匿名使用者 1級 2011-10-04 回答

湯顯祖被譽為東方的莎士比亞。

1946年，趙景深的《湯顯祖與莎士比亞》，提到湯顯祖和莎士比亞的五個相同點：一是生卒年幾乎相同（前者1550-1616年，後者1564-1616年），二是同在戲曲界佔有最高的地位，三是創作內容都善於取材他人著作，四是不守戲劇創作的清規戒律，五是劇作最能哀怨動人。

1959年，田漢到江西臨川拜訪“湯家玉茗堂碑”，作詩：“杜麗如何朱麗葉，情深真已到梅根。何當麗句鎖池館，不讓莎翁在故村。”提出湯顯祖與莎士比亞旗鼓相當，杜麗娘與朱麗葉不相上下。

1964年，徐朔方的《湯顯祖與莎士比亞》，指出湯顯祖與莎士比亞時代相同，但具體的戲劇創作傳統不同，前者依譜按律填寫詩句曲詞，後者則以話劇的開放形式施展生花妙筆，認為湯顯祖的創作空間與難度更大。

1986年到1987年，徐朔方兩次鑽研了湯顯祖與莎士比亞，聯絡劇作家與中西曆史文化發展的關係，指出湯顯祖生活的明朝封建社會，比起莎士比亞的伊麗莎白時代而言，要封閉落後得多，故而湯顯祖塑造出《牡丹亭》裡杜麗娘敢於追求自身幸福的人物，更是難能可貴。

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作者簡介

湯顯祖（1550—1616），中國明代戲曲家、文學家。字義仍，號海若、若士、清遠道人。漢族，江西臨川人。湯氏祖籍臨川縣雲山鄉，後遷居湯家山（今撫州市）。出身書香門第，早有才名，他不僅於古文詩詞頗精，而且能通天文地理、醫藥卜筮諸書。

作品成就

湯顯祖著有《紫簫記》（後改為《紫釵記》）、《牡丹亭》（又名還魂記）、《南柯記》、《邯鄲記》，詩文《玉茗堂四夢》、《玉茗堂文集》、《玉茗堂尺牘》、《紅泉逸草》、《問棘郵草》，小說《續虞初新志》等。

因為牡丹亭、紫釵記、南柯記、邯鄲記這四部戲都與“夢”有關，所以被合稱為“臨川四夢”，都以“愛情”為主題。

這四部戲中最出色的是《牡丹亭》，寫一個女孩因情而死，又因情而復生的故事。在《牡丹亭》之前，中國最具影響的愛情題材戲劇作品是《西廂記》。而《牡丹亭》一問世，便令《西廂記》減色不少。

湯顯祖的劇作不但為中國人民所喜愛，而且已傳播到英、日、德、俄等很多國家，被視為世界戲劇藝術的珍品。湯氏的專著《宜黃縣戲神清源師廟記》也是中國戲曲史上論述戲劇表演的一篇重要文獻，對導演學起了拓荒開路的作用。

湯顯祖還是一位傑出的詩人。其詩作有《玉茗堂全集》四卷、《紅泉逸草》一卷，《問棘郵草》二卷。

參考資料：搜狗百科-湯顯祖

昔瞳。 1級 2018-12-30 回答

正解：湯顯祖

ps：我們剛剛考過的《中國戲曲》裡就有這道題~ 又ps：我們的戲曲老師可是個權威而專業的老頭兒喔~~

湯顯祖的代表作有《臨川迴夢》 《牡丹亭》 《還魂記》 《南柯記》

與西方莎士比亞齊名

匿名使用者 1級 2011-10-04 回答

李漁被稱為東方莎士比亞。

李漁素有才子之譽，世稱“李十郎”，曾家設戲班，至各地演出，從而積累了豐富的戲曲創作、演出經驗，提出了較為完善的戲劇理論體系，被後世譽為“中國戲劇理論始祖”、“世界喜劇大師”、“東方莎士比亞”，是休閒文化的倡導者、文化產業的先行者，被列入世界文化名人之一。

李漁（1611－1680），初名仙侶，後改名漁，字謫凡，號笠翁，漢族，浙江金華府蘭溪縣夏李村人，生於南直隸雉皋（今江蘇省南通市如皋市）。明末清初文學家、戲劇家、戲劇理論家、美學家。

自幼聰穎，及長擅古文詞。崇幀十年（1637年），考入金華府庠，為府學生。入清後，無意仕進，從事著述和指導戲劇演出。

順治八年（1651年），41歲的李漁搬家去杭州，後移家金陵，築金陵“芥子園”別業，並開設書鋪，編刻圖籍，廣交達官貴人、文壇名流。康熙十六年（1677年），復歸杭州，在杭州雲居山東麓修築“層園”。

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李漁主要成就

李漁在六十歲前後，開始系統地總結他的經驗，使其上升為理論。康熙十年（1671），《笠翁秘書第一種》即《閒情偶寄》（又叫《笠翁偶集》）問世，這是李漁一生藝術、生活經驗的結晶。

《閒情偶寄》分為詞曲、演習、聲容、居室、器玩、飲饌、種植、頤養八部，共有234個小題，堪稱生活藝術大全、休閒百科全書，是中國第一部倡導休閒文化的專著。

其中，《詞曲部》談論戲劇的結構、詞采、音律、賓白、科諢、格局；《演習部》談論選劇、變調、授曲、教白、脫套；《聲容部》中的《習技》詳述教女子讀書、寫詩、學習歌舞和演奏樂器的方法，都和戲劇有關。

