請問大傢什麼叫同人女

作者：由匿名使用者發表于舞蹈
2022-07-06

米穀殿 2008-01-13

同人女

“同人女”一詞起源於日本，原指進行同人創作的女性群體，後常特指創作與欣賞耽美類同人作品的女性。現在這一詞彙經常被誤用為泛指創作與欣賞一切（而不僅限於同人）耽美文學與美術作品的女性。

同人女的創作範圍廣泛，不單是ACG，影視、文學作品甚至現實生活中的明星也是她們的創作物件。

多數人都誤會了“同人女”這一名詞的涵義，他們認為這個群體中都是一些很容易滿足於低階趣味創作的女性，認為她們的行為不但褻瀆了原作精神、扭曲了原人物形象，而且向許多人錯誤展現了與事實不符的同性戀者生存狀態。實際上同人女所進行的耽美創作與真正意義上的同性戀文學有極為分明的界限。同人女向外界所展示的，只是她們對原作/原人物的一些幻想，她們的創作中也灌注了她們自己的心血，但由於創作內容本身的特殊性，所以非同人女的人對她們的做法難以理解。正因為如此，她們通常只與同為同人女的“圈中人”進行相關交流。但由於近年來耽美創作的規範化、高質量化，以及外界對同人女群體認識水平的提升等原因，她們正漸漸為外界所接受。

同人女和英文的“fag_hag”一詞也不同。“Fag hag”是一個褒貶因人而異的俚語，指喜歡和男同志在一起的女性，通常和他們有非常牢固和親密的友誼，在美國東西海岸的大城市很常見，尤其是時尚、演藝、音樂界。雖然中文中和此稱呼最接近的詞語是同人女，但因同人女在日常生活中通常並不和男同志頻繁接觸或有很親密的關係，所以仍然有很大區別。

40歲的同人女？

在使用中文地區，無論是臺灣、香港還是大陸，同人女中還是多以年輕女性為主。但隨網際網路的發展，也可看到“年齡、輩分都不是問題”的趨勢。

同人女是一個具有堅硬認同感的族群，這體現在語言的使用上，族群內部盛行特殊的同人女語法；認同感同樣體現在對族群的貢獻度，從各個網站的創作更新之速度也可見一斑。從另一個方面看，過強的族群內部認同感往往和對外一定程度的封閉相關，也影響到與部分同人女與普通大眾的人際交流。相當數量的同人女以虐戀、亂倫等“惡趣味”自詡，這對外部人群往往是駭人聽聞的。

同人男

目前同人女族群中出現了一些男性，其中一部分也積極參與創作，族群內部稱之為同人男。不少人誤將同人男等同於男同性戀，正如其將同人女等同於女同性戀。但是，同人男本身並非男同性戀，而只是耽美文學受眾中的男性成員。儘管人數不多，此部分成員組成結構亦如社會，包括異性戀者，雙性戀者以及同性戀者，或者其他族群。代表人物：蝙蝠

腐女子

指在同人女群中對BL事業有深入研究，並深度浸淫其中的人群。主要表現是無論任何創作都牽扯上耽美相關內容（無論多少），這部分同人女人群被戲稱“腐女子”（字面上就能理解）

腐女子的“腐”在日文有無可救藥的意思，而腐女子是專門指稱對於男男愛漫畫（即Boy Love，BL系）情有獨鍾的女性，是彼此自嘲的講法。簡單來說，就是比一般喜愛BL的同人女研究/沉迷更深的女子。

一般同人女

在日本，一般的同人女都不一定是喜愛耽美。她們或多或少會涉足耽美（或者說這只是她們的幻想）但是一般都會比較反感傳統的同性戀或者耽美，所以會出現腐女子這樣的稱號。

耽美狼

在同人女的圈子內稱對耽美特別瘋狂的為耽美狼。

同人女與同性戀

有人會誤會：同人女=同性戀。但事實上這兩者之間完全沒有關係。

同人女所接受的所謂BL與真正的同性戀還是有區別的，可以說是一種異化的異性戀或者說理想化的同性戀，一般被同人的角色都有較為明顯的攻受（簡單說就是傾向男或女的位置），並且基本上都得有好看的外形，與事實中的同志關係還是有距離的。當然也有對同性戀有一定認識與瞭解的同人女，基本上來說，同人女對同志是持支援態度的。

