未知的深藍色 2008-08-11

每個人的審美觀都是不同的。

如果不覺得EVA是經典也可以理解。

至於看不看得懂的問題，我想，沒有人可以在看了幾遍之後完全看懂。

想完全理解EVA的話，你要多找些資料看，“新世紀福音戰士吧”裡有很多好東東，建議去看看，對於你理解EVA很有幫助。

gamecardsp 2008-08-11

塑造了個典型自閉向男主角，反映了當時一些社會狀況，還有就是當時算是製作的比較優秀的動畫，引發了日本社會關注狂潮

aazaku 2008-08-13

眾說經典，每個人有自己的理由，其實如果這一部作品可以刺激到你的靈魂深處，讓你永遠記住它，它就是你的經典，不過刺激的人多了，也就是變成了大家的經典了！就象EVA這樣一類的作品。

心靈風暴 2008-08-11

EVA的經典之一：它是1996年的作品，同時期的其他作品還沒有很大突破，然而EVA首先開創了好稱“三無少女”的綾波麗，這種角色設定在當時引起了極大轟動，隨後影響到了無數作品的人物設定方式。由於EVA超越了同時期所有作品，而且引導了動畫的發展方向，這就是經典。

EVA的經典之二：EVA對於機器人的設定也是超越所有前作的，也為後來的高達系列提供了少許思想線索。是的SF系列動畫更加具有可看性。

EVA的經典之三：第一次在動畫元素中新增各種宗教、心理、人類倫理等等值得探討的問題，這種新增其他元素的手法產生了後來的“女僕裝”等非動畫元素。這種手法開拓了動畫劇情設定領域。

認為大多數人看不懂就覺得是經典，這是誤導。一部動畫就是動畫不是真實的，本來就不需要完全和現實結合之後讓人看懂，沒必要的。我們要享受的是動畫帶來的快樂，而不是一個又一個的為什麼。

如果LZ對於EVA各種疑難問題有興趣的話下面有個相當全面帖子：

http：//tieba。baidu。com/f？ct=335675392&tn=baiduPostBrowser&sc=3362473573&z=329162526&pn=0&rn=50&lm=0&word=eva#3362473573

趙沉陽 2008-08-12

有刪減，湊或看吧

『新世紀福音戰士』抓住了觀眾們的心理，它沒有理由不成功。正如『機動戰士高達』提供機體和架空歷史給深度發燒友研究一樣，『新世紀福音戰士』在世界觀和設定上所刻意安排的無數懸念讓被稱作“EVA迷”的人們掉進了泥潭。一開始是亞當與夏娃（EVA）的重重謎團，接下來便是SEELE和元度的心懷鬼胎，然後是潛意識影像化，到了最後將前面的設定打翻，“莉莉絲”和使徒的真身讓原本不太難解的神話背景一下子變成一團亂麻，而其中的關鍵“人類補完”（SEELE的版本、碇元度的版本、碇唯的版本）更是讓人弄不清來龍去脈。“EVA研究”是一個恐怖的無底洞，一旦走進其中，發燒友們會發現一個廣闊但卻自相矛盾的世界，研究到最後也只能是不了了之。據說『新世紀福音戰士』的TV版製作到最後預算緊張導致偷工減料，其中又穿插著利用靜止畫面節省成本的嫌疑，再加上一些設定的前後不一致（有充足的理由認為該作並沒有一個如後來的『翼神傳說』一樣明確而能自圓其說的世界觀構架），因此關於一些懸念的分析大家都是各有各的說法。

『新世紀福音戰士』之前，從未有一部作品將視角探入如此深的內心世界，展現了隱藏各種各樣的外殼下傷痕累累的內心，以及他們前所未有地真實的情感表露。碇元度對亡妻的執著令他不惜背叛人類；直子和律子前仆後繼地為愛情出賣靈魂，為愛情卑微地像奴隸那樣活著；加持和美里糾纏至分不清愛情和慾望的傷逝……一切的一切，再加上完全以性格缺陷者進行描寫的主角真治，都為我們展現了一個沒有英雄只有弱者的現實灰暗面，而真是因為這些並不強求正面描寫而只是突出人最本性的靈與欲的性格剖析，才使得『新世紀福音戰士』一直成為難以忘卻的永恆感動，也成為了後來無數作品所競相效仿的里程碑。

