匿名使用者2017.03.20 回答

這個問題取決於學琴者的目的和對自己的要求了^O^

如果只是覺得古琴的聲音好聽而學琴，那麼只需要練琴即可。也就是說，除了必須瞭解的古琴形制、基本樂理之外，最多隻需知道練的幾首曲子所表達的意境是什麼。

而對於傳統文化愛好者，就應該希望瞭解古琴的大致歷史吧，包括形制的流變、記譜法的發展、文化地位、文人與古琴的關係、琴曲典故、古琴題材詩歌辭賦等。當然，知道這些不一定會彈琴，學過琴的人也不一定都瞭解這些。

如果有緣之人透過對古琴的初步瞭解，或基礎學習之後，能夠從內心發出對古琴的喜愛，就可以盡情地深入琴學領域進行學習、研究了。古琴發展的幾千年中，文人的參與伴隨始終，因此唯有古琴擁有“琴學”。

粗略地概況一下，琴學包括：

文物（出土古琴、琴人畫像、器物紋飾等）；

古籍（琴譜蒐集、琴譜版本、理論論著等）；

歷史（形制流變、指法流變、記譜法流變、人物故事、流派演變等）；

文學（散文、詩歌等）；

音樂（律制、指法發音、藝術表現、打譜等）；

美學（音樂、琴體、環境等）；

技術（斫琴法、演奏技巧、保養方法等）。

總而言之，學古琴需要具備怎樣的文化底蘊，是沒有硬性規定，也沒有上限的。但對於愛琴之人，多瞭解一些琴學內容，可以對古琴有一個更全面的瞭解，能夠更深層次地把握彈琴方法和琴曲內涵，這個是肯定的。

匿名使用者2017.03.20 回答

肯定需要的！

學會吟誦、閱讀、理解詩詞及學習、掌握中國相關歷史、文化，可以陪養自己的氣質。

而氣質是決定你在演奏古琴時的帶給觀眾及聽者的藝術表現力是否給力的重要標誌，如同一名演員自身的氣質及演出型別可以決定其演出是否成功一樣。

古琴的表現力最重要的並不是在技法的準確及音線輸出是否完美，而是在彈奏者對聲樂的理解及經過自己理解後把聲音透過自我的理解、內涵轉換出來。

（這和鋼琴有異曲同工之處。）

84紅樓為什麼會成為不可超越的經典，一個最重要的原因就是導演花了數年時間培養重要演員們的氣質另外演員們對小說中人物的理解達到了較為深刻的程度。

匿名使用者2017.03.20 回答

需要的，古琴是詩詞歌賦在意境上的表現的，初學者的話是不需要的。一般來說，一首曲子讓別人聽懂意境還是很難的，所以這個時候就需要依靠演奏者自身的文化修養來表達了。對牛彈琴，人們只是嘲笑扭不動，或者彈琴的是個傻瓜，或許有另外一個意思：並不是牛不懂欣賞音樂，而是演奏者自身功力不夠，正在努力想讓牛也聽得懂。

匿名使用者2017.03.20 回答

想學就去學了，主要是要找到好的老師，有水平有耐心肯教你負責任。我剛開始也很猶豫像這想那，其實沒有那麼負責，只要你想學肯學肯練，已經學了半年還沒算入門但是很開心

ぺ你若不離不棄ろ2017.03.20 回答

只要喜歡就行，古琴畢竟是樂器，演奏的好壞關鍵看演奏者的水平和對曲子的理解。

匿名使用者2012.05.10 回答

我認為這兩者沒有實體上的聯絡，也就是說不是說要多深的唐詩宋詞功底你才能夠學古琴，不是這樣的。

我覺得初學是不太需要的。因為剛學古琴時還是先重視指法等等基本功吧，就想練字一樣，你得先會寫，才慢慢地知道書法裡面包含的學問啊，對不對？

涵養肯定是必須的，不然你學古琴也只能停留在技法的角度，不可能深入，不可能精。古時候，歌女、樂坊古琴技藝高超的大有人在，但為什麼到最後讚頌的還是嵇康這些“文藝青年”？還再想想，《琵琶行》裡面那個老歌女琴技如何？拍案叫絕吧~但是我們在文章中看到她的生活和心理狀況都是比較悽慘的，為什麼？因為她的琵琶水平不是為了她的興趣，而是為了生存，所以她的琵琶技藝就總是停留在技術水平，而不是精神伴侶的水平，對吧？當然了，這個也要放在當時的時代來考慮。畢竟，那個年代不是每個女性都能有機會成為李清照的。

但是，積累文化也不急，因為這得慢慢來。如果你有時間的話，多瞭解一些古代文化與歷史當然是受益匪淺的。至於需要文化功底，這個應該是隨著你的學習，你想要了解古琴，想要了解文化而產生的一種渴求吧~是由此而產生的對中華文化，古琴文化的興趣和求知慾。二者也許並沒有什麼捆綁式的聯絡，但是隨著學習就會明白這種想要了解的心情。

我的感覺是，不能為了學古琴而學古琴，不要為了積累知識而去讀唐詩宋詞，要把這種讀變成一種樂趣，不然的話，其實讀不讀也沒多大用處，大可以把古琴當作一種技能去練，練熟了也不過就說，我會了一門手藝而已。

我們學這些都是為了豐富我們的人生，提升我們的品味和修養的，對不對？唐詩宋詞也好，歷史知識也罷，也都是在為豐富我們的內涵服務的。只有精神境界提高了，古琴才會真正成為你生命中的益友，詩詞也是。

看你這樣說，相信你也不是隻準備把古琴當一門技藝來學的，建議是做個長遠的打算。古琴真的值得作為一生的興趣呢~