世界上第一個同人女：

她穿明豔的粉格裙配白色襯衫，外罩一件孔雀藍開衫，白短襪，細看原來是極淺的奶黃。她打扮得像一個女中學生，但她的臉，老邁，清瘦，雙頰微微凹陷，額上有深深的皺紋，眉眼都垂著，有一種古怪而驚愕的表情。——那一年，她已經七十開外了。有人這樣形容她：“光看風貌，好像是騎著掃帚的巫婆；一進她心裡，卻永遠像十六歲少女。”

她叫森茉莉，是耽美小說的開山鼻祖，她的小說《戀人們的森林》《枯葉的寢床》，開啟了女性描寫男同戀情的時代。耽美小說的寫作者及閱讀者，多被稱為同人女，這樣說來，她是同人女老奶奶了。但，她從來沒老過，她是森鷗外的小女兒小寶貝，他的銀鑰匙他的洛莉塔……終其一生，她是。

較熟悉日本文學的人，當聽說過森鷗外。他與夏目漱石齊名，是日本近代文學的奠基人之一，同時也是日本高階軍醫。谷崎潤一郎曾形容他是：軍服上佩劍的希臘人，這重疊的意象反映了森鷗外一生的重重矛盾。

森鷗外少年時被派往德國留學時，與一個窮苦的女舞蹈演員相戀。四年後悽然分手，女子萬里迢迢追到日本，他卻拒而不見，女子含恨回國。文人慣常把無情化為多情，前有中國的元稹，把負情故事寫成纏綿的《西廂記》，後有森鷗外，他的成名作《舞姬》即取材於這一段。他結過兩次婚，第二位太太是他的讀者，因為傾慕《舞姬》而轉而傾慕他這個人。森茉莉就是這第二段婚姻的產物，是他的黃金盟誓之花，楚楚開放。森鷗外曾經說過，茉莉的成長歲月，是他一生中最幸福的日子。

他當時任日本陸軍軍醫總監，社會地位崇高——不過據說他是庸醫，當時日本軍隊腳氣流行，他認為是病菌造成，又因為民族自尊心，堅持“和食至上”，拒絕米麥同食，使得一時間陸軍因為腳氣病氾濫，幾乎失去戰鬥力。他有公認的文壇地位，談笑有鴻儒，往來無白丁。自家住一個小樓，他時常抱著小女兒站在二樓書房視窗，看東京灣的景緻，潮起潮落，白帆來去。

森鷗外一生哈德，生活習慣德化，水果都要煮熟才吃，家裡佈置得像德國城堡，茉莉便是城堡公主，三千寵愛在一身。早上，傭人給她打水洗臉，上學，專車接送，連頭都不會自己洗，得由傭人服侍。都是傭人抱著她洗。父親寫作的時候，等閒人等皆不能打擾，只有茉莉會咚咚咚跑進父親的書房，父親便一手抱她在膝上，繼續奮筆疾書。那還是20世紀初的東京，茉莉穿著歐洲寄來的針織衣服，花繡繁複如藍孔雀森林，下午茶時間，傭人用銀盃端來黑咖啡和進口的糕點，父親吃一口，喂她一口。父親的膝就是她的小宇宙，是另一個子宮，茉莉願意永遠蜷睡於此。幾十年後，她仍然細細描繪自己的幼年時代，看過的圖畫書、吃過的糖果、用過的顏色，都是最好的，一切奢侈得像西洋童話書裡的景像

而她維持了一生的奢侈習慣由此而起，她曾經回憶道：“自打我出生在這個世界上，最初纏繞在脖子上的，是父親送給我的鑲嵌式的項鍊。這項鍊是從柏林的商店裡買來的，上面標著森林太郎的名字，經過西伯利亞的曠野，寄到了位於千馱木町的家中。黃金的鎖子，墜著五顆馬賽克，白的，玫瑰的，綠的，還有大紅的，色彩絢麗。我在穿和服的時候，也佩戴著這副項鍊。……不過，這是我父親特別的喜好，他選定了和服的顏色和花紋，以便帶有女式西服的風格。”