然而在這許多的光環之上，『新世紀福音戰士』還創造了一個神話——綾波麗。

她有著凌亂的藍色長髮，她的瞳孔鮮紅仿若鮮血，她的肌膚蒼白無色，俏麗略帶稚氣的臉龐上，沒有任何表情。

她的美很特別，清澈，純潔，彷彿沒有任何防備，卻又難以進入她內心的深處。

她太遙遠，遙遠得沒有存在的痕跡，遙遠得讓人絕望。

當年試驗EVA零號機時，真治的母親碇唯在駕駛艙中被EVA吸去了靈魂，肉體化為LCL的一部分，之後碇元度為實現自己的補完計劃，用亡妻的基因克隆出靈魂的容器——綾波麗。被複製出多份但只有一個能承載“靈魂”的她，曾經被元度用來逼死沒有利用價值的赤木直子，之後來到我們面前的第二個綾波麗，理所當然地成為一個不會表露感情的“冰美人”。她是碇元度寄託亡妻哀思的人偶，也是他進行自己計劃的實驗品，只有在他面前，綾波麗才會表露出喜悅與溫柔，而面對其他人便只剩下機器人般的冷漠。她的神秘，她的冷漠，成為無數男性觀眾觸不到的女神，美麗，但卻無情。也正因為如此，她的每一個動作，每一個細節都牢牢地吸引住了我們的視線，她的每一次掙脫“非人類”的感情流露都成為珍貴至極的無價之寶。

“對不起，這個時候我不知該做怎樣的表情……”

“你只要微笑就可以了……”

看到真治喜極而泣的臉，內心世界已經悄悄發生變化的綾波麗終於露出了微笑。幾乎所有的男性觀眾都在此時被這回歸人類的感情變化而發狂。第二個綾波正在改變，她開始有自己的自主意識，她會因為真治而臉紅，會關心別人，會為別人犧牲自己，而那悲傷的自爆悲劇之後，一切卻又像回到了開始，第三個綾波麗出現了，命運的殘酷令我們為綾波麗的悲劇而唏噓不已時，心中已經再也難以放下其他人了……可以說『新世紀福音戰士』中幾乎所有的人在現實中都可以找到相應的物件，但綾波麗沒有，她的形象是沒有現實性的，只是一個遙遠的存在，卻又激發了我們心底的一種莫名的慾望。已經無法統計到底有多少人是因為綾波麗而喜歡上EVA，也無法統計到底有多少人曾經將綾波麗當成夢中情人和YY的物件，網路上無盡的同人與現實中無盡的COSPLAY，再加上排行榜上數量逼人的得票率，足以使綾波麗成為女神般的存在。

她的美，她的悲傷，她的淚水，也許會伴隨著時間繼續下去吧。

在很長的一段時間裡，很多深陷入EVA迷宮裡的人都一直想要找出庵野秀明這一臉鬍子還極其猥瑣的大叔到底想要表現什麼。故事的開始似乎和我們所熟悉的機器人動畫沒有什麼不同：少年因為偶然的機會坐上超級機器人，原本處於劣勢，但卻因為某種轉機一舉滅掉強敵。只不過，這次的主角不是阿姆羅，也不是卡繆，而是一個外表纖細的14歲少年碇真治。自從母親碇唯意外死去後，父親碇元度將他託給別人寄養，數年以來都不曾見面，而這次意外的召集他過來，卻只是讓他立刻坐上EVA去戰鬥……

作為主角，碇真治理所當然地擁有最多的戲分，而整部『新世紀福音戰士』也主要圍繞著他進行。雲霧繚繞的“人類補完計劃”的表像是人類在EVA系列這些“人造神”的作用下失去自身的AT力場，分子失去引力而導致個體崩潰，從而令靈魂全部集合於“容器”之中，按照“死海文書”的預言進化（按SEELE的說法）為更高層次的存在。然而當我們換一個視角來看『人類補完計劃』，便可看出其中所包含的一些屬於個人的偏激與極端思想，而這些思想從根本上來說是一種厭世情結的附屬品—

