匿名使用者 1級 2013-09-02 回答

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清代畫家（1688——1753）

字鳳崗，號西唐，又號樨堂，江蘇揚州人。他一生從未做過官。

高翔晚年時由於右手殘廢，常以左手作畫。與石濤、金農、汪士慎為友。清朝的李鬥在《揚州畫舫錄》中有過這樣的記載：“石濤死，西唐每歲春掃其墓，至死弗輟”。意思是說，石濤死後，高翔每年春天都去掃墓，直到死都沒有斷過。從這裡也可以看出他們之間的友誼很深。高翔除擅長畫山水花卉外，也精於寫真和刻印。他的山水畫取法弘仁和石濤，所畫的園林小景，大多是從寫生中來。金農、汪士慎詩集上的小像，就是高翔的手筆，線描簡練，神態逼真。著有《西唐詩鈔》，“揚州八怪”之一。

匿名使用者 1級 2013-09-03 回答

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人物介紹

揚州八怪之——高翔

高翔又稱高其佩，字韋之、韋三，號且園、南村、書且道人，是揚州八怪中的本地人。大家知道金農是羅聘的恩師，其實羅聘在金農之外還有一位老師，這位老師就是高翔。

高翔書法

揚州八怪的形成離不開石濤，在一定程度上也離不開高翔，其指畫在其藝術生活中值得大書一筆。據說，高翔一次與朋友聚會，朋友知道他是丹青高手，要他作畫，找到了紙墨卻找不到筆，高翔為了不掃大家的興，居然用指頭蘸墨畫了一幅花鳥。這張花鳥照樣氣韻生動，生氣勃勃，還特別稚拙可愛。從此高翔的指畫一發不可收，無意中造就了一個新畫種，他自然也就成為了這個畫種的開山鼻祖。高翔晚年的指畫已爐火純青，聲名遠揚。他對指畫如醉如痴，經常“甲殘至吮血，日匿頻燒燭”。他曾為兵部尚書盧舜徒畫像，與真人等高，畫成後，盧舜徒大喜：“神乎技矣！進乎道矣！ ”

高翔的畫風

高翔山石常以“披麻皴”畫出，苔點恰到好處，很少渲染，筆法簡練，墨色淡雅，有空靈之感。樹幹常用雙鉤技法，樹葉或圈或點，墨色清潤。他是石濤的學生，但畫並不與石濤相同，他的畫個性很強，正是石濤“師造化，用我法”的體現。高翔在山水、人物、花鳥、書法等方面無所不精，人們可以透過他的作品增加一些對揚州八怪的認識，收藏的境界有時並非體現在經濟價值上，而在於收藏一段歷史，儲存一段文化。目前來看，高翔的作品真跡很少在拍賣場上出現，拍賣價格每方尺在十萬元左右，但仍然是價值高於價格。這主要與高翔作品不多，且僅有少數專家學者認識他所造成的。高翔是揚州八怪中的重要人物，揚州八怪又是一個承前啟後，影響深遠的重要的畫派，他的畫作非常值得收藏。

匿名使用者 1級 2013-09-03 回答

揚州八怪在一定程度上離不開高翔，其指畫在其藝術生活中值得大書一筆。據說，高翔一次與朋友聚會，朋友知道他是丹青高手，要他作畫，找到了紙墨卻找不到筆，高翔為了不掃大家的興，居然用指頭蘸墨畫了一幅花鳥。這張花鳥照樣氣韻生動，生氣勃勃，還特別稚拙可愛。從此高翔的指畫一發不可收，無意中造就了一個新畫種，他自然也就成為了這個畫種的開山鼻祖。高翔晚年的指畫已爐火純青，聲名遠揚。他對指畫如醉如痴，經常“甲殘至吮血，日匿頻燒燭”。他曾為兵部尚書盧舜徒畫像，與真人等高，畫成後，盧舜徒大喜：“神乎技矣！進乎道矣！ ”