十六歲，她被父親許配給實業家之子山田珠樹。夫婿生得英俊，用耽美小說術語就是美形男，且專攻法國文學，出版有《法國文學記錄》《流派——歷史寫實主義》等著作。婚後一年，茉莉生了兒子，再過一年，她把兒子留在日本，交給保姆，與丈夫去巴黎遊歷一年。

來車站送行的父親，在火車開動的一刻，默默地向她點了兩三下頭，茉莉滿臉是淚大哭起來：“那溫柔的薔薇刺，在我心臟中間，現在扔扎著。這是我簡直可怖的戀愛。”五十年後，茉莉這樣寫道。

這是她與父親最後一次見面，一年後，父親因腎炎病逝。那一年，他疾病纏身，越來越衰微軟弱，但茉莉仍在巴黎悠哉遊哉過日子，沒有隨侍身邊。不要怪她不孝，孝是對“人子”的要求，不是對“戀人”的要求。愛人心口流出滾燙的血，可以是一種耽美，愛人尿血，卻是活生生的疾病與生理之穢。看到愛人之天人五衰，是一件殘忍的事，我想森鷗外也明白。也正因此，在茉莉心目中，父親永遠是挺拔英俊的軍人，儒雅慈愛的父親，不老的中年人，是她一生惟一的愛人。

那時候，茉莉的婚姻已經出問題了吧。“生了孩子也不會照料，對掃除、洗衣、裁縫等家務皆無能，同時還犯了奢侈的毛病。這樣的生活需要一點魔法才行。”然而她念念不忘、屢屢提起的，是丈夫曾經送給她的一串項鍊。“鑲著七八顆海貝、繫著銀鎖子。這種貝殼、形狀奇特，微微泛著緋紅的光宙，纏在我的脖子上，又滑，又冷。這些玫瑰紅的貝殼，也許不大情願落在我的手中，而希望纏在維納斯的脖子上吧。在我學習法語之後，我將這位女神的名字，連同玫瑰紅的貝殼項鍊，丟到茨阿車站的火車座席上了。”不愛他也罷，只要項鍊是美的；項鍊遺失了也罷，只要巴黎是美的；離開巴黎也罷，只要記憶是美的……二十四歲，茉莉丟下兩個稚齡的孩子離了婚，。再婚給一位仙台大學的教授，一次，丈夫讓她去東京看戲，戲散後回家，她發現自己的行李被丟在門外，箱子上附了一封休書……人生經得起多少蹉跎呢？她終於成為一位潦倒的老太太。

這以後三十年，她重歸少女生活，雖然不會照料自己，但衣食還是無憂的，她過得很逍遙。快五十，她與長子重逢。離婚後，她再沒見過兒子，此時，兒子也三十多，正是茉莉最迷戀的中年男人年紀，她如墮情網。很難說，整件事情是否從一開始就是陷阱，茉莉與兒子有一段蜜月一般的生活，她在兒子說服下，拿出全副家當蓋房子，夢想著房子蓋好後，她、兒子還有兒子的情人將過著甜蜜生活。房子蓋好了，的確有三個人搬進去，是兒子、兒媳婦、兒子的繼母。榨盡了她的一切之後，兒子拒絕再見她，一夜之間，茉莉一無所有。

她從此獨居在東京的一個小公寓裡，房間只有十平方米大，沒地方放桌椅，吃飯寫作都在床上，一盞60瓦的燈，不分晝夜的亮著，茉莉就在床上，一會兒看電視，一會兒睡覺，醒過來喝杯冰紅茶，吃塊英國餅乾。她殘剩的錢很少很少，但她仍然每天都要吃一顆100日元的進口巧克力，雖然她當時每月的生活費只有1萬日元。