AT領域來自每個人心中的“心之壁”，這種強大到可以抵擋核武器的立場，同時也是維持著每個人形態的重要存在——換句話說，一直被描寫成阻礙人與人之間的交流導致傷害與被傷害的心之壁，卻是使人之所以為人的保護膜。心之壁讓我們彼此分離，卻又使我們得以獨立，按照這樣的觀念，每個人都會生活在自己的防衛心理之下，彼此之間的瞭解也都得透過小心翼翼地接觸來實現，而就算再開朗的人，也都或多或少地隱藏著自我，保護著自我……很莫名其妙對吧？自從在『機動戰士高達』系列中看到“人類為什麼要互相爭鬥”是因為“每個人都很寂寞，但是卻又無法瞭解對方”這種古怪的觀念以來，我們便一直在一些描寫戰爭的低齡向作品中看到一些關於人與人之間“缺乏瞭解”所導致的衝突，而在『新世紀福音戰士』中的“補完”，便是幻想出一個人與人之間不再有隔閡而直接溝通的烏托邦，那便是沒有肉體，沒有心之壁的單體生物莉莉絲。

分娩總是帶著陣痛伴隨著流血而來，為了向觀眾灌輸這空想的美妙，『新世紀福音戰士』以真治為代表，所描寫的一系列人物都因為內心的缺陷而經受折磨。真治毫無疑問是逃避與厭世的代表，他害怕承擔責任，害怕被別人所遺棄，他封閉在自己的世界裡。當需要他作出決定時，他像一隻把頭插進沙地裡的鴕鳥，用暫時的逃避來躲開肩上的責任；當他害怕自己被忽視希望能讓人覺得自己是不可替代時，自己的被動和消極卻讓別人更看不起他的存在。真治是一個無法適應社會的人，或者說是我們內心深處對社會的恐懼集合而成的怪胎，害怕自己受傷而將自己封閉起來，而內心深處卻又不願就此默默地消亡。

長久以來的封閉所帶來的便是自私與任性，美里是最理解真治也是對真治最真心的人，一直痛恨父親的她自從被父親所救後，悔恨與內疚令她迷失了自己的方向，分不清愛情與贖罪的她，僅因為加持的容貌和成熟的舉止像死去的父親，便將他當作心靈寄託開始交往。當這段有名無實的愛情結束後，她又在真治的身上找到了亡父懦弱的一面，卻又在潛意識裡將他當成贖罪的物件，傾注了不同一半的愛。也許美里真的如她自己所說，自私，軟弱，只會利用別人，但她對真治的愛卻是真實存在的關懷。只是真治並不願接受這種關係，不管美里對他再好，對他再關心，真治始終保留著最後的防線——他認為自己根本不瞭解美里，在他心中的美里，不僅是一個存在著距離的大姐姐，更是一個和加持在床上顛鸞倒鳳的女人，淫蕩，骯髒，代表一個他所一直無法瞭解甚至害怕的世界，而平時總是對他體貼照顧的美里和床上的美里，在真治的心中又產生了極大的反差，令他原本就不安的心再次因為無法真正瞭解對方而恐懼。無論美里如何鼓勵他，勸導他，安慰他，甚至到了最後用自己的生命想激發真治的鬥志，都無濟於事。真治對綾波麗亦是一樣，原本就是一個充滿了神秘的女孩，冷漠的表情，與父親的曖昧關係，處處透露出的母親氣息，如果說神秘也是一種魅力，吸引住了畫面外的人，那麼對於畫面內的真治來說，綾波麗更多的是一種根本無法探知內心所帶來的恐懼——真治太想了解別人了，因為他根本不會與人相處，害怕被人所忽略遺忘，然而他又無法知道到自己應該如何存在，所以一再以逃避傷害別人，也傷害自己，然後便是悔恨與自責的惡性迴圈。

真治也曾有過希望，頹廢且對一切都無所謂的渚燻曾讓真治以為找到了真愛，一個可以彼此瞭解無需戰戰兢兢地交往的男孩，只是他的背叛徹底地讓真治的心理防線崩潰，悲痛欲絕的真治從此失去了一切生活在人類社會中的信心。天真的真治企圖從明日香那裡得到安慰——就算是將脆弱的自己隱藏在堅強的偽裝之下，明日香起碼從表面上是一個外向開朗的女孩，當她發覺母親的靈魂一直在二號機中保護著自己，也終於放下了心中母親自殺所帶來的陰影，一個以為只要獲得別人認可才能活下去的陰影。而她的刁蠻任性與幾次令真治心猿意馬的近距離接觸，令真治覺得自己可以去理解明日香。他將明日香當作自己所謂“理解別人內心就能不會彼此傷害”謬論最後的救命稻草。當約定的時刻來臨，量產機與成為神的初號機構建出生命之源的卡巴拉生命樹時，已經陷入妄想症的真治卻還試圖用自己與明日香的關係來做最後的掙扎。可惜明日香並不如他所想的那樣簡單而心無城府，她用劈頭蓋腦的臭罵和毫無餘地的厭惡再次讓乞憐的真治陷入絕望。沒有了，一切都沒有了，真治已經找不到人生的意義與存在的價值，當這種扭曲與心理缺陷的十四歲少年結合在一起，所噴湧出的只有對社會規則乃至人類本身的厭惡與仇恨。真治選擇了報復世界，他親手發動了第三次衝擊毀滅人類，逃避他所一直厭惡的現實，在莉莉絲體內LCL的虛海中與所有人結合在一起……

