icecold1682014-11-16

周代《禮記·祭義篇》中說“古代天子諸侯都有公室養蠶。蠶熟，獻繭繅絲，把它們染成紅、綠、玄、黃等色，以為“黼黻文章”，即用不同色彩的絲線，在禮服上刺繡成各種圖案。據《辭海》，“黼”字解釋為在古代禮服上繡半黑半白的花紋；“黻”字解釋為在古代禮服上繡半青半黑的花紋。至於“文章”兩個字，在古漢語中，用青、紅兩色線繡稱之“文”，用紅、白兩色線繡稱之為“章”。實際上，“文章”二字古意為申繡，後來轉義喻文。 “文”的另外一個意義是指畫，同“紋”。《禮記·月令篇》說“文繡有恆”，據註釋“文，是指畫，古代古代祭祀的禮服上衣是畫的，下裳是繡的”。總之一句話，刺繡發源很早，古已有之。商代已有專門的紡織業和縫紉工業。絲織品受王室重視，商王室設專管蠶事的文官《女蠶》。 刺繡最起初的形式是鎖繡，目前所見到的最早的刺繡要數荊州戰國楚墓出土的“龍鳳虎紋繡羅”了。這是一幅羅地上用鎖繡法表現的作品，儲存完好。在稍後的漢墓出土文物中，繡品更多了，如馬王堆西漢文物中就有繡花絹綿袍、黃繡花袍、紅菱紋羅繡花袍等；甘肅武威東漢墓出土一幅絹地刺繡，所用繡線極細，是前所未有的；漢代王充襄邑地方織錦，沒有一個婦女手不巧的，眼睛看著，手裡活就出來了，看來一點也未誇張。漢代的刺繡，大部分是鎖繡（即辮繡），當然也有少數物品是平繡。 據《拾貴記》，三國時，吳主孫權常把魏、蜀未能平定，在軍旅作戰之際，總希望得到一個善於作畫的人，可以把山川地勢、行兵佈陣的圖象畫下來，丞相趙達有一個極善繪畫，巧思無雙，能在纖纖玉指間以彩絲織出雲霞、龍蛇花紋的錦緞的妹妹。趙達就將他的妹妹引進給孫權，稱為趙夫人。孫權讓她畫九州、江湖、平地與山嶽的形勢，趙夫人說：“丹青之色，甚易歇滅，不可久，妾能刺繡，作列國方帛之上，可以五皇、河海、城邑，行陣之形。”地圖繡成後，進獻給孫權，吳主看了大喜。當時人稱之謂針繡絕活。所以歷史上就傳流下來，刺繡之成畫圖，是三國時趙夫人所創。可惜這幅刺繡未能儲存下來，僅能供後人推測而已。 在敦煌125-126窟發現了北魏的刺繡佛像殘片，是一佛二菩薩說圖，下有太和十一年（公元487年）廣陽王字樣。梁沈約有繡像題贊，序言上說：“造繡無量壽尊像一軀”。可見六朝時刺繡之應用已在服裝、服飾之外，又開闢了繡佛、繡這個領域。 唐時繡佛亦很盛行，《法苑珠林》載：“康顯慶之際，於西京造二十餘寺，爰束力內宮式模遺形，造繡像一格，高舉十有二丈，驚目駭聽， 絕後光前，此為繡像之最巨者。”詩聖杜甫《飲中八仙歌》中有一句“蘇晉長齋繡佛前，醉後往往愛逃禪”，也反映了唐朝繡佛之普遍。唐代服裝刺繡也開始盛行。據《舊唐書·后妃傳》載 ，“宮中供貴妃院織錦刺繡的工人多達700人”。宮內如此，官僚當然相互仿效。發展到後來，連皇帝也覺得太過分了，唐代宗大曆六年（公元771年）下詔說：“織錦、刺繡，太耗費婦女勞動力……，以後凡織的、 繡的花紋如盤龍、對鳳、麒麟、獅子、天馬、辟邪級及大繝錦等一律禁止生產。至於長生高麗白錦、大小花綾錦，仍按慣例造。曉諭各級官員，按此招待，不得有誤。可是，皇帝的詔書終究抵擋不住歷史車輪和時代潮流的前進，刺繡非但尚有被禁止住，反倒更向前發展了。