就是這時，茉莉開始了寫作，第一部散文集《父親的帽子》一炮而紅，獲得了日本隨筆傢俱樂部獎，她從此走上了文壇。直到八十四歲去世，大約三十年間，茉莉寫了八卷本的小說與散文，其中最重要的主題，始終是她與父親的“愛情”。

作為散文家，她寫童年回憶，巴黎那一年的見聞，暮年的貧困生活。“耽美”二字並非浪得，她用詞之華麗有如錦鍛，形容陋室也是：“床上放著臺式的麵條砧板，上面有切了三釐米的紅色胡蘿蔔，洋八菜八分之一，馬鈴薯兩個，草莓和黃油三明治；在床下的硃紅色花草蓆上，在銀色鍋裡，一個一個用鹽磨洗到幾乎發亮的蜆、三州味噌、白味噌、白鶴牌清酒、醬油、特級柴魚等，已做好味噌湯的準備；床邊小桌子上，有一排透明容器的黃油、監、糖、橄欖油、月桂樹葉、茶末、三冠牌白醋等，是要用來生產羅宋湯、德國式沙拉、日式酸甜涼拌菜的……”

然而小說家茉莉則是另一回事，她的每一部小說，都是英俊的中年男人與漂亮的少年之間殘酷而美麗的愛情，攻、虐戀、拘禁、鮮血、死亡（此上詞彙皆為耽美小說術語）。《枯葉的寢床》結尾，男主角殺了自己最愛的人，將他的遺體放在枯葉上，自己再躺在他身邊，享受這幸福的一刻……看著眼熟吧？如果經常上耽美小說網站，此類劇情大概不會覺得冷僻。

同為耽美作家的慄本薰這樣分析她的作品：其實在茉莉的宇宙裡，始終只有兩個人，是她與父親。固然同性戀是禁忌，但父女戀是更大的禁忌，所以不得不用小禁忌來置換大禁忌。年老年少的兩個男人，實際上是父親和女兒的化身。為什麼是少年而不是少女？因為，茉莉不容許別的女性侵入她和父親的小世界。

而茉莉最後的作品《甜蜜的房間》裡，她終於直面她這一生惟一不斷書寫的主題了，赤裸裸描寫父女的濃烈愛情，被三島由紀夫謄之為“性感傑作”。而她，是一個書寫著的洛莉塔。

日本近代女性文學史裡多少會提到森茉莉的名字，但一般是說她的長篇散文《奢侈貧窮》以及回憶錄《記憶的畫像》，很容易把她當作那些靠寫回憶錄生存的名人子女。日本作家這一行，大概有女承父業的傳統。比如幸田露伴的女兒幸田文；萩原朔太郎的女兒萩原葉子；太宰治的兩個女兒津島佑子和太田治子；評論家吉本隆明的女兒吉本芭娜娜。有人稱她們是“父親的女兒”。

但茉莉的耽美小說，不大有人提，當然也是因為耽美本身妾身未明，如果這是一種文學體裁，那麼，她是當仁不讓的一代宗師，但如果耽美不是，那麼，她什麼也不是。

耽美有沒有可能是垃圾呢？茉莉在小公寓裡住了十年，從不打掃，所有雜物往地上一扔。十年後她要搬走的時候，雜物積了一米多高，搬家工人揭開上面的一兩層，赫然發現下面的已經朽爛成泥。想想那氣味，還有那必定遍地橫行的蟑螂老鼠，再想想她的寫作，幾乎像一個巨大的隱喻。她也不會做針線活，衣服脫下來從來不洗，就隨隨便便扔在那裡，再找出來穿的時候，要麼臭不可聞，要麼破了洞？怎麼辦？咚一聲，她在晚上偷偷扔到河裡了。

然而世人怎麼看她，其實她並不在乎，她活得自得其樂。七十之後，她的每一天，是在一家叫“邪宗門”的咖啡館度過。據店主人回憶說，她經常一開門就來，只點一杯奶茶，呆在左手邊一張靠窗的座位一整天，寫小說寫專欄，給朋友寫信，借店裡的電話和編輯們聯絡。如果容許我冷酷，她的寫作是一種意淫，與父親的“愛情”是，她念念不忘的巴黎也是——她才去了一年，能記得什麼，她寫的美食、奢華生活都是。在她筆下，她破舊的公寓也像宮殿一樣豪華。

