誰告訴我一些音樂樂理知識
- 2022-06-28
1:音(Tone)
是一種物理現象。物體振動時產生音波,透過空氣傳到耳膜,經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右,而使用到音樂中的音(不含音),一般只限於每秒振動27-4100次的範圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決於物體的振動。
2:音色(Tone-color)
指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的,音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。人聲音色分高、中、低音,並有男女之分;器樂音色中主要分絃樂器和管樂器,各種打 擊樂器的音色是不同的。
3:共鳴(Resonance)
共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時,引起了其它物體的振動,併發出了聲音,產生了共鳴。
4:基音(Fundamental tone)
物體振動時所發出的頻率最低的音是基音,其餘的為泛音。基音決定音高。
5:泛音(Harmonic overtone)
除了發音體整體振動產生的最低的音是基音,以基音為標準,其餘1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動,是泛音。泛音的組合決定了特定的音色,並能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界裡所有的音都有泛音。
6:音高(Pitch)
音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高,頻率少則音低。目前國際通用的標準音“a”,是每秒振動440次的聲音。
7:音名(Pitch name)
音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一,在各個國家是不同的。被廣泛 採用的是:C D E F G A B。
8:唱名(Syllable names)
唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大調的主音用1do,小調的主音用6la。
9:音域(Compass)
人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的範圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。
10:調性(Tonality)
調性指調式類別與主音高度。在樂曲中,主音是旋律、和聲的核心,其它音與之發生從屬關係最後中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。
11:音階(Scale)
指調式中的各音,從以某個音高為起點即從主音開始,按照音高次序將音符由低至高來排列,這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我們今天所說的音階,就是以最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)為主。
12:五聲音階(Pentatonic scale)
由五個音構成的音階。多用於民族音樂的調式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。 13:大調(Major mode)
調式的一種。七聲音階,其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外,其餘均為全音。大調的色彩較為明朗。
14:小調(Minor mode)
調式的一種,七聲音階有“自然小調”、“和聲小調”、“旋律小調” 、“現代小音階”四 形式。小調的色彩一般較大調黯淡,常用來表達悲哀、憂鬱的情緒。自然小調(小音階)的二三 兩音間與五六兩音間為半音。
15:純律(Just intonation)
與十二平均律不同。音階中各音與主音的關係均為純音程。由於這樣形成的半音無法分平均,所以不能隨便轉調,現已被歷史所淘汰。
16:主音(Key-note)
調式音階裡的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音,半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)
將一個八度音分成十二等份,每一份為半音,兩個半音相當於全音。半音相當於小二度, 全音相當於大二度。
18:協和音程與不協和音程(Consonant,Dissonance)
根據協和的程度可分為完全協和音程(純1、4、5、8度)和不完全協和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不協和音程。
是要考AB級的加分嗎?如果是那就去看初中三年音樂書上的樂理知識,還有要把音樂書上的歌的旋律都與歌名等等都記住,到時應該會有聽力,還要聽一段音來寫譜的吧!我當時考基礎題都是選擇題,很簡單,但戲種什麼的不熟悉,很難分辨,你要多聽聽~
那你得去買本樂理書回來,才能學啊.我能幫你這個忙的.你出條題目,我就會解答.
