pojiu1572013-11-01

早在漢、唐時代，民間婦女即有用金銀箔和彩帛剪成方勝、花鳥貼在鬢角為

鹿鶴同春

飾的風尚。後來逐步發展，在節日中，用色紙剪成各種花草、動物或故事人物，貼在窗戶上（叫“窗花”）、門楣上（叫“門箋”）作為裝飾，也有作為禮品裝飾或刺繡花樣之用的。

剪紙藝術源遠流長，在古代詩詞典籍中，也被廣泛的記載：

1． 唐朝的崔道融所留傳的詩中，有這樣的詞句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”這裡所講的“宜春帖子”，也就是現在人們所熟悉的剪紙。

2． 唐朝的李商隱《人曰》詩：“鏤金作勝傳荊俗，剪綵為人起晉風”。剪綵也就是剪紙。

3． 唐朝的段成式《酉陽雜俎》說：“立春日，士大夫之家，剪紙為小蟠，或懸於佳人之首，或綴於花下，又剪為春蝶，春勝以戲之。”

4． 南宋的周密所著《志雅堂詩雜鈔》中寫有：“舊都天銜，有剪諸色花樣者，極精妙。又中原有餘承志者，每剪諸家書字，畢專門。其後有少年能於衣袖中剪字及花朵之類，極精工。”即是“開封”府，“剪花樣”指的自然是“剪紙”。

5． 廣州建德縣誌雲：“林文輝，字綱齊，剪紙為字，飛動如龍蛇，點差不差毫髮，室人裝潢成軸，易薪米以自給，人稱之曰剪”。

創作要求

構圖方法

剪紙的基本材料是平面紙張，基本單元是線條和塊面，基本語言符號是裝飾化的點、線、面，加上由於受到材料的限制，剪紙不善於表現多層次複雜的畫面內容和光

剪紙—龍

影效果及物象的體積、深度和起伏，因此只有揚長避短，在構圖上採用平視構圖，民間剪紙用展開式的思維方式，極度的隨心所欲。在創作者的剪刀下，剪紙成了沒有體積、沒有空間、不講透視、不顧比例，憑著經驗和靈性任意取捨的自然揮灑，大膽的創造。為表現自己的想法，創作者可以打破自然的客觀法則和空間的限制，將不同時空和不同空間的物體放在同一個平面上。這種藉助靜態的平面化能表現三維、四維甚至多維的空間，並透過動態的思維，連續的描繪自己心中的世界。民間剪紙就是利用紙的侷限大做文章，在侷限裡自由馳騁，變不可能為可能，把三維世界簡化成二維空間。無限遠的空間，無限複雜的形體都被放置在一個平面上，扁平的輪廓成了剪紙的造型基矗因此，民間剪紙的獨特表現力就是在徹底的二維空間觀念基礎上實現的。剪紙創造者發揮了其至真至純的藝術天性，打破客觀世界的束縛，多角度、多方位、多層次的表現其心

剪紙（16張）

中的藝術客體。

民間剪紙的這種構圖思維不受生活慣例、題材內容的侷限，將若干形象創造性的組織起來，使之產生連貫、對比、襯托的作用。這種平面化取物的表現手法，增強了剪紙的主觀性、時空性、立體性、全面性，其最終目的就是為了追求造型的完整。求全的心理是所有這些的根本，在民間剪紙中，被剪的物體前景、後景在一個平面上出現，物象之間互不遮擋，互不重疊，既看到眼前的物象，又能完整地看到後面的物象，從而呈現出較強的裝飾風格。出於質樸的求全的思想感情和審美定式，創作者更是打破實現的障礙，運用表裡統一的手法，全面地表現物象。對於剪紙而言，現實的物象背面、頂面、底面或內部雖然是看不見的，但是它是存在內心感悟的，看不見的是合理的，但不剪出來卻是不合理的。

另外，民間剪紙的構架和表現不是某一固定視點靜態視覺形象的模擬或再現，而是把感性

採用散點透視的剪紙作品－－蛇

和理性充分綜合的動態辯證。中國民間美術在透視上不追求縱深感，而有著“看得多、看得全”的審美辨識。民間剪紙同樣體現出這種審美觀念，在二維的空間內體現事物的全貌。

民間剪紙的構圖形式完全摒棄了“焦點”透視的繪畫概念，不但打破了時間、空間、比例關係的限制，而且徹底離開了自然景物的特定位置，用形象的主次、對稱、均衡的形式法則統一畫面。同時，民間剪紙也具有一種散點式的構圖方法，即將不同素材各自獨立，互不交叉，甚至每個物體都有自己的透視點，而作者又能將這些不同素材合理的安排在同一個平面中。這在現實中這是不合理的，但在剪紙中也自然的合理起來。

民間剪紙不受自然物象固有形的束縛，不以外表的模擬為滿足，把所有的物象在平面上表現。同時為追求造型的完整性、全面性，又將不同空間、時間中的不同景物進行描繪，充分體現了創造者的絕妙匠心以及求全的審美願望。