shyangel1 2017-03-13

黃梅戲原稱黃梅調，又叫採茶調，發源於湖北省黃梅縣。黃梅縣的紫雲山和龍平山從前都是產茶的地方，每年穀雨後，成群結隊的青年男女，邊採茶邊編唱民歌，而成了有名的歌鄉，而這些民歌總稱黃梅調。

黃梅調在流行過程中，和民間歌舞慢慢結合起來，形成了一種載歌載舞的藝術形式，主要在元宵燈節時活動，所以又稱花燈。清道光前後在湖北，安徽，江西三省毗鄰地區，形成以演唱兩小戲（小生、小旦）、三小戲（加小丑）為主的民間小戲。後吸收徽調和流行在安慶地區青陽腔的音樂和表演藝術，演出了大戲。由於在以懷寧為中心的安慶地區長期流行，用當地語音的講唱，逐步形成了獨特風格，故被稱為懷腔，這就是今日黃梅戲的前身。

1926年，黃梅戲從農村唱進安慶古城，黃梅戲逐漸有了固定的演出場所，在安慶發展壯大。出現了長年不散的班社，產生了職業藝人，劇目、表演、音樂等也有發展，並取消幫腔，試用京伴胡奏。但很長一個時期，都以三打七唱（打擊樂三人，演員七人）為主，裝置簡單，一個班子的服裝、道具、鑼鼓，一擔籮筐就可以挑走。1949年後，黃梅戲得到迅速發展，從流行安慶一隅的民間小戲，一躍而為安徽的地方大戲。

黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名“黃梅調”或“採茶戲”，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今日黃梅戲的前身。

在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣鬥籮》。

特色

黃梅戲以抒情見長，韻味豐富，唱腔優美動聽，如行雲流水，載歌載舞，表演樸實細膩。

唱腔及伴奏

黃梅戲唱腔委婉清新，分花腔和平詞兩大類。花腔以演小戲為主，富有濃厚的生活氣息和民歌風味，多用襯詞如呼舍、喂卻之類。有夫妻觀燈、 藍橋會、打豬草等；平詞是正本戲中最主要的唱腔，常用於大段敘述，抒情，聽起來委婉悠揚，有梁祝、天仙配等。 現代黃梅戲在音樂方面增強了平詞類唱腔的表現力，常用於大段抒情、敘事，是正本戲的主要唱腔；突破了某些花腔專戲專用的限制，吸收民歌和其他音樂成分，創造了與傳統唱腔相協調的新腔。黃梅戲以高胡為主要伴奏樂器，加以其它民族樂器和鑼鼓配合，適合於表現多種題材的劇目。

經典劇目

1953年5月成立安徽省黃梅戲劇團後，在老藝人和新文藝工作者的合作下，先後整理、改編了《打豬草》、《夫妻觀燈》、《天仙配》、《女駙馬》等傳統劇目。其中，《天仙配》還創當時戲曲影片觀眾的最高記錄，一時風靡全國，揚名海外。這是黃梅戲第一次與電影藝術結合，使黃梅戲添上了翅膀，在更廣闊的天地飛躍，使之成為國內外引人注目的大地方劇種。

名家

在黃梅戲成長過程中，出現了對黃梅戲表演藝術作出較大的貢獻的嚴鳳英、王少舫等有成就的演員。

嚴風英的演唱藝術有著獨特的風格，她的唱腔圓潤甜美，富有民歌風味，表演形象生動，真切感人，有濃郁的內在感情。其中編演的《天仙配》，《女駙馬》，《牛郎織女》，《夫妻觀燈》，《打豬草》等劇目流行很廣，有的、拍成電影，馳譽國內外。

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黃梅戲，發源於湖北黃梅縣，發展壯大於安徽安慶一帶，它是皖、鄂、贛三省毗鄰地區勞動人民共同創造的一個劇種。它是由民間的山歌小調發展而成的，曲調悠揚委婉，優美動人，具有芬芳的泥土氣息，而且通俗易懂，易於普及，深受各地人民群眾所喜愛。

黃梅戲原稱黃梅調或採茶調，它起源於湖北黃梅一帶的採茶歌。清道光前後在湖北、安徽、江西三省毗鄰地區，形成以演唱“兩小戲”，“三小戲”為主的民間小戲。後吸收青陽腔和徽劇的音樂和表演藝術以及民間音樂，演出了大戲。

由於在以懷寧為中心的安慶地區長期流行，用當地方言講唱，形成了獨特風格，所以曾被稱為“懷腔”。

黃梅戲以抒情見長，韻味豐富、優美、動聽，如行雲流水。它的唱腔分花腔和平詞兩大類，化腔以演小戲為主，富有濃厚的生活氣息和民歌風味，平詞是正本戲中最主要的唱腔，常用於大段敘述、抒情，聽起來委婉悠揚。

黃梅戲常常是載歌載舞，以淳樸、健康的格調錶現人物，給人以真切、樸實之感。它以高胡為主要伴奏樂器，加以其它民族樂器和鑼鼓配合，適合於表現多種題材的劇目。

黃梅戲的著名女演員嚴鳳英在唱腔和表演方面都有新的創造。嚴鳳英1930年生於安慶，三歲時回到原籍桐城羅家嶺，十四歲在農村學唱黃梅戲，十六歲後，在安慶屢次登臺，觀眾讚賞不絕。她的演唱藝術有著獨特的風格。她的唱腔圓潤甜美，富有民歌風味，表演形象生動，真切感人，有濃郁的內在感情。其中編演的《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《夫妻觀燈》、《打豬草》等劇目流行很廣，有的拍成電影，弛譽國內外。