我是你老公 1級 2013-09-04 回答

高翔（1688—1753），字鳳翰，號西唐，揚州人。高翔生活清苦，性格孤傲，一生敬佩石濤，善畫山水、花鳥，喜畫疏枝梅花，作品有《彈指閣圖》等。 清代畫家（1688——1753） 字鳳崗，號西唐，又號樨堂，江蘇揚州人。他一生從未做過官。 高翔晚年時由於右手殘廢，常以左手作畫。與石濤、金農、汪士慎為友。清朝的李鬥在《揚州畫舫錄》中有過這樣的記載：“石濤死，西唐每歲春掃其墓，至死弗輟”。意思是說，石濤死後，高翔每年春天都去掃墓，直到死都沒有斷過。從這裡也可以看出他們之間的友誼很深。高翔除擅長畫山水花卉外，也精於寫真和刻印。他的山水畫取法弘仁和石濤，所畫的園林小景，大多是從寫生中來。金農、汪士慎詩集上的小像，就是高翔的手筆，線描簡練，神態逼真。著有《西唐詩鈔》，“揚州八怪”之一。 “揚州八怪”是中國清代中期活動於揚州地區的一批風格相近的書畫家的總稱，他們也稱揚州畫派。“揚州八怪”有8人，他們是金農、羅聘、李方膺、李鱓、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎。揚州八怪多數出身於中下知識階層，他們中有的是被罷官去職的州縣官吏，有的是沒有考取功名的文士，還有家境貧寒、以畫謀生的畫師。他們或生長於揚州，或為外省來此僑居，各有一段坎坷經歷，先後集結於揚州，在揚州繁華的書畫市場上出賣自己的書畫作品。 “揚州八怪”是一群富有正義感的知識分子，他們對官場的腐敗，富商的巧取豪奪，都有所瞭解。他們面對現實生活中的貧富差別，結合自身的遭際，對社會產生了強烈不滿。對遭受苦難的人民，他們常寄予深切的同情，並代為發出憤怒之聲。但由於他們接受的是封建文化教育，而當時的清王朝又正處於盛世，他們的感慨和不滿不可能突破封建思想的藩籬。他們當中，作官的力爭能有所建數，使百姓安居樂業，以維護封建秩序。無意官場的，則潔身自好，不苟同流俗，以清高自我標榜。然而，他們又不可能擺脫對地主官商的經濟依附，所以常處在思想矛盾的極端痛苦之中，在憤世嫉俗之外，不得不妥協以求生存。揚州八怪的代表人物鄭燮留下了很多的言論，可謂揚州八怪中的思想家。李鱓在作品中表現的矛盾最痛苦也最激烈，成為受攻擊的主要物件。 “揚州八怪”在藝術觀上最突出的是重視個性表現。他們提倡風格獨創，主張“自立門戶”，他們公然宣佈，自己的作品是為了賣錢謀取生活，撕破了過去文人畫家把繪畫創作視為“雅事”的面紗。在作品的題材上，他們一方面繼承了文人畫的傳統，把梅、蘭、竹、菊、松、石作為主要描寫物件，以此來表現畫家清高、孤傲、絕俗外，另一方面他們還運用象徵、比擬、隱喻等手法，透過題寫詩文，賦予作品以深刻的社會內容和獨特的思想表現形式。如：李方膺的《風竹圖》用不畏狂風的勁竹象徵倔強不屈的人品；黃慎的《群乞圖》、羅聘的《賣牛歌圖》表現了他們對的現實社會的細緻觀察，直接或間接地表現出社會的不平。揚州八怪在繪畫的風格上，主要繼承了前人繪畫中的水墨寫意畫的技巧，並進一步發揮了水墨特長，以高度簡括的手法塑造物象，不拘泥於枝枝葉葉的形似。在筆墨上，他們不受約束，縱橫馳騁，直抒胸臆。由於他們的作品和當時流行的含蓄典雅的花鳥畫風相違背，所以常受到評論家猛烈批評，被稱之為“怪”。 儘管“揚州八怪”的藝術當時只流行於揚州及其鄰近的地區，但是它在繼承發展中國傳統水墨寫意畫上產生了深遠影響。 “揚州八怪”一生的志趣大都融匯在詩文書畫之中，絕不粉飾太平。他們用詩畫反映民間疾苦、發洩內心的積憤和苦悶、表達自己對美好理想的追求和嚮往。鄭板橋的《悍類》、《撫孤行》、《逃荒行》就是如此。 在封建制度極端殘酷又大興文字獄的時代，他們卻敢於與眾不同，標新立異，無怪乎當時一督撫搖頭直稱“怪哉、怪哉”。 鄧拓在詠清代著名畫家鄭板橋時曾寫道“歌吹揚州惹怪名，蘭香竹影伴書聲”，可以算作對他們“怪”之特點的總結吧。 金農（1487—1764），字壽門，號冬心，杭州人，人稱八怪之首。他博學多才，五十歲後始作畫，終生貧困。他長於花鳥、山水、人物，尤擅墨梅。他的畫造型奇古、拙樸，佈局考究，構思別出新意，作品有《墨梅圖》、《月花圖》等。他獨創一種隸書體，自謂“漆書”，另有意趣。 黃慎（1687—1768）字恭懋，號癭瓢，福建寧化人。他幼時家貧，學懷素書法獲 益，以草書入畫，自創風格，擅長粗筆寫意，人物畫造詣最高。作品多以神仙佛道為題材，也有不少反映社會下層人物生活的作品。作品有《醉眠圖》、《蘇武牧羊圖》等。 李鱓（1686—1762），字宗揚，號復堂，江蘇興化人。他從小喜愛繪畫，十六歲時就有了名氣。他曾經作過山東滕州知縣。他受徐謂、石濤影響較大，畫風粗放，不拘法度，潑墨淋漓，設色清雅，以“水墨融成奇趣”。作品有《秋葵圖》、《松柏蘭石圖》。 李方膺（1695—1755）字虯仲，號晴江，江蘇南通人。曾任縣令、知府約二十年，和金農、鄭燮交誼甚篤，善畫松、竹、梅、蘭，晚年專門畫梅自喻。他在一首題畫詩中寫道：“此幅梅花又一般，並無曲筆要人看。畫家不解隨時俗，毫氣橫行列筆端。”他的作品有《游魚圖》、《瀟湘風竹圖》等。 汪士慎（1685—1759），字近人，號巢林，安徽休寧人。幼時家貧，居揚州賣畫為生，安貧樂道，精研藝術，擅畫梅。他與金農、高翔、羅聘被時人稱四大畫梅高手，作品有《墨梅圖》等。 羅聘（1733—1799），字循夫，號兩峰，祖籍安徽歙縣，遷居揚州。他是金農的弟子，在“八怪”中，年輩最小，但見識很高，落筆不凡。他終生不仕，以賣畫為生，一生潦倒。作品有《鬼趣圖》、《醉鍾馗圖》等。 鄭燮（1693—1765），字克柔，號板橋，江蘇興化人。他為康熙秀才、雍正舉人，乾隆進士。曾任山東範縣、濰縣知縣，因開倉賑濟災民，得罪上司，憤然辭官，居揚州賣畫為生。他思想特別活躍，頗有創見，詩出畫造詣俱高，擅畫竹、蘭、石。他還創造了一種集真、草、隸、篆於一體的六分半書體。人稱“亂石鋪街”體。他是一個有很強人民性的畫家，在濰縣任縣令時，給巡撫畫了一幅竹子，題句曰：“齋衙臥聽瀟瀟竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。”