海闊天空orjw4 推薦於2017-09-29

一    中國山水畫的傳統畫法：

1初唐以前是以勾肋+填色為基本特徵的工筆畫法為主，由於當時尚未發明皴法，所以沒有皴擦的筆法，線條也較單調，大多用高古遊絲描作線條，儘管當時技法還不是很成熟，但是他意味著山水畫巳脫離作為人物畫背景而成為了獨立的畫科，影響極其深遠，其代表作是李思訓、李昭道父子的青綠山水。

2唐未以後至北宋，皴法巳廣泛運用於山水畫，線條也發展有許多畫法，尤其是王維發明了水墨渲淡，王默、項容發明了潑墨畫法，水墨也巳廣泛運用，為山水畫奠定了發展基礎。唐未五代初的山水畫家荊浩說“吳道子作畫有筆無墨（白描法），項容作畫有墨無筆（潑墨法），吾當採二子之長。”他將以上各種技法進行融合，創造了勾、皴、點、染繁密工細小寫意水墨畫法，成為影響巨大的畫法。所謂繁密，是指皴法多為點子皴，成千上萬筆密密麻麻；所謂工細，是指筆法細膩，或點或線無大塊墨塊；所謂小寫意，是指較工筆隨意，線條變化豐富，樹葉多用勾肋點簇等混合畫法；所謂水墨，是指不染色彩，而用濃淡不同的墨以墨代色。尤其經過五代宋初號稱北宋三大家的關仝、李成、范寬和郭熙、王詵等人的發展，使宋畫成為北派山水的頂峰，也成為了中國山水畫的經典畫法而流傳千古。

3南宋繼承了北宋勾、皴、點、染的基本筆墨技法，但又有新的發展，尤其以李唐為代表的剛勁水墨院體畫法，對後世的寫意畫法影響極大，所謂剛勁水墨，是指這種畫法不象北宋畫法那樣細膩工整，多用大揮大就的筆法皴出楞角分明，粗曠豪放的山石紋理，尤其是馬遠、夏圭，一個比一個狂放，由於這些人均供職於南宋畫院，所以又稱這種風格為院體畫，以區別於民間畫法，代表作是號稱南宋四大家李唐、劉松年、馬遠、夏圭的剛勁水墨山水。

4元代趙孟頫倡以書入畫，由於趙是大書法家，又是畫家，他將書法的筆墨技法融入山水畫，從而開創了南方風情簡約小寫意畫法，尤以弟子黃公望成就最高。這種畫法以江浙一帶丘陵湖泊，花柳雜樹為物件，不再有高山大嶺，蒼松古樹，畫法上以勾、皴、點而少染的線描畫法為主，皴法不象宋代的點皴、墨塊皴，大多以書法的線條加以變化而成，畫面幾乎全用線條勾肋，顯得比較溫潤，不象院體畫那麼張揚狂放。代表作是號稱元代四大家的黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙的南派水墨山水。

5明代基本都是以摹仿宋元為主，尤偏重南宋畫風，技法變化不大。要說變化，主要表現為融合型，有將南北兩宋風格畫法融合為一體的，如唐寅、戴進、王諤的山水就是將北宋的高大雄偉構圖與南宋的剛勁水墨畫法結合起來，也有將兩宋與元代畫法融合在一起的，如沈周、唐寅、仇英的細筆山水就是採用宋體構圖，元人筆墨。

6清代山水畫壇呈現兩個極端傾向，一極是四王為代表的摹古派，可能受董其昌南派正宗論影響，尤以摹董巨、元人南派畫風為主，另一極是四僧為代表的自我派，或稱怪異派，完全不依傳統套路，打破勾、皴、點、染的程式，多以或勾或皴而不染的素畫法隨意皴畫，筆墨甚為潦草，其中又各有特點：石溪用破筆點擦皴法直接皴出山形即成，畫面黑密厚重；石濤筆法變化無常，構圖造型千奇百怪，並以寫生畫稿式畫法作畫，隨意性更強；弘仁以幾何形的方塊線性圖案勾畫山石樹木，簡潔空靈，前所未有；朱耷把倪瓚的簡淡畫法發揮到極致，枯筆淡墨抹個山形，勾畫幾株樹樁即成，簡到極點，淡到極點。