八十四歲，她走完了這一生的路。她去世之後，人們才從她日記裡發現，她之所以每天去邪宗門，是因為她暗戀鄰座一位中年男人。那男人絲毫不知道自己成為一場虛擬戀情的主體，卻成全了茉莉的後半生。她以84歲高齡，重新成了父女戀的女主角。

森茉莉的一生，像一則拙劣的寓言故事：不能溺愛兒女呀，否則會毀了孩子的生活。但，我知道，我們都知道，茉莉不是不幸福的，她曾經被一個男人，百分之百、非常徹底地愛過。而讓她用一生來換，她也是願意的。她不僅書寫傳奇，她的一生，就是傳奇。

希望大家可以用客觀的，平和的，理解的心態去對待同人女，她們也有自己的世界和人身自由。

0天一色0 2008-01-13

同人女一般和耽美聯絡在一起。

同人女：同人，就是指一些文學作品或者漫畫的愛好者根據其背景、相關角色等創作、演繹的文字、圖畫，一般為耽美作品。同人女即是此間的女性。

耽美狼：耽美一詞最早是出現在日本近代文學中。“耽美派”最初本意是“反對暴露人性的醜惡面為主的自然主義，並想找出官能美、陶醉其中追求文學的意義”。“耽美”一詞即是由此而來的，在日文中本義為“唯美、浪漫”，後來這個詞不知怎麼被日本的漫畫界用於BL（BL=BOY‘SLOVE）漫畫上、結果被引申為代指一切美形的男性以及男性與男性之間不涉及繁殖的戀愛感情，最後更發展為“男同性戀”漫畫的代稱之一；但其實，一切可以給讀者一種純粹美享受的東西都是耽美的題材。耽美狼即是愛好這類作品的人群的通稱，大多為女性。

lry92828 2008-01-13

同人女是很可怕的……

孩子你別知道的好……

漸次碎裂 2008-01-13

汗……

就是看到一切正常的東西都能想不正常了的神奇物種

她們通常喜歡同性戀，尤其是男男的

by工藤新一 2008-01-13

同人女就是畫一種叫做BL的圖片

“BL”（Boy’s Love）的定義。

“BL”（Boy’s Love），起源於有“美少年崇拜情結”的日本，日本戰國文化對於“武士道”忠誠衍生，武士道中有一條提及“武士之於武士的愛要唯一，一個武士有權利以背叛者的鮮血洗淨崇高的武士愛所受到的玷汙。”大概意思就是，男人要對男人專一，背叛男人的下場是要付出生命，因為男人之間的愛是賭上武士的尊嚴的高尚愛。

“男色，男風”都是指那一時期對於美貌的少年的偏好。“高嶺之花”正是對於既是劍道高手又是美少年的武士的專稱。後來，文學創作上一種抽象且理想化的戀愛模式在社會誕生，即“耽美”（日文意思就是‘完美，唯美’），BL就是耽美在80年代後期引入的潮流詞彙。不同於一般意義上的“同性戀”，BL多是實際並不存在，多數只存在於人們的臆想中的概念。專指“美少年之間的戀愛”，必須達到符合美型的美滿的兩重標準。BL流傳入中國，首先是在臺灣，香港地區。臺灣人首先把BL這個詞套用成中文與其縮寫相同的詞語“玻璃”，但是，失去BL本來的意味，單純的指同性之間的愛與性行為（同GAY的含義範圍）。後來，中國地區“玻璃”就是專指同性戀的意思。

“BL（boy’s love），這裡就不能翻譯為男孩的愛，而要翻譯成男孩之間的愛了。一般是指男孩和男孩之間或是男人和男孩之間的戀情，比較注重感情描寫、重點在LOVE和情節發展、心理人物性格的刻畫上。一般比較純情，多為幸福，溫警的作品，H場面比較少…… 如今日本的漫畫界有專門的B L漫畫派。其主角一般是美形的男性，內容主要是男性與男性之間不涉及繁殖的戀愛感情。