找個老師較啊,樂理很容易學,自學都行,不過最好有個指導老師幫助
基本樂理~~必看哦
十二平均律
十二平均律,是指將八度的音程(二倍頻程)按頻率等比例地分成十二等份,每一等份
稱為一個半音即小二度。一個大二度則是兩等份。
將一個八度分成12等份有著驚人的一些湊巧。它的純五度音程的兩個音的頻率比(即2
的7/12次方)與1。5非常接近,人耳基本上聽不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度
音程的差別。同時,“十二平均律”的純四度和大三度,兩個音的頻率比分別與4/3和5/4
比較接近。也就是說,“十二平均律”的幾個主要的和絃音符,都跟自然泛音序列中的幾
個音符相符合的,只有極小的差別,這為小號等按鍵吹奏樂器在樂隊中使用提供了必要條
件,因為這些樂器是靠自然泛音級(如前文所述,自然泛音序列,其頻率是基音訊率的整數
倍序列,成等差數列)來形成音階的。十二平均律在交響樂隊和鍵盤樂器中得到廣泛使用,
因為只有“十二平均律”才能方便地進行移調。
好象第一個精確地使用數學方法來計算“十二平均律”合音頻率的人是我國明朝時期
的一位姓朱的音樂家。這也算是我國人民為世界音樂作出的巨大貢獻之一吧。
調性(Tonality)
調性(Tonality)簡單的講就是24個大小調。然而這是如何產生的呢?首先我們應該
對音階要有所認識。基本上西洋音樂是以七聲音階為基礎,大家從五線譜上就可以瞭解,
音符照著線與間的順序排列,所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B 七個不同的音名。然而之前
曾提到一般所使用的共有十二個不同的音,那是因為以上七個音,其音與音之間的音程距
離並非都是半音。以C大調為例:C,D,E,F,G, A,B,C*的排列除E,F與B,C*之間是半音音程外
,其餘各音之間的音程都是全音。
大家要知道古典音樂從巴洛克時期一直到目前為止,絕大部分的創作是以調性音樂為
主。現代音樂中雖然有非調性(atonal)音樂的產生,但基本上大家還是習慣接受調性音
樂。而流行音樂更是仍無法跳脫調性音樂的規範。為什麼會這樣呢?舉例來說,一個人從
家中出去,不論去多遠的地方、或是要離開多久,最後總應該再回到家裡。調性音樂中每
個調子裡最重要的便是主音(tonic),樂曲通常由主音或主和絃開始,結束時又將回到主
音或主和絃。此種模式最重要的意義在於使音樂進行具有強烈的方向感。
這種方向感的來源就在於音階的排列上。我們稱二音符間的距離為音程,如果一 個音
階裡各音符間的音程相同,也就可以說它們之間的距離是一樣,沒有親疏之 分。如此便缺
乏一種趨勢,自然也沒有進行的方向可言。因此我們可以瞭解大小 調中那二組半音音程位
置的重要性。以下將音階中各音名稱順序列出:主音(tonic) 、上主音(supertonic)、中
音(mediant)、下屬音(subdominant)、屬音(dominant) 、下中音(submediant)、導(leadi
ng tone)、八度音(octave)。
由此可知十二個音各自能成為一個調的主音,如此將得到十二個大調與十二個小 調,
總共便是所稱的二十四個大小調。
構成音樂的若干要素
旋律
旋律也叫曲調,它是組織在一起的音的線條。它在音樂作品中佔有最重要的地位。大
家不妨試試看,聽一首你從未聽過的樂曲,你首先聽到的是不是旋律?最後留給你印象最
深的是不是旋律?你的回答將會是肯定的,所以說表現音樂內容的最主要的手段是旋律。
和聲(我們作到了多少?)
和聲是單個和絃按一定的規則連線起來的和絃序列。和聲是在調式的基礎上產生的,
它幫助旋律更豐富地表現音樂內容。和絃是由三個以上的音,按三度疊置起來的。建立在
調式主音上1、3、5三個音上的和絃叫主和絃,建立屬音上的叫屬和絃,三個音同時發音時
,聽起來就比一個音發出的聲音好聽而渾厚。
力度(還有這個)
力度也是重要的表現手段,在音樂作品中力度越強,音樂越緊張、雄壯,力度越弱,
音樂則越緩和,委婉,因此音樂作品中常運用強弱對比的手法來發展音樂。
音色
音色好象繪畫中的顏色,是音樂中極為吸引人,能直接觸動感官的重要表現手段。音
色可以分為人聲音色和器樂音色。其中人聲音色又分為男女高中低音,器樂單音色又分為
絃樂器音色和管樂器音色以及打擊樂器音色。
主題
欣賞大型音樂作品時,能聽出主題是很要要的,但之還不夠,還要學會聽懂主題是怎
樣發展成一首大型作品的。主題的發展手法主要有重複、變奏、展開、對比、再現等,而
這些發展手法之間有著密切的聯絡,經常是混合使用的。
有一本全國通用教材《音樂理論基礎》 人民音樂出版社 李重光編
很不錯的 棕黃色皮 32開
知識比較集中
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