7明清時期這種摹古之風和四僧這些反傳統畫法雖曾備受推崇，但事實上都是不正常的極端表現，表明山水畫的發展尚未找到正確的途徑，從而步入了歧途，因為這種畫法越來越草率，越來越不注重品相，且越來越步入了小品行列，不適合大氣磅礴時代的要求，以至圈內人發出了國畫向何處去的哀嘆。為此，近代畫家又不斷探索，也存在兩大陣營，一是以金城、吳湖帆、陳少梅等為代表的傳統派在堅守傳統，一是以黃賓鴻、傅抱石、陸儼少、李可染等為代表的革新派在探索新的畫法，創立了以濃墨粗筆大寫意畫法為特徵的黑體水墨，且一個比一個粗，一個比一個黑，從而開創了一個粗壯厚黑的黒體水墨時代。

革新派藝術的最大特點是保持了傳統水墨的技法特徵，又融入了西方油畫的光影、寫實、重彩畫法，具有較強的視覺衝擊力。當代畫壇大多受此影響，主流仍以中西融合式的彩墨、寫實畫法為主，而且七彩具備，鮮豔奪目，真正的典型傳統畫法巳是稀有之物了，但這種畫法與傳統的寫意、水墨特徵又是背道而馳的，可見畫壇每次的變革總是反其道而行之。

二 中國山水畫的發展創新

山水畫的變化是隨著審美觀的變化而變化的，歷史上的審美出現了幾次轉折，唐宋山水主要受顧愷之以形傳神論影響，注重形態美，所以對構圖造型很講究，高山大嶺蔚為壯觀，蒼松古樹別具韻致；元以後審美受蘇東坡審美觀影響，逐步向情趣美轉移，南派簡約詩意畫盛行，畫面簡潔，留白很多，講究意趣，詩意盎然；明代以後受董其昌筆墨論影響，不再重視形態美，筆墨美成為人們偏愛，繪畫更側重於筆墨技法的變化，因此各種畫法千恣百態，水墨淋漓；當代山水多受徐悲鴻影響，實行中西融合改造國畫，又發展出色彩美，彩墨寫實畫法大行其道。

傳統山水是幾千年來無數文人墨客潛心探索的結晶，是中國的國寶。對於以絹紙為載體的這些國寶，因極易損壞難以長期儲存，故真正意義上的儲存要靠一代又一代的有志者將其技法傳承下去。

國畫雖講究創新，但創新都應源於傳統，離開傳統也就成了無源之水，無根之木，是會迷失方向的，也是不會有長久生命力的。所以，凡志於國畫者，當深研傳統，凡志於山水畫者，當認真練習傳統山水技法，打好基礎。黃賓鴻曾說，唐畫如曲，宋畫如酒，元畫似醇，明清的畫是加水的酒，當代繪畫只有水而無酒。宋元山水畫是中國山水畫的經典，也是中國山水畫的頂峰。