這也算是真治自己的願望吧，只是這結合的念頭無法擺脫其來源於真治所一直厭惡的“大人的問題”的事實。十四歲少年的衝動與意淫一步步地變成動機，套上想要解脫想要逃避的理由，最終成就了人類全體合而為一的進化壯舉，讓真治終於實現他心中的理想烏托邦，一個只是為了他而存在的世界。拒絕成長的孩子回到了母親的懷抱。這真的是最完美的世界嗎？也許只是他對“某方面”的嚮往所導致的偏激吧，背叛了他的自我的更深一層潛意識一直想要侵犯明日香甚至美里，但卻在沒有偽裝的世界裡得到了斬釘截鐵的拒絕“寧可死也不和你結合”——就算到了沒有心靈壁壘的世界，真治還是無法找到存在的感覺，他根本沒有發覺自己一直是在乎著別人的感受而存在，因為他人的心而創造出自己的形體，就算逃避到補完後的世界，真治也無法擺脫自己扭曲而殘缺的心靈的自我摧殘。真治後悔了，他發現還是得回到原來的世界，儘管自己非常厭惡，但卻不得不為了別人對自己的認可和感覺而活，透過“心之壁”的交流始終無法避免，而這都是原先他所一直逃避的一切。任性的孩子也終究有成長的一天，真治以全世界的生命為代價，令自己得到了適應這個社會並生存下去的真理，告別了初號機靈魂中的母親殺死莉莉絲退化為原先的狀態，帶著碇唯希望生命代代相傳的希望逃出了虛偽的烏托邦。在空曠的LCL紅海邊，陪伴在他身邊的只有唯一的夏娃——明日香……

過去『新世紀福音戰士』的兩部劇場版特別是『AIR～真心為你』曾看得無數人一頭霧水，大多數評論都將其說成是“庵野痞子”的惡搞之作。事實上當EVA的TV版後期資金緊缺時，庵野等人就以各種偷工減料的方法來故弄玄虛，只是因為該作實在太受歡迎，結果反而被大家所認可推崇。到了兩部劇場版，庵野作為原作和監督也總算能好好地表現其偏激的思想，並安排出一個比較個人主義的結局。在劇場版中所透露出的是一種無奈：當人與人之間的溝通因為難以真正互相瞭解而導致彼此傷害時，也許最好的方式就是將大家合而為一，然而就算存在有一個可以讓人放下偽裝盡情交流的理想世界，但由於人類本身的“缺陷”——無法離開別人而活同樣沒有存在的合理性。於是在這種兩難的境地中，我們只能選擇得過且過，所謂的“人類補完計劃”，終究只是一個華麗的空中樓閣，註定要失敗。26話的TV版再加兩部電影，如此巨大的篇幅的故事一直圍繞著上述的“兩難尷尬”進行，TV版的結局是歡樂的解脫，而劇場版的結局便是無力抵抗而被迫接受。當世界上只剩下新的亞當和夏娃，被迫成長的真治看著厭惡的明日香和周圍厭惡的世界，其憤怒和無奈也只能是理所當然的真情流露。世界照樣轉，並不會因為某些人的偏激而改變，這便是我們一直所生存下來的法則呢。

並不只是一部動畫的『新世紀福音戰士』，也是我們這個社會以及我們每個人內心的一個縮影。曾有人說喜歡它的多多少少內心都有些缺陷，雖然有些絕對，但其中那許多直達內心的震撼與傷痛，便是我們與『新世紀福音戰士』那剪不斷理還亂的羈絆吧。