂在70年代專指黑人源於R&B（節奏藍調），但與R&B截然不同，強調舞廳中D。J。Remix技巧的純舞曲，這種音樂在80年代由於加上Scratch（將唱片間歇式倒轉地放，而發出與唱針摩擦音的特殊效果）及黑人特有的街頭式韻角口白形成Rap音樂，因此可以說Hip-Hop是Rap的前身，但今天這兩個名詞往往可以混用，只是Rap偏重說唱，Hip-Hop則較傾向於指Beat（節拍）明顯強烈的流行舞曲。

Graffiti：塗鴉，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今塗鴉藝術的噴畫及街頭形式傳統已對世界藝術家造成了一定的影響。作為一種銷售的工具，早期的Hip-Hop舞會宣傳總喜歡請塗鴉藝術家來設計傳單及海報。但後來至80年代，Hip-Hop已被廣泛介紹併為大眾接受，有一段時間Hip-Hop並無關於販賣文化，也並未將早期的塗鴉形式一併帶進來。塗鴉裡無論是特殊技巧和噴漆的手法，對藝術形式也產生影響，例如墨西哥革命的憤怒塗鴉。而今天，在黑幫氾濫的美國城市，黑道間彼此地盤的警告和暴力的威脅也都透過塗鴉來溝通。

Indie：Independent的縮寫，指的是藝人所屬的唱片公司是Independent Label（獨立公司），並不像全球五大唱片公司有極為龐大的發行網，可以為歌手作造型、宣傳活動等整體設計，由於Major（即五大唱片公司系統）可以為藝人提供最好的錄音師、伴奏者等客觀環境，定完整的行銷計劃，因此往往具有能將一個平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商業利益為考慮下，大唱片公司旗下的好藝人往往被迫犧牲一些理想與執著。這也就是死硬派搖滾愛好者唾棄Major的商業色彩濃厚，而擁護一些可以讓藝人自己製作，依自己理想去出專輯而又不作很多商業宣傳的Indie唱片公司的原因。

介紹幾個比較出名的Hip-Hop歌手：

Eminem——不能不提，身為白人在這個以黑人為主的音樂裡表現的非常出色。比較喜歡的幾首歌曲Stan，Without me，Sing For The Moment（翻唱Aerosmith的老歌）。

50 Cent——大紅特紅的人物，不用做再多的介紹。好聽的歌曲比較多，21 questions最為欣賞。

D12——說唱著名團體，D-12樂團首張專輯Devil\’s Night已經在三年前證明了這一點。

Snoop Dogg——聲音非常獨特，感覺就是在平平淡淡的說。

P。 Diddy——與EMINEM為敵，也是非常出色的歌手。

THE BLACK EYED PEAS——黑眼豆豆，跟Justin合作了一曲 整張專集都非常出色。

Dr。 Dre——頂尖製作人兼歌手，在很多Hip-Hop的MV中經常能看到身影，製作過許多非常有名的專集。

JAY-Z——說唱非常乾淨，與眾不同就是沒有髒話。

海王星（N。E。R。D）——最早兩個人，一個黑種人，一個黃種人。非常的出色，製作過Justin、小甜甜等一系列的專集。

還有很多出名的樂手，有一些即興的說唱也非常的好，還有一些非常好的法文說唱，但在早已被英文佔據的市場中不是那麼的體現出來。中文說唱目前也在發展階段，目前華語最好的說唱專集公認的為《鐵竹堂》，鐵竹堂由製作人Micchael林邁可、Jason王威登、Scottie陳恆義、Vince張敖傑四人組成。

flashice88 2008-01-12

R&B是指藍調+舞曲

R節奏

R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作“節奏怨曲”。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜誌曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的範圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，並且同時儲存著不少R&B成分。

節奏布魯斯（R&B）的誕生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被稱為跳躍布魯斯（Jumpblues）。

JumpBlues吸收了爵士樂的吹奏樂器（Horn-drivenlineup）演奏和搖擺樂（Swing）的節奏，也結合了藍調音樂（Blues）基本重疊唱法（Riff）和絃樂演奏，成為了一種，嶄新的音樂形式。也可以說JumpBlues是節奏爵士（RhythmJazz）和布魯斯（Blues）的結合品。