小騷442 推薦於2017-09-23

中國傳統山水畫的表現技法 一 樹木法 樹法的基本內容是樹幹樹枝樹葉三個方面。 樹幹與樹枝的畫法以線為主，樹葉的畫法以點為主，往往先畫樹幹然後畫樹枝，最後是點葉。樹幹以雙線畫出，略近平行而線條有所變化，然後根據不同的樹種加以皴擦和描繪。宋元山水畫對線的造型很講究，樹幹的形態也很複雜而且富於變化，初學者對郭熙《早春圖》、王蒙《青卞隱居圖》中的樹木加以學習和研究，是十分有益的。明清之後對樹木的畫法往往不太講究，但“四王”中王翬的樹木造型顯得與眾不同，是值得學習的。 樹枝的基本形態以鹿角法和蟹爪法為主。樹枝往往一筆畫出，但要求用筆沉著。樹幹與樹枝都以中鋒為主的線條來表現，筆法和筆勢的不同，形成了山水畫中以南北宗為代表的不同流派和風格。明董其昌就崇南宗而貶北宗。 在用墨方面，樹幹樹枝的畫法比較單純，以墨線的曲直長短和枯溼濃淡來顯示變化。前代大師以破墨法來刻畫樹枝樹幹首推石濤。樹枝的變化是表現樹木風姿的主要手段，所以歷代大師對樹枝的表現尤為重視，尤其表現上部的樹枝就像表現一個人的頭部一樣重要。同時用筆要流暢連貫，用筆的方法也要統一。 畫樹不點葉就是枯樹，俗稱寒林。樹幹樹枝大致完成之後就可以點葉。樹幹樹枝構成樹的骨骼，樹葉是依附於這個骨骼的肉體，樹葉根據樹枝的形態而變化，它們之間形成有機的整體。 傳統山水畫的樹葉以墨點和夾葉點為主，只有楊柳、竹子、松樹的畫法是比較特殊的。點葉要以攢三聚五法為基本結構進行重複延伸。這樣可以疏密有變化又不顯得混亂。點葉的用墨更為講究，一筆濃淡法和破墨法是主要的表現手法，這樣可以使濃淡相間，富有筆墨趣味。 理解了樹枝樹幹樹葉的基本畫法，樹幹的造型就顯得尤為重要。獨立樹的造型要特別講究樹枝與樹幹的關係。叢書的造型以不同的樹幹樹葉樹枝加以形態構成美的整體造型。遠樹則取其勢即可，所謂遠取其勢。 二 山石法 畫山石分為勾、皴、擦、染、點五個步驟。從山石的形態看，有石塊、石坡、石壁、石崖、峰嶽等。從山石的構造來說有土質山和石質山之分。不同的石質和構造決定了不同的表現手法，從而形成不同的風格和流派。有披麻、折帶、解索、牛毛、捲雲、斧劈、豆瓣、釘頭等。這些都是古代畫家對自然現象長期觀察提煉出來的筆法符號。這些符號可以幫助我們主動得表現山石的形態。清代的王原祁、王時敏、王鑑一生只用了披麻解索兩種皴法，卻畫出了那麼多影響深遠的畫，可見筆墨技法的深邃。 但根據不同人的筆性對同一種皴法的表現也是不同的。比如黃公望和四王所使用的都是披麻皴，然而他們的畫確格調不同，黃公望的風格和意境又更高一籌。這主要是由於畫家的個性不同而形成的不同的筆勢和筆性。另外相同的筆法在不同的紙質上所形成的風格是不同的，比如生宣和熟宣，宣紙和絹。同一筆法所呈現的不同形態還與行筆的快慢和節奏有關。山石的表現以重複為主，因此筆墨的濃淡變化更加重要，否則一定呆滯。皴法是表現山石的一種方法，並不是僵死不變的。這一點在寫生中你就會體會到。 擦與點是補充山石的表現方法，以彌補皴的不足。點是在山與山，石與石之間的交界處以顯山石的層次。 染是指用水墨或顏色鋪陳在山石上，但並不是平塗，要根據山石的起伏、明暗、根據山石的筆勢來鋪陳，以顯用筆的意義。 山石的造型以弧形和方形為主。前者南宗較多使用，而後者北宗較多使用。 三 雲水法 雲水是山水畫中不可或缺的部分，一般以留白或勾線兩種表現方式為主。留白是在畫面留下空白，以虛寫實。勾線法是以單線勾出雲水的形態，當代陸儼少山用此法。在傳統山水畫中也有以留白為主又兼以勾線的方法，關鍵是活學活用。 四 人物建築舟車 傳統山水畫中多有表現，以線描為主，又有工筆寫意兩種表現方法。宋以前多有界畫，元以後多一些以為主，石濤的畫多用寫意之法。人物建築舟車在山水畫中要合理安排，注意他們在整幅畫中的比例，認真考慮好用筆的方法和位置的處理。 五 構圖法 1 主體明確 2 整體統一 3 筆墨和氣韻 4 立意高遠，形神兼備 5 詩書畫印合一

滿意請採納

劍峰書畫 2020-12-25

郭熙畫法詳解3