除傳統辮繡外，發展平鏽類齊針、纏針、套針、接針、針線鏽類、平金法、圈金、圈銀、拉金鎖、鋪絨、堆綾、貼絹等技術。套針、切針、滾針為此時期所創。 宋朝時由政府部門設定文繡院。上自天子下至百官，都穿繡衣，按照官階等級，各式服裝均有明文規定。 由於政府倡導，民間風氣益盛，刺繡達到了一個空前的高度。除文繡院外，還設繡畫專科，專門從事依樣繡制各類繪畫藝術品，分為山水、樓閣、人物、花卉、鴒毛等各科。從此刺繡又分為兩道，一道為實用服飾藝術，一道為欣賞藝術。 在官府這樣大力倡導下，刺繡工匠的藝術素質也不斷提高，刺繡的運針、繡法都有很大的創新。屠隆《考槃餘事》描寫宋繡說：“宋代的閨繡，畫山水、樓臺、花鳥，針線細密，不露邊縫。有時把絲劈開，只用一根絲的十分之一二，用的針象頭髮絲一樣細，所以人物眉目都很清楚，絲色光彩奪目，神形俱備，設色配色比畫還要好，女紅手巧，十指春風，真是不可及”。明代書畫家、鑑賞家董其昌對宋繡的成就也極度讚賞，他說：“宋代刺繡，設色精妙，無論山水、人物、花鳥，莫不生動有致，精彩處比繪畫更妙，婦女刺繡，十指春風，直能勝過畫家的筆墨”。文震亨《長物志》也說：“宋繡針線細密，設色精妙，光彩奪目，山水有遠近的趣味，花鳥則綽約多姿、親暱活潑，不可不藏一二幅，以備畫中之一格”。在刺繡工藝高度發達的宋代，刺繡名匠相繼脫穎而出，如當時的思白、墨林、啟美等人都是其中的佼佼者。臺灣博物館內收藏有宋繡觀音大士像，繡長生佛會圖，繡老子像，繡老子騎牛圖，繡秋葵蝴蝶、梅竹山禽圖，繡芝仙祝壽圖，繡咸池浴圖，繡黃荃（五代工筆畫家）花鳥畫等，這些都是繡品傑作。 元朝於大都設有文繡局。從南宋偏安江南，元王朝建立後，知識份子或苟安為官或隱居莊園，於中國南方興起地主文化，純欣賞性刺繡流派以仿繡書畫為長，與民間刺繡工藝分離，與繪畫藝術結合。平繡類針法處理技巧細膩化與創新發展。綵線刺繡技法已十分成熟，在繡品中自成一格。 明代於北京設有刺繡作坊。因染織技術精練，發展多元化的色相彩度色絲。婦人多擅長女紅， 繡制家庭所需繡品，收藏和鑑賞精妙繡品成為上層社會風尚。民間顧繡脫離生活實用成為獨立的欣賞工藝。上海露香圓顧家發揚宋元繡畫技法，以古今名人書畫作品為底稿，運用各式材料入繡畫，如蒲草、胎兒細發等。其構思講究、用材精妙天成，繡工善美，吸收西方浪漫主義突顯透視的效果，風格得以聞名傳世、名噪一時。 清代織繡工藝仍分為官營刺繡和民營刺繡兩種形式，官營集中在南京、蘇州和杭州，稱為江南三織造， 以最精良的技術生產帝王官員用品，因而產生技術水平驚人的作品。 城市中出現經營刺繡工藝品的行莊，許多畫家參與刺繡畫稿設計工作，刺繡品類萬千，日用品為刺繡主流，刺繡商品出口至日本、南洋及歐美等地。“鈍婦無不巧、恆女無不能”，精緻璀璨、各家百花爭豔的風格，於全國各地形成地方特色的刺繡系統，如四大名繡： 蘇繡（江蘇） 、蜀繡（四川）、粵繡（廣東）、湘繡（湖南）。 清朝道光元年出刊有史以來第一本刺繡專書《繡譜》，為丁佩所著。 清末西學東漸，沈壽融會西方寫實表現，創《模擬繡》，針法多變且富立體感。沈壽同時也是傑出的刺繡教育家以及藝術理論家，於多處執教刺繡，並口述著撰《雪宦繡譜》。 