匿名使用者2017.02.12 回答

POST-ROCK

受到各種不同元素的影響，後搖滾/試驗風格將電子音樂加入舊式搖滾，形成了一種更為輕鬆自由的音樂表達，並在整個90年代成為試驗搖滾樂中不可或缺的部分。該風格把許多試驗搖滾流派——如最為流行的德國搖滾，邊緣搖滾，前衛搖滾，太空搖滾，數字搖滾，數碼音樂，輕古典，英式IDM，爵士樂（包括先鋒派和保守派），以及配樂瑞格——的特點相結合，形成了一種基於搖滾卻又在本質上不同於搖滾的音樂風格。後搖滾音樂聽上去低沉且帶有催眠感（特別是以吉他演奏為主的音樂），而那些風格輕快的音樂則給人以嚴肅另類之感——總之與搖滾樂的內在特質對立。事實上，後搖滾是一種反搖滾的音樂風格，尤其與主流另類搖滾風格相逆。許多後搖滾人士認為，搖滾樂已經喪失了對反抗叛逆精神的包容空間。這種缺失使搖滾樂陷入了只有空洞叫喊的泥淖而無法擺脫。因此，後搖滾拒絕（或者說是推翻）了一切與傳統搖滾相關的元素。相對於旋律以及歌曲的結構，後搖滾樂更注重一種乾淨流暢的音樂表達。該風格的音樂通常會藉助樂器使其整體效果錦上添花。隨著兩支標誌性的樂隊——talk talk laughing stock和slint spiderland的出現，後搖滾風格於1991年正式形成。talk talk從合成搖滾向一種全然揉合了氛圍音樂，爵士樂，早期室內樂的陰鬱風格轉變後，laughing stock成為其巔峰之作。而spiderland的音樂則以貝司演奏為主，結構多變，聲音迂迴婉轉，充滿了一種成熟的詩意。儘管這兩支樂隊影響了後來的許多後搖滾樂隊，可是，後搖滾這一概念則是在批評家simon reynolds用其形容由talk talk引領的具有咆哮精神的氛圍試驗音樂之後才被真正提出的。後搖滾概念後來適用於從定義模糊的破舊立新者（如Gastr del Sol， Cul de Sac， Main）到旋律較為和諧流暢的獨立試驗搖滾如 Stereolab， Laika， and the Sea and Cake（不包括大量slint音樂的模仿者）的全部音樂元素。隨著芝加哥樂隊Tortoises的第二張專輯，或許也是後搖滾樂融合了眾多元素的代表作品，1996s Millions Now Living Will Never Die的發行，後搖滾成為了真正意義上的獨立的音樂風格。此時批評家們將後搖滾分為很多不同類別，rans Am， Ui， Flying Saucer Attack， Mogwai， Jim ORourke以及他們的前輩們（雖然是最不受歡迎的）。後搖滾很快廣泛流傳開來，成為與獨立搖滾並存的音樂風格， 並吸引了許多音樂人如Thrill Jockey， Kranky， Drag City， and Too Pure labels的加入。諷刺的是，90年代末期，後搖滾因其音樂中的千篇一律感而獲得讚譽。一些人認為該風格嚴肅而乏味，另一些人則認為這一風格初期的集百家之長其實部分上是由於許多音樂人僅僅在其原來的構想上做輕微的變化而已。但是即使批評的聲音不斷，一批新生樂隊（the Dirty Three， Rachels， Godspeed You Black Emperor！， Sigur R）依舊以其後搖滾式的獨特音色而獲得了廣泛的關注。

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