雖然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特點，但是最後奠定其基本結構使其形成一種嶄新的音樂風格卻是節奏爵士。但Jumpblues節奏更快，演唱更粗啞，而且其樂器的使用也區別於爵士和藍調：鋼琴演奏節奏強烈，最重要的SAX的演奏也更尖銳。早期的JumpBlues是還是屬於黑人音樂：它的演唱者和聽眾都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被稱“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是來自大樂隊（Big-Band），如BigJoeTurner，他是來自KansasCityjazzbands的。當時還有一些著名的Shouter，如WynonieHarris，RoyBrown，RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的歷史上有著很重要的影響，他經常演奏一些歌詞詼諧的歌曲，由於這些歌曲特別適宜用來作舞曲，所以越來越多的白人青少年喜愛上了這種音樂．其它如ChuckBerry，JoeLiggins，TinyBradshaw，AmosMilburn，CamilleHoward等黑人音樂家也為都是當時有名的JumpBlues音樂家．

在50年代，由於那些傑出音樂家們的努力，JumpBlues終於衝破了種族界限，成為了為大眾接受的新型音樂風格，也正是在50年代JumpBlues易名為“節奏布魯斯（R&B）”，登上了Billboard榜。

r代表rap：Rap，在中國人的字典裡有兩個詞可以代替，“說唱”和“饒舌”。前者是一種源於民間的古老藝術，後者是一種婆婆媽媽，唧唧歪歪的作風（如《大話西遊》裡的唐僧）。據考證中國早在十一世紀就有世界上最長的說唱史詩《格薩爾王》，比美國早了整整九百年，這樣看來Rap還算得上咱中國的第五大發明呢。 Rap在八十年代，九十年代初從美國大地狂吹到咱們被美國的弟弟英國拐走的香港小妹妹那裡（不是我說的，是崔健說的）。很快香港的前衛人士林子祥就不甘落後地炮製了一首叫《對話》的Rap歌曲（在此之前他已經有一首自傳式的《阿LAM日記》，可見Rap在中文流行曲裡已是由來已久），跟著舞曲天王張立基直接將“錘子先生”的歌曲改編成中文版的Rap《震撼》，也是紅極一時。而最令中國人自豪的莫過於軟硬天師在1992年推出的一張《廣播道軟硬殺人事件》，這張極富野心的全中文Rap大碟觸及到了香港和中國內地的許多敏感話題，音樂上也是造詣不凡，可稱華語說唱樂的一個巔峰。

至於HIP HOP

Hip Hop的字義：

按照字面解釋Hip是臀部，Hop是跳躍的意思；實際上，它是一種生活文化的統稱。

文化起源：

Hip Hop 文化是70年代美國紐約的貧民區、哈林區，也就是美國一些窮困黑人和南美洲人所住的布魯克林區，因為物質生活匱乏，他們很窮，每天無所事事，所以他們大都在街上打混，有的人打籃球、有的人就會在街上放著音樂隨著音樂盡情的Solo ，有的人藉由噴畫、塗鴉、即興演唱發洩情緒，玩著玩著就玩出了Hip Hop。 它是個深入生活文化的精神，結合了黑人的語言、音樂、舞蹈、life Style……等 ，才足以構成Hip Hop的全貌。

Hip Hop 包含四大元素：

1。 DJ：Party裡 ，用很有押韻節奏表演饒舌說唱的人〕

2。 B-Boy〔跳霹靂舞 Breakdance的人〕、

3。 Graffiti Writing 〔街頭塗鴉〕，

4。 還有很Cool的黑人捲髮、裝扮……等

Rap，在中國人的字典裡有兩個詞可以代替，“說唱”和“饒舌”。前者是一種源於民間的古老藝術，後者是一種婆婆媽媽，唧唧歪歪的作風（如《大話西遊》裡的唐僧）。據考證中國早在十一世紀就有世界上最長的說唱史詩《格薩爾王》，比美國早了整整九百年，這樣看來Rap還算得上咱中國的第五大發明呢。

Rap在八十年代，九十年代初從美國大地狂吹到咱們被美國的弟弟英國拐走的香港小妹妹那裡（不是我說的，是崔健說的）。很快香港的前衛人士林子祥就不甘落後地炮製了一首叫《對話》的Rap歌曲（在此之前他已經有一首自傳式的《阿LAM日記》，可見Rap在中文流行曲裡已是由來已久），跟著舞曲天王張立基直接將“錘子先生”的歌曲改編成中文版的Rap《震撼》，也是紅極一時。而最令中國人自豪的莫過於軟硬天師在1992年推出的一張《廣播道軟硬殺人事件》，這張極富野心的全中文Rap大碟觸及到了香港和中國內地的許多敏感話題，音樂上也是造詣不凡，可稱華語說唱樂的一個巔峰。

