熱心村民愛拍照2019-07-05 22:45:00

日系空氣感親子寫真，這個關鍵詞我最先想到的就是濱田英明拍的兩個小孩兒。如果說這個名詞下應該有個代表性的人物，我覺得必須是攝影師濱田英明。對攝影師的介紹我不用介紹太多，直接切入正題說說怎麼拍攝這種日系空氣感寫真吧。

我認為的空氣感，就是照片低飽和，有點點灰度，而照片本身又不缺對比度

。

這篇內容分為：

道具選擇篇、實拍應用篇、後期調色篇

三個部分，我儘量闡述清楚，希望能幫助到你。

道具應用篇

其實日系親子寫真或者少女寫真準備的道具都不需要花費大價錢，家裡很多道具都可以用得上。比如家裡的木質小裝飾、好看的飲料瓶瓶罐罐，或者白色的窗簾床單被罩等都可以作為日系空氣感親子寫真道具。

▲濱田英明作品

濱田英明他拍的這兩個小孩兒都是很生活的場景，而生活類場景下，自然是一些生活感十足的道具更合適。所以道具這塊兒我們選擇自己日常見過和收集的東西，比如剛才提到的家裡的木質小裝飾，還有好看的玻璃瓶，還有花與盆栽，還有乾淨的顏色比較素的床單被罩，以及雜貨等這類東西。

▲濱田英明作品

實拍應用篇

這個標題底下，我分為兩個場景。第一是家庭生活場景應用，第二是閒適散步場景應用。

一、家庭生活場景應用。

溫暖的家庭生活場景其實有很多，如果我們平時多注意的話就會發現。下面我舉幾個比較溫暖的例子：爸爸逗小孩兒玩兒、餐桌上給小孩兒夾菜、小孩兒擺弄爸爸養的多肉、媽媽在給大家準備飯菜等等。還可以有更多的生活場景應用，我這裡就不多舉例了。

▲濱田英明作品

這些溫暖的生活場景都是可以拍出很好看的親子寫真的，不要以為擺個特別正規的姿勢拍照，然後個低保和的日系色調就會很好看。溫暖的日系親子寫真肯定是以真是情感流露為基礎的，所以在拍攝過程中要多引導被拍物件展現真實生活場景，然後用相機拍下來。

二、閒適散步場景應用。

如果你看過濱田英明的作品，就能看到他拍的那兩個小孩兒有很多場景。除了居家拍攝的場景，還有很多到公園等地方玩耍的場景。還有背景是純色天空的場景，兩個小孩兒自由自在的玩耍。

▲濱田英明作品

不論是旅行還是隨便出門玩耍都可以拍下來這種很溫暖有趣的場景，比如下面這張照片，出門散步時候在這樣的環境下，可以說隨手拍的方式拍一組逆光照片，用很基礎的構圖方式。在出門遊玩過程中，拍出這樣一組溫暖的親子照片，誰會覺得不好看呢。

不論是以上哪種場景拍攝，我們都要營造出很生活化的場景。生活化的場景中，親子的情緒就很自然，拍出來的照片也會更加自然。不要盲目認準日系照片的這種色調，如果拍攝物件沒有溫暖的情緒表達，照片看起來也就只是一張顏色比較日系的照片而已。如果拍攝物件有真實的情感流露，那這種日系親子照片就會感染到看照片的人。

▲濱田英明作品

後期調色篇

日寫親子寫真一般情況下，都有點兒高曝光的感覺，照片暗部也不是很黑。但照片又不缺乏對比度。所以在調色上我們就多注意點兒，可以嘗試按照以下步驟來調整，引數就不說了，因為引數沒有參考意義。這個步驟是模仿日系的調色，電腦軟體可以使用ACR或者LR，手機可以使用潑辣等修圖軟體：

