嚸綴，悲傷ㄨ2017.10.07 回答

如何正確引導學生鑑賞一首好的音樂作品， 或者如何讓學生懂得如何鑑賞一部音樂作品。老師們要做到以下幾點。

一、教師要正確理解和把握音樂作品的形象

要上好音樂鑑賞課，首要的條件就是教師必須正確理解和把握音樂作品的形象，如果離開這個前提，音樂鑑賞課將背離審美核心而變成空洞無物的說教課。

二、音樂教師要不斷積累廣博的人文科學知識

音樂本身就屬於人文科學，音樂所表達的內容非常廣泛，因此要上好音樂鑑賞課，教師就必須有廣博的人文科學知識積累。現代的音樂鑑賞不同於以前以歐洲音樂為核心的音樂欣賞，其本質上已成為以音樂文化為核心的人文科學綜合課。這對教師的知識結構提出了更高的要求。其實每一個民族的音樂文化離不開其自然環境及文化生態的影響，其音樂文化與本民族、地區的哲學、宗教、歷史等等是融為一體的立體文化生態系統。

三、教學中要讓學生明確聽賞音樂的三個層次

審美心理學認為：人類聽賞音樂的心理過程包括：感知、體驗和理解三個階段。“感知”，即“音響感知”，是透過聽覺器官對音樂作品的旋律、節奏、音色和聲、力度、速度的感性認識活動。“體驗”，即“情感體驗”，是透過對音樂的音響感知，體驗到作品的情緒情感特徵，並深受感染，這是傾聽音樂的最重要的過程。伴隨著情感體驗，聽賞者基於音樂的情感特徵而引發聯想。一般來講，標題音樂往往引起“定向聯想”，這就產生音樂的情態形象。非標題音樂沒有任何文字提示，對於音樂想象完全取決於聽眾感情體驗的深度和生活體驗的廣度。“理解”，即“理解認識”，是聽賞音樂的一種理性行為，除了對音樂音響表達的理解外，更重要的是對音響內涵的理性認識，也就是對音樂作品的社會含義和其他社會意義的理解。

四、教學中要提供讓學生理解音樂的輔助手段

感官是人類認識事物的渠道，在音樂鑑賞教學中除了調動聽覺感受音樂外，調動其他感官參與音樂鑑賞，對培養以音樂為核心的綜合審美能力以及培養藝術統覺具有良好的作用。作為音樂鑑賞的輔助手段，最有效的就是視覺形象（繪畫、雕塑、攝影）的參與。儘管當今音樂教育界有“畫面容易界定學生思維，不利於激發想象”的說法，但筆者仍然堅持認為：以視覺形象輔助學生聽賞音樂，一可以極大地激發學生學習興趣；二可以深化學生對音樂形象的理解；三可以開拓學生的藝術視野，更好地體現音樂作為人文科學的特徵。其依據的心理學理論是“統覺”和“通感”理論。

以上四個方面在教學中是綜合應用的，教師只要全面把握好教學過程的各個環節，營造學生理解音樂的視聽氛圍，巧妙地揭示音樂作品的審美價值和思想內涵，就一定能夠引起學生的審美興趣，上好音樂鑑賞課。讓學生在聽賞音樂的過程中切實感到音樂作品的靈魂——“音樂美”在自己心中“復活”，讓學生透過聽賞音樂真真切切地聽到自己心靈的聲音。

匿名2017.10.07 回答

巴赫1722-1723年冬季在萊比錫創作了這部《約翰受難曲》（bwv245）。也許是在次年（1724）受難節，在萊比錫大教堂首演。

全部歌詞引用《約翰福音》第十八及第十九章所記載耶穌受難的情節，但其中少量插入一些《馬太福音》的詞句和布羅克斯的詩句。全曲中的宣敘調（詠唱《聖經》中的詞句的人）是有男高音演唱，風琴伴奏。個人如耶穌所說的話由男低音延長，也是風琴伴奏的宣敘調。群眾的話語則有合唱演唱，樂隊伴奏。為了表達對某些個人，包括耶穌所說的話的反應，巴赫另選用一些詞句，寫成詠歎調，以各種聲部，如男高，男低，女高，女低來演唱。在全曲中巴赫選用了11首眾讚歌，歌詞全是巴赫自己編寫的；詠歎調則是以布羅克斯的詩劇為藍本，但僅為藍本，並無一句照抄，甚至韻腳也改變了。不過巴赫卻從波斯切爾所作的《約翰受難曲》中，引用過一些字句。全曲共分兩部分：大小68段。1-20為第一部分，21-68為第二部分，演唱時，中間是牧師的講道。

巴赫以《約翰福音》作為全曲的基礎，《馬太受難曲》的最後一首是表示人類對耶穌基督受難的痛苦與悲傷，在此氣氛中結束全曲。而《約翰受難曲》的終曲則是祈求上帝差遣天使，在我們生命將終了時，接收我們的靈魂，使我們能看到上帝的榮耀。《約翰受難曲》的主題是“基督在拯救中所得到的勝利”，而《馬太受難曲》的主題則是“沉思人類所得到的拯救”。

耶穌在十字架上最後一句話是“成了”。巴赫在《約翰受難曲》中，為表示基督已經為人類犧牲，“成了”這一句編成女低音獨唱（第五十八段“成了，成了”），開始時速度緩慢，清楚地唱出“成了，成了！一切受感動的靈魂可以安息了”；中間突然速度加快，女低又唱出“猶太的英雄戰鬥獲得了勝利”，全部有絃樂合奏並伴以低音大管，用以描繪耶穌從死亡中得到的勝利。《約翰受難曲》的最後一段，第六十八段，巴赫原來是要安排一首合唱曲作為終曲，但後來還是以他喜愛的一首眾讚歌來結束全曲。這首“上主啊！當我的肉體生命將要完結時，請你差遣你的天使，將我靈魂接入天堂……使我將來能夠看到你的榮耀”，全曲最後在輝煌的和聲中結束。（