BL就是同性戀嗎？

BL看似同性戀，但並不是同性戀，甚至和圈外人想象的完全相反！BL的主要觀看物件是女性，而絕非男同性戀者。女性愛看美形的男性，沉迷於其中纏綿的感情，完全是出於女性自身的天性，這和男性愛看美女實在沒有什麼區別。

耽美和BL有什麼關係？

BL的確是耽美一個很重要很主要的流派，很多時候兩者甚至都可以換用。但耽美還包括武俠，玄幻，懸疑推理，近代歷史。。。實際上一切可以給讀者一種純粹美享受的東西都是耽美的題材。因此BL只是屬於耽美的一部分。

不曖昧的歷史——BL漫畫發展概論。

耽美，日文發音為［tanbi］，中文翻譯為「唯美」，詳細解釋則是「包含一切美麗事物，能讓人觸動的，最無暇的美」。作為一種派系而言，早在上世紀3、40年代就在日本文學界盛行，算是浪漫主義的一個分支，包括日本文學巨匠三島由紀夫在內的大批小說家都曾受過此影響。但是，60年代以後，這個詞逐漸從原意中脫離，變成了漫畫中一類派生產物的統稱，那就是今天我們所說的「BL」，描寫男男愛戀的動漫（小說）作品。

時至今日，耽美、同人、YAOI、BL等稱呼逐漸風行，這些對於大部分喜好此道的人而言可能沒什麼太大區別，但其實每個詞都代表一個完整的時代，支援著此類作品的繁衍，又嚴格的把其與現實生活中的同志文學予以區分。沒錯，BL從本質上來說，還是純粹出自女性之手，只為女性服務的一種少女漫畫分支。而這樣一個完備且龐大的分支究竟是如何發展然後壯大的呢？縱觀整個BL漫畫發展史，所得到也許只能是一段稱不上浪漫的女性意識發展史吧……

耽美——殘酷的美，無法到達的終點

20世紀中葉，準確地說，就是1963年前後，已經在日本發展了10幾年的新漫畫中終於有了真正意義上的少女漫畫分支。

不同於以前由男性作家繪畫的類少女作品和極少量女性創作的作品，一直附著在男性向漫畫基礎上的為女性服務的漫畫開始邁出真正意義上的步伐，小學館、講談社、集英社都陸續推出了自己的少女漫畫專刊或者別冊。然後在昭和41年（1966年）後的幾年中，日後被稱作「昭和二十四年組」的少女漫畫家們陸續出現了。

所謂昭和24年組，就是出生在昭和24年（1949年）前後的知名少女漫畫家們的統稱。在經過近20年新漫畫的薰陶和歷練後，這批熱愛漫畫並且有極高天賦的女性終於來到了世人面前。在這其中即包括池田理代子、美內鈴惠、五十嵐優美子等正統少女漫畫家，也出現了萩尾望都、竹宮惠子、山岸涼子等第一批跨足「BL」領域的先輩。當然，在那個時代，此類作品被稱為耽美，或者——「少年愛」。

那個年代，日本還沒有任何一本專門的BL刊物，所有此類作品都在普通少女漫畫雜誌上連載，故事的題材全部是「非本土非當代」的設定，而主角則都是15-18歲的少年，並且幾乎毫無例外的都是悲劇。可能是因為出生年代的原因，在大戰結束後，戰敗的日本一直致力於經濟復甦，但是戰爭的陰雲還是在頭頂揮之不去。那時的女性也依舊處於延續了百餘年的低下地位，不論是經濟還是能力都附屬在男性身上。於是，一種難以言喻的「窒息感」籠罩在所有女性身上。如果是普通少女漫畫，這種感情會變成奮起的動力，讓作品變得充滿男性感的強硬。而在耽美領域內，這些則原原本本的展現了它本來的面目，殘酷、充滿矛盾、以及對現實的絕望。