後人曾把《詞曲》《演習》兩部抽出來，獨立印成一書，名《李笠翁曲話》。其中從創作、導演、表演、教習，直到語言、音樂、服裝，都一一作了論述。

李漁在汲取前人（如王驥德《曲律》）的理論成果基礎上，結合自己的藝術實踐經驗，對中國古代戲曲理論進行了全面的總結，從而形成了一套內容豐富、自成體系、具有民族特色的戲劇理論體系，它比法國著名文學家狄德羅的戲劇理論體系早出一百年；

他的《閒情偶寄》是中國歷史上第一部系統的戲劇理論著作，是中國古典戲劇理論集大成之作，是中國戲劇美學史上的一座里程碑，其中關於導演的論述，更比蘇聯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基早出兩個世紀，是世界戲劇史上第一部真正的導演學著作。

《閒情偶寄》的後六部主要談娛樂養生之道和美化生活，內容豐富，切合實用，同時也為我們全景式地提供了十七世紀中國人們日常生活和世俗風情的影象：從亭臺樓閣、池沼門窗的佈局，界壁的分隔，到花草蟲魚，鼎鐺玉石的擺設；

從婦女的妝閣、修容、首飾、脂粉點染到窮人與富人的頤養之方，等等，無不涉獵，表現了作者廣泛的藝術領悟力和無限的生活情趣。這六部的寫法，和一般生活知識讀物不同，往往結合抒情和說理。

他希望人們讀了他的書對美化生活有新的認識，能讓生活更加豐富多彩。他還希望透過草木蟲魚、攝生養性知識的論述，旁引曲譬，有助於規正風俗，警惕人心。

據說此書新出，一位友人借去看，此人對戲劇理論不感興趣，翻了十來頁都是這些東西，便覺乏味，把書退回。

李漁得知寫了一首詩回贈：“讀書不得法，開卷意先闌。此物同甘蔗，如何不倒餐？”甘蔗根部最甜，《閒情偶寄》對一般讀者來說，也是最後面這六部更能引起一般讀者的興趣。這位友人如果跳過前兩部去閱讀，就不會感到乏味了。

參考資料來源：百度百科-李漁

匿名使用者 1級 2011-10-04 回答

東方莎士比亞是：清代文學家、戲劇家 李漁。李漁（1611－1680），初名仙侶，後改名漁，字謫凡，號笠翁。漢族，浙江金華府蘭溪縣夏李村人，生於南直隸雉皋（今江蘇省如皋市）。明末清初文學家、戲劇家、戲劇理論家、美學家。

順治八年（1651），41歲的李漁搬家去杭州，後移家金陵，築金陵“芥子園”別業，並開設書鋪，編刻圖籍，廣交達官貴人、文壇名流。康熙十六年（1677），復歸杭州，在杭州雲居山東麓修築“層園”。

李漁自幼聰穎，素有才子之譽，世稱“李十郎”，曾家設戲班，至各地演出，從而積累了豐富的戲曲創作、演出經驗，提出了較為完善的戲劇理論體系，被後世譽為“中國戲劇理論始祖”、“世界喜劇大師”、“東方莎士比亞”，是休閒文化的倡導者、文化產業的先行者，被列入世界文化名人之一。

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李漁在六十歲前後，開始系統地總結他的經驗，使其上升為理論。康熙十年（1671），《笠翁秘書第一種》即《閒情偶寄》問世，這是李漁一生藝術、生活經驗的結晶。

《閒情偶寄》分為詞曲、演習、聲容、居室、器玩、飲饌、種植、頤養八部，共有234個小題，堪稱生活藝術大全、休閒百科全書，是中國第一部倡導休閒文化的專著。

其中，《詞曲部》談論戲劇的結構、詞采、音律、賓白、科諢、格局；《演習部》談論選劇、變調、授曲、教白、脫套；《聲容部》中的《習技》詳述教女子讀書、寫詩、學習歌舞和演奏樂器的方法，都和戲劇有關。

後人曾把《詞曲》《演習》兩部抽出來，獨立印成一書，名《李笠翁曲話》。其中從創作、導演、表演、教習，直到語言、音樂、服裝，都一一作了論述。

李漁在汲取前人（如王驥德《曲律》）的理論成果基礎上，結合自己的藝術實踐經驗，對中國古代戲曲理論進行了全面的總結，從而形成了一套內容豐富、自成體系、具有民族特色的戲劇理論體系，它比法國著名文學家狄德羅的戲劇理論體系早出一百年。

他的《閒情偶寄》是中國歷史上第一部系統的戲劇理論著作，是中國古典戲劇理論集大成之作，是中國戲劇美學史上的一座里程碑，其中關於導演的論述，更比蘇聯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基早出兩個世紀，是世界戲劇史上第一部真正的導演學著作。

參考資料：搜狗百科-李漁

匿名使用者 1級 2011-10-04 回答

湯顯祖

代表作牡丹亭

十六世紀中葉，資產階級國家英國產生了一位偉大的戲劇家和文學家莎士比亞，他的誕生給英國的戲劇帶來了新的活力和生命力。他的誕生，對英國和世界都具有非常大的影響。然而，在當時的中國也產生了一位像莎士比亞一樣的偉大的戲劇作家，對當時的中國也產生了巨大的影響。後人為了懷念和紀念這位偉大的戲劇作家，就尊稱他為東方的莎士比亞，那麼，這位東方的莎士比亞指的是誰呢？

十六世紀中葉，當時中國正處於明朝的統治時期，而我們大家都知道，明朝時期的戲劇有著非常高的成就，當時也產生了許許多多的戲劇家，其中就包括這位東方的莎士比亞————湯顯祖，他一生創作了許多的戲劇，這為他在中國和世界的文學史上贏得了一席之位。