Rap魔鬼字典

Rap：扣擊責罵使著迷發敲擊聲交談理解

說唱樂：

（美國人說）說唱樂在早期的時候被稱作“舊式說唱樂”。而其形式也總是由DJ刮擦唱片或播放連續的鼓曲從而產生多變的和節奏感極強的音樂，伴著這種音樂MC在一旁快速地，極富節奏感地用語言詮釋著自己對生活的感悟或精神狀態。說唱樂就是這樣默默地，卻是極生動地開端了它發展的坎途。隨後，樂器的搭配上說唱樂融入了硬式搖滾吉他，第一支“硬核說唱樂（HardcoreRap）”組合Run—D。M。C。也將“hard—hittingbeats”引進了說唱樂的表現方法裡，而舊式的刮擦唱片的技術也經由聲音取樣技術的提高和普及取而代之。

（中國人說）說唱藝術是廣泛流行於民間的一種文學表現形式，可單口說唱，可多口說唱，可樂器伴奏，可無伴奏。藏民族的文化藝術瑰寶《格薩爾王傳》就是以說唱形式來表現並在民間廣泛流傳。說唱體英雄史詩《格薩爾王傳》是世界上最長史詩，它的散文部分除外，僅史詩部分就有100萬至150萬行，史詩估計有36部，1500萬字。史詩《格薩爾王傳》自11世紀以來陸續創作而成，塑造了以格薩爾王為首的一群英雄人物勇敢機智地同邪惡勢力進行鬥爭的形象，篇幅宏大，情節奇特，語言優美……

Rap猛人報道

當Rap看見野孩子-我是Eminem我怕誰

在短短几個月的時間裡，Eminem（阿姆）從一個獨立hip—hop音樂界最受歡迎的主持人成為了現代流行樂壇最有爭議的人物。他的首張專輯《TheSlimShadyLP》閃電般的成功毫無置疑地震動了說唱音樂界。他的歌詞，描述了諸如貧窮，單身父母等的主題，顯得粗野而沒有教養。他不被流行音樂主流所接受，一些人因此懷疑他的流行是否會影響hip—hop音樂的未來。

在他讓整個世界跟著唱“MyNameIs…。”之前，他的名字叫“MarshallMathers”，是一個在密西根的Warren長大的窮孩子。“5年前我曾經試圖返回學校讀書”，他說，“但我不能，我只想從事說唱藝術，爭取有一天成為歌星。”1997年，他發行了一張專輯《Infinite》，受到了本地hip—hop音樂團體的嘲笑。儘管如此，他仍舊繼續透過在電臺的表演和參加全國的自由式競賽來推銷自己。1999年早期，阿姆憑藉他的魅力超凡的音樂電視片《MyNameIs…》引起了整個世界的注意，在這首歌曲中他滑稽地模仿了從MarilynManson到美國總統的每一個人。之後不久，這張專輯升到了公告牌專輯排行榜的第三名。這張專輯對毒品的泛濫、強姦、性和暴力的描述使有些人感到害怕，同樣令人困擾的是阿姆的各種侮辱他的母親的四字母單詞，還有像“97BonnieandClyde”這樣的歌曲，在這首歌裡阿姆幻想著要殺死他的孩子的母親。

阿姆自我辯解說他只是說出了他的想法而已，“我確實喜歡站在貧窮白人的立場上，人們沒有意識到那裡有那麼多貧窮的白人。”他對生活的憤世嫉俗的感受抓住了數百萬的說唱音樂迷的情緒，使這張專輯獲得了”“雙白金唱片”的銷量。他開始巡演，包括和Beatnuts以及MixmasterMike的獨唱短途旅行。

作為第一支說唱樂隊，Beastieboys（“野孩子”）遭到評論界的經視，被稱作吵吵鬧鬧的嬉蹦樂音樂家。由於最初成立時，他們還是支朋克樂隊，所以他們自稱文化掠奪者。但是他們並未掠奪什麼，他們將說唱樂看作是地下的後朋克音樂的一部份，那種自學自用的美學觀在嬉蹦樂和朋克搖滾之間差距並不大。

453080940 2008-01-12

R&B是一種音樂形式，它代表節奏與藍調

hiphop是說唱，嘻哈

Hip-Hop在20世紀70年代末和80年代初初創於紐約的窮困工薪階級的少數民族中。它彙集了非洲音樂、南北美洲音樂和藝術文化。在創始之初，Hip-Hop一詞由四大元素組成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（說唱、節奏、詩歌和朗誦）、霹靂舞（扭動和旋轉）、塗鴉（美術、噴塗、圖畫和塗抹）。這一時期的Hip-Hop稱之為老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。

新派Hip-Hop出現於90年代初，並流行至今，與老派Hip-Hop不同的是，這種Hip-Hop以更快的節奏、更復雜的歌詞為點。新派Hip-Hop音樂因Jay-Z，2 Pac和The Notorious B。I。G等樂手的成就而進入了今天的國際流行系列。最近說唱巨星Will Smith，Eminem大出風頭，更使這股熱潮沸到頂點。