清代早期繼承明代傳統，多用幾何圖案和大型纏枝、折枝花卉，以及傳統吉祥圖案，色彩以濃豔的重色為主，風格古樸、典雅、莊重、大方。清代中期花紋圖案趨向小巧精細，受西畫影響，使用西洋花卉圖案，用色豔麗豪華。晚期刺繡題材大量運用吉祥圖案。服裝上的圖案組織常見有團花、皮球花。開光、滿地、錦紋等刺繡圖案組織亦相當流行。乾隆時期用色喜金色，清朝晚期出現水墨繡及三藍繡等特殊風格。數十種針法成熟融會運用，劈絨彩繡為針法主流。 民國初年有不少傳承清朝時期的刺繡藝術家，在各重要刺繡產地亦有刺繡研究所成立。非帝制下的新時代統治者，不再使用刺繡為裝飾的官服，民間刺繡學習及從事刺繡工藝的風氣 ，因崇尚西風及國家戰亂的情況下逐漸式微，刺繡工藝雖然續有發展，但不復見家家戶戶從事刺繡的盛況。 湘繡創始於楚國，西漢時期即達到針腳整齊、線條灑脫、繡工純熟的境界。清末、民國期間走向鼎盛，“色景墨潤，渾筆墨無痕，不審視不知其為刺繡畫也”的美譽。它以彩色散絲作繡線，除運用“齊針”、“接針”、“打粉針”等針法外，獨創“摻針”法，摻針針腳參差自如，使不同色的線相互摻合，逐漸變化，色彩豐富飽滿，色調和諧。湘繡的圖案借鑑了中國畫的長處，所繡多為山水、人物、花鳥、翎毛、走獸，生動逼真，長於繡獅、虎題材。湘繡之所繡的虎，虎毛剛勁而堅硬，力貫毫端，充分表現了虎的雄健和百獸之王的威武。在 1912年和1933年義大利都靈博覽會和巴拿馬萬國博覽會上，湘繡繡品分別獲得最優獎和一等獎。 粵繡有記載的歷史可追溯至唐代（805年）廣東南海盧媚孃的事蹟。藝人以孔雀羽毛扭為絨縷，繡制服飾，金翠奪目，用馬尾纏絨，作為勒線，繡制輪廓，增強了表現力。解放以後，粵繡得到進一步發展，不斷出新。粵繡構圖飽滿，繁而不亂，裝飾性強，色彩濃郁鮮豔，繡制平整光滑，金銀墊繡富於立體感，富麗堂皇。粵繡題材廣泛，以百鳥朝 鳳、博古類最多，其中的廣繡、潮繡兩大流派風格， 刺繡不盡相同。 蜀繡集中於四川成都。蜀繡在晉代被稱蜀中之寶。蜀繡以軟緞和彩絲為主要原料，用暈針、切針、拉針、沙針、汕針等100種針法，充分發揮了手繡的特長，形成了具有濃厚的地方風格。蜀繡題材多為花鳥、走獸、山水、蟲魚、人物，品種除純欣賞品繡屏以外，還有被面、枕套、靠墊、桌布、頭巾、手帕等。 中國刺繡除上述四大刺繡外，還有浙江溫州的甌繡，河南開封的汴繡、湖北武漢的漢繡等。 但要論及中國四大名繡之首，還應歸屬江蘇的蘇繡，又名蘇州刺繡，享有中華第一繡之讚譽，蘇繡已經有四千多年的歷史，最為悠久。宋代刺繡已有相當規模，明未清初的沈壽，吸收西洋和日本美術，以及中國各地方刺繡的長處，創造了有光線效果的模擬繡。丹陽正則女子職業學校創造了亂針繡。 1957年，蘇州成立了刺繡研究所，加強了刺繡研究工作。蘇繡自古以精細、素雅著稱。構圖簡練，主題突出，其技巧特點概括為“平、齊、細、密、勻、順、和、光”八個字。最細的將一根絲線掰成四十八股，一般人用肉眼無法看清。雙面繡是在繡品的正反兩面繡圖案，兩面的形象、針法相同，針腳藏而不露。現在蘇繡的針法，可分為9大類48種，用色和諧典雅，不露生硬跳動的痕跡，行針疏密一致，毫無參差之處。蘇鏽的題材，多以 人物、山水、花鳥、動物為主，有繡片、冊頁、屏條、屏風等，蘇繡作品參加了巴拿馬國際博覽會，在海內外名聲日隆。