用異常美貌的少年取代了本應該出現的「女性」，使故事的矛盾大大激化，感情衝突變得無以復加。而對角色本身，也往往加之殘酷非理性的對待。但是少年那未出現明顯第二性徵的軀體出乎想象的增加了美感，還有因為各種因素強化和增幅，能夠跨越性別的「愛」。種種疊加，就產生了無法抗拒的悲劇美。

純粹、鋒利、殘酷、浪漫……這是整個「少年愛」時代的特徵，也許剛開始還有所收斂，能比較隱昧的表達，但是在發展了近10後，1976年左右，竹宮先生的《風與木之詩》（《風と木の詩》），山岸先生的《日出處天子》（《日出処の天子》）等能夠跨越時代的精彩作品開始連載，然後是1978年創刊的第一本耽美漫畫刊物《JUNE》的出現……這些把少年愛這一分支推向了第一個巔峰。而且，那時的少女漫畫家不像現在這般草率，往往都是用耗盡生命般的熱情和努力去創作，因此幾乎每部作品都能達到幾乎完美的程度，放在今天閱讀也毫不遜色的精彩。

就這樣，乘著時代的風，一個宛如夢幻的黃金時代到來，沒有不能看的，沒有不好看的，有的只是能不能承受激烈程度的區別，把「耽美」這種風格真正發展到了極限。然而，黃金時代卻又如此短促，在1984年兩部作品連載結束後嘎然而止，隨著另一個風潮的驅動提早進入了下個時代……

同人誌——模糊的界限，另一個起點

1975年，第一屆同人誌即售會（COMICKE大會）開辦。作為同好交流的盛典，這是全日本動漫fans交流感情和展示自己的絕好場所。按照理論來說，在男性向漫畫毫無質疑的處於統治地位的年代，這樣的會展勢必是男性佔優勢，可是實際卻不盡然。從第一屆開始，參加COMICKE大會的主要群體就是女性，也許有個一兩次男性人數突增，但是還是基本保持在女性8成，男性2成的機率上。那麼，為什麼會造成這種情況呢？一句話概括——女性社會地位發生了改變。

從70年代後期，日本就進入了經濟高速騰飛的時代。新的方法、新的觀念、新的一切，一個蓬勃充滿生機的市場展現在所有人面前。工資大幅度提升，女性從節省的家庭主體變成了重要的消費主體。1983年，女性雜誌有了史上最高的紀錄，250本雜誌創刊。1986年，男女僱用機會均等法頒佈，大量女性開始走出家門，成為高薪的OL一族，然後更加刺激了競爭心的消費，再加上由泡沫經濟產生的極度膨脹後的空虛，女性開始進入一個「被迎合」的時代。

有了經濟能力，有了被迎合被取悅的地位，在大時代的心理趨勢下少女漫畫雜誌完全正常少女化的改變，和少年志中單純的「友誼」「拼搏」精神，這些都已經無法滿足這個時代女性的需求了。希望見到更加激烈和符合女性心理的情感，期待得到認同，但是又被取得商業許可的困難所阻，因此，同人誌成了絕佳的表現手段。於是，整個80年代就成了同人誌大爆發的年代，而對此推波助瀾的一部作品就是《CAPTAIN 翼》（《足球小將》）。

從1981年開始連載的少年漫畫《CAPTAIN 翼》取得了無與倫比的商業成功，整個日本社會都被捲入其中，而這種熱潮慢慢感染了那些本來對少年漫畫不聞不問的女性讀者，這風潮在1985年達到頂峰，C翼的同人誌開始大熱。與上個階段不同，因為金錢方面的充裕，在幾乎所有的同人誌裡都出現一種「反商業」的趨勢，金錢不再是「惡」的代表，而成了可有可無的東西。