當Hip-Hop在90年代大紅大紫之時，多不同風格在新派年代萌生出來。Hip-Hop不僅是一種城市貧民窟中產生的音樂，更成為代表城市貧民窟的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活。“Hip-Hop”這個詞是一個新興的音樂流派的類別，它自出現到發展至今，已經不僅僅代表了單一的音樂類別，Hip-Hop在2000年世紀之交，已經發展成為一種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂、服裝和行為方式等。屬稱街頭街頭文化！在整個HIP-HOP的文化中，服裝要算是最出彩的一部分了。典型的著裝包括：寬大的印有誇張LOGO的T恤，同樣寬大拖沓的板褲或者是側開拉鍊的運動褲、籃球鞋或板仔鞋、高爾夫球帽或者是棒球帽、各國風格的包頭巾、頭髮染燙成各異或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身、銀質耳環或者是鼻環、墨鏡、MD隨身聽或者是MP3、滑板、雙肩揹包等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整整20年HIP-HOP時尚，並在一天天的繼續發展壯大，影響著每一代的人們。

MC簡單來說就是麥克風控制者。 以前有個在Party內帶動氣氛的主持人，隨著節奏來說話，大家聽著聽著，都覺得非常有趣，慢慢就演變成現在的饒舌（臺灣稱說唱為饒舌）

R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作“節奏怨曲”。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜誌曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的範圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，並且同時儲存著不少R&B成分。

節奏布魯斯（R&B）的誕生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被稱為跳躍布魯斯（Jumpblues）。

JumpBlues吸收了爵士樂的吹奏樂器（Horn-drivenlineup）演奏和搖擺樂（Swing）的節奏，也結合了藍調音樂（Blues）基本重疊唱法（Riff）和絃樂演奏，成為了一種，嶄新的音樂形式。也可以說JumpBlues是節奏爵士（RhythmJazz）和布魯斯（Blues）的結合品。

雖然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特點，但是最後奠定其基本結構使其形成一種嶄新的音樂風格卻是節奏爵士。但Jumpblues節奏更快，演唱更粗啞，而且其樂器的使用也區別於爵士和藍調：鋼琴演奏節奏強烈，最重要的SAX的演奏也更尖銳。早期的JumpBlues是還是屬於黑人音樂：它的演唱者和聽眾都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被稱“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是來自大樂隊（Big-Band），如BigJoeTurner，他是來自KansasCityjazzbands的。當時還有一些著名的Shouter，如WynonieHarris，RoyBrown，RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的歷史上有著很重要的影響，他經常演奏一些歌詞詼諧的歌曲，由於這些歌曲特別適宜用來作舞曲，所以越來越多的白人青少年喜愛上了這種音樂．其它如ChuckBerry，JoeLiggins，TinyBradshaw，AmosMilburn，CamilleHoward等黑人音樂家也為都是當時有名的JumpBlues音樂家．

在50年代，由於那些傑出音樂家們的努力，JumpBlues終於衝破了種族界限，成為了為大眾接受的新型音樂風格，也正是在50年代JumpBlues易名為“節奏布魯斯（R&B）”，登上了Billboard榜。

asas2601213 2008-01-12

R&B的全寫是Rhythm and Blues，譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。融合了爵士樂，福音音樂和藍調音樂的音樂形式。這個音樂術語由是美國告示牌雜誌（Billboard）於1940年代末所提出。它衍生了多種不同音樂型別，如我們熟悉的Rock‘n’Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B發展而成。

詳情： http：//baike。baidu。com/view/1416。htm

Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP（有時候會加一點R（B）。

Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞（也就是我們以前說的霹靂舞），後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就“YoYo�what’s up？”的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區裡黑人的生活方式以及他們的“範兒”。

Hip－Hop的起源用一個“窮”字即可概括。為什麼要穿大一號的衣服？除了方便運動之外，黑人家庭多是人數衝多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就會給弟弟穿，這才形成了巨大衣服的風格；為什麼會有塗鴉？這東西最早是街區內各個幫派之間劃分勢力範圍的標誌，後來才越來越漂亮精緻，發展成了民間藝術；為什麼會有街舞？因為他們沒錢去舞廳，而且當時種族歧視問題依然存在，有錢也不一定能在白人的舞廳裡玩兒得高興；為什麼純正的Hip－Hop作品以黑色為主且必帶粗口？因為這幫街頭黑人青年沒前途沒希望，他們憎恨的比他們愛的要多得多。

詳情：http：//baike。baidu。com/view/1421。htm