降低一點色溫，稍稍偏冷色調；

提高曝光，讓畫面更亮一些，稍微過曝點兒沒事兒；

稍微降低點兒對比度；

因為剛才提高了曝光，現在降低點兒高光和白色色階，目的是找回部分暗處細節；

稍微加點兒飽和，讓照片稍微鮮豔點兒；

在HSL中提亮一點橙色明亮度，可以讓面板更亮一些。其他顏色可以根據照片調整，比如樹葉的墨綠色，可以降低綠色飽和度這樣子；

調整一點兒色調，高光部分加入一點兒紅色色調，陰影加一點青藍色調，照片就有了比較鮮明的冷暖對比。

日系親子照片看似是不經意的構圖，但正是這種不經意的構圖，再加上這種色調和被拍者自然的情緒表達，才讓親子寫真照片這麼的感染人。

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睿談雜說2019-07-03 19:21:10

空氣感最初是來源於繪畫，是指光線透過空氣時因其距離和角度的不同而產生的視覺差異。攝影的空氣感即借用了繪畫的這一概念。

日系攝影空氣感的特點是畫面簡潔、構圖簡單、低飽和度並且有一點點過曝，但又不失細節，整體氛圍素雅而有點淡淡的憂傷。

怎麼拍出這種效果呢？

首先，人物的衣著要講究，不要穿大紅大綠的衣服，選擇環境時儘量做到清新，色彩不能過深，方便後期調整。

其次，拍攝時用大光圈，在以人物測光準確的基礎上往右曝一檔或兩檔，視環境光線而定。

最後是後期調整，畫面降低對比度和飽和度，並把色調調偏藍一點。注意高光部分，雖然過曝但不能讓細節丟失，比如天空不能死白。

以下是我拍的幾張，希望對你有一點參考價值。

快門z2019-07-03 23:42:42

或許大家都有看過一些日本攝影師的作品風格：色調清淡，畫面很簡單，構圖好像不經意的，但卻很舒服，感覺很清新，這就是空氣感寫真。其中最為人熟悉的攝影家有川內倫子，市橋織江，巖田俊介等等。而近年人氣特別高的空氣感親子攝影家便是濱田英明。我自己亦深深被這種寫真吸引著，於是便嘗試學習拍攝方法。以下是一些個人愚見，如有任何錯誤，請多多指教。

曝光

空氣感寫真都偏向High Key，曝光over約2級左右（視乎環境而定）。但是over太多的話，會令到高光位死白，還有暗位不夠黑，相片會變成灰濛濛的。所以重點是要令到相片偏光之餘又能夠保留足夠暗度。對比/飽和度

對比或飽和度可以調低一點點，但不用太多，因為會令到相片失去層次。要知道營造清淡效果主要是靠曝光，對比只是輔助。色溫

日本攝影家拍攝空氣感寫真主要是使用菲林（負片），感覺上色調有點偏冷（藍）和綠，尤其是天空看來有種熒光色的效果。數碼相機的話，可以嘗試利用色溫微調，大約藍色+2~3，綠色+1~2。如果相機有底片模式（例如富士X系列）也不妨試試看。焦距

不同焦距的空間感也不同， 50mm（full frame，APSC用35mm，4/3用25mm，如此類推）較容易帶出空氣感，這也是日本攝影家最常用的焦距。個人不太建議變焦鏡，雖然用起來方便，但會影響相片的空間感一致性。光圈

盲目地把光圈開盡未必是好事，有時候更可能會有反效果。 重點是要有足夠景深，讓相片內的主題都能夠清晰可見。採光

逆光只是其中一種手法，並不代表一定要逆光才行。只是因為負片對逆光的寬容度比較大，相片受影響較輕微，所以攝影師便不用怕逆光可以大膽拍攝。另一方面，傳統負片因為受到ISO限制（一般可接受是400），所以通常都是日間使用，這也是為什麼大家平常見的空氣感寫真都是白天拍的。構圖

這是最重要的一環。看得多日系寫真的朋友也許會發現，相片的構圖大多數都很簡單，沒有什麼特別刻意技巧，但是看起來總是給人很自然舒服的感覺。其實關鍵在於相片的主題，內容，能否捕捉到決定性的瞬間感動。像濱田英明老師拍攝兒子的相片，看了便會令人會心微笑。後期

基本上我儘量不做後製，除非是修正曝光。主要原因是我比較懶，還有不懂PS，怕麻煩，所以寧願在機身已經調較好設定，拍出來的相片直接可用。我不反對後製，大前提是相片本身沒有很大問題；假如相片太多瑕疵的話，就算靠後制也沒辦法補救很多。坊間有一些日系空氣感的後製教學和自動批檔，我試過部份但可能因為領悟力有限效果未如理想，大家有興趣的話不妨一試。另外亦有一些用家設計了相機用的日系profile，也可以試試。