社會算什麼、金錢算什麼，這樣的思想在同人誌裡發揮得淋漓盡致。拋棄了上個時代被「現實」壓迫的痛苦，這時期的同人雖然都變成了「當代本地」的東西，但是卻和社會進一步脫節，也許這種做法在作品的整體性上會造成缺失，但是對感情的描寫卻純粹到不可思議的地步。沒有現實、金錢、社會的阻擋，如果愛情有曲折就必然是他們自己感情的問題，而不會被任何外界事物干擾。這樣的激烈感情無疑對處於泡沫經濟頂峰的女性們是一種極大的誘惑。

從1980年5月的社團數380、參加者人數6，000到1990年8月的社團數13，000、參加者人數230，000，單純的數量計算就能代表一切了吧。在這裡，高河弓、CLAMP、尾崎南、水城雪可奈……無數以後成為職業漫畫家的人成長起來，為下一個時代打下了堅實的基礎……

YAOI——追求平等的愛

1990年，泡沫經濟達到了頂峰，最大的標誌就是不切實際的產出和需求的差異。為了追求利益，大量雜誌社推出新刊擴大市場，最終，商人們把目光轉向了引起無數女性興趣的「同人」上。於是在89年和90年初，一些耽美刊物開始啟動。但是在1990年4月，發生了一件改變整個日本經濟的事情——泡沫經濟崩潰。

堆積起來的誇張數字終於無法承受現實的壓迫，徹徹底底散做一團。大企業倒閉、大量裁員、經濟進入低迷期、內銷增長緩慢……可怕的境況給了所有人當頭一棒，無數新刊曇花一現就石沉大海。受到重大打擊的商人們開始舉足為艱。怎麼辦？該怎麼辦？

然而在一片低迷中，所有耽美類的刊物卻幾乎都存活了下來，而且，出乎意料的受到歡迎。這無疑像一針強心劑，吃到甜頭的商人們怎麼可能放過契機，於是，耽美走向了商業化時代。

不過……為什麼這樣的東西能受到歡迎呢？這就應該從同人的風靡說起。

Boy’s Love——歡愉，消失的邊線

經過90年代初幾年的整合，多家雜誌沉沉浮浮最後在淘汰和生存中取得了自己的道路。然後，在1997年到98年間，突然有大量耽美刊開始創刊，包括現在非常出名的《BE BOY GOLD》和《Clear》等。而產生這種結果最直接的原因就是一部動畫——《新世紀福音戰士》，也就是我們熟悉的那部EVA。

在95-96年間，這部動畫取得了驚人的社會效應，帶來了整個社會的反思和抑鬱。為什麼而活著，要怎麼生存，男女地位的不平等，壓力下的危機感，這一切的一切都浮出水面。

要怎麼才能對抗這些情緒呢？

此時出現的BL漫畫就是絕好的治癒劑。它非常及時的平息了女性對沉重意識的壓迫感，把注意力轉向了另一個角度。此類作品也終於有了比較統一的稱呼——Boy‘s Love，男孩子間的愛。

不涉及社會現狀或者其他要緊的事情，單純是愛情的描繪，輕鬆、愉悅，畫風美麗。一般背景都是普通的生活，戀人間不會受到什麼阻力或者遭遇什麼悲慘，對等的戀愛關係又滿足了從80年代成長起來的被需求的女性們。於是，更多更多人陷入了這個圈子。雜誌的走向徹底定位為「HAPPY END」，歡樂結局。什麼悲劇、殘酷都統統消失，幾乎沒有任何例外。因為這就是整個社會的需求。

然後，隨著漫畫行業的持續低迷，這種風格從專署的雜誌中擴充套件開來，在所有地方出現。普通的少女漫畫裡有了更多「服務性鏡頭」，而在少年漫畫裡引人尖叫的則稱之為「曖昧」……商家獲得了利潤，女性得到了滿足，在彼此的促進下得到了更大範圍的認同和許可。因此……

女性時代到來？同人統治一切？

笑~~也許並不需要想那麼多，畢竟日日面對的現實已經壓得人喘不過氣，在這一片淨土下避避風又有何不可。BL，功過？看完這正篇文章，相信答案已經自在心中，那麼就不必在意那麼多了。只要能從中取得自己所需要的就好，不是麼？

BL，其實也是有用的和無敵的啊……