獨立音樂和非獨立音樂有什麼區別?

作者：由匿名使用者發表于舞蹈
2022-09-15

mmhzmm 2017-12-26

我認為區分的關鍵在於——是否迎合市場的口味還是觀眾的口味，包括話語、寫作和所有方面。

具體來看有以下幾個方面：

1.生產過程中是否說得上話。

許多非獨立（主流）藝術家在製作作品的過程中是沒有話語權的，非獨立的話語權是由唱片公司老闆、經理、製片人、製片人、藝術家和媒體共同擁有的，並指向共同商業的最終目標。獨立藝術家可以定義自己的工作目標，換句話說，就是權衡自己在認識到藝術本身的價值和商業價值，無論是平衡還是近乎純藝術作品的結果，都是一次完整的商業嘗試，都是“獨立”的；

2.市場規模、商業化程度。

非主流音樂的最終目標是實現作品的價值。自然，團隊會作出更多的努力，從而獲得更多。但這是結果，不是目標。例如，GNR，涅盤，和早期的綠洲是獨立藝術家的成功案例，但他們不承擔企業的使命。一般來說，獨立的音樂家（或作品）並不是特別強的商業目的，因此市場規模與主流音樂市場不可比，商業化程度也很低。“作品表達的內容差異”和“作品的可能性”都來自於是否有明確的商業目標和需要首先傳達的東西。

聽眾群體的區別。

獨立與否，或許可以看看聽眾是否具備獨立自主的審美體系及意願。非獨立（主流）音樂幾乎完全依靠「投食」的方式解決聽什麼的問題，即：1。宣發渠道想給主流聽眾聽什麼，主流聽眾才有可能聽到什麼；2。宣發渠道要決定主流聽眾的審美是怎樣的，主流聽眾的審美通常就會變成那樣的。主流聽眾對欣賞音樂這件事沒有那麼深度、強烈的意願，屬於「冰箱裡有什麼我就吃什麼」型別；而獨立音樂是透過「覓食」的方式解決聽什麼的問題，真正的獨立樂迷了解自己的品味，並願意完善自己的審美體系，對於「聽什麼」有著自己的原因，儘管很多時候是些「無法言說之感」，但他們同時致力於準確地去描述那些「無法言說之感」，對於「不聽什麼」通常也能給出明確的答案及原因。對獨立樂迷來說，聽什麼、是什麼、為什麼都是重要的。

搞清楚了這些區別，我們就可以區分獨立音樂和非獨立音樂啦。

_姣 2017-12-26

音樂領域中，獨立音樂，或稱硬地音樂，用來描述有別於主流商業唱片廠牌所製作的音樂。顧名思義，獨立音樂的製作過程獨立自主，從錄音到出版都由音樂家獨力完成。獨立（Indie）一詞可用以形容其他音樂型別。

雖然許多獨立音樂家的風格無法清楚界定，因而歸類到不同的音樂型別，但獨立音樂（Indie）在一般說法上或音樂評論中依舊視為一種音樂型別，包括那些非獨立製作的音樂。獨立音樂因其對音樂品質的追求和另類的姿態，與商業市場上的主流音樂相比，獨立音樂面對的受眾通常更為小眾。放到音樂範疇中，Indie是一種態度，一種音樂人對於音樂創作的態度，推而廣之，它同樣也是聽樂人對於音樂取捨的態度，我們聽音樂或多或少都是在慢慢形成自己的音樂取向，形成一種不受外界干擾的獨立態度，因此有必要時時Check Your Attitude，保持清醒頭腦。

非獨立（主流）音樂的最終目標是要將作品的價值變現，自然地，團隊會這個目標付出更多的努力，也會相應地收穫更多。但這是結果，不是目的，比如那個 GNR、Nirvana、早時的 Oasis，都是獨立 Artist 取得巨大商業成功的案例，但並不是揹負著商業使命去做音樂。總的來說，獨立音樂人（或作品）大都沒有特別強的商業目的，因此市場規模跟主流音樂市場沒法比，商業化程度自然也較低。「作品表達的內容差異」、「作品承載的可能性」這些問題說到底都是源於有無明確的商業目標、作品需要優先傳達什麼

青燈白馬 2017-12-26

介紹一下兩者概念就清楚了吧。

獨立

主要是一種非主流，也就是非商業化的作品，初期多是獨資所做，但進步到後來因為接受人增加，也有公司專做這一類的非主流巿場的作品。一般獨立電影比較會悶，但故事內容及拍攝方式比較偏向一種作者個人的思維方式，有時會看不太懂。獨立音樂有時也會如此，其音樂方式比較沒有固定的和絃，有時是敲擊樂器而已，有時很吵，但也有很有意境的方式。。。。多看多聽會了解很多的。

非獨立音樂

非獨立音樂就是所謂商業化的作品啦，其實商業化也沒什麼不好。因為現在很多音樂人的水平都很高，他們可以隨意運用商業化的東西加入自己的作品，使之流行而又不顯媚俗。（李宗盛就是此道高手）使很多人很難區分和取捨。

兩種都聽聽看的話也許你就會有一個比較明確的結論了，其實多聽聽搖滾這絕不低頭的音樂不是壞事，你會發現它並不象洪水猛獸般可怕，它有多種面目，也有柔情的一面，甚至比流行的更具備感染力，並且多瞭解一些也有助你得出較客觀公正的結論。兼聽則明、片聽則暗嘛！我如果不是從小聽流行樂長大的，在接觸了搖滾後也許就不會就毅然投向搖滾的懷抱了。