風的痕跡1級2018-11-14 回答

水粉畫中一般來講 需要要把握兩個關係，一是素描關係，一是色彩關係。

“豐富”就是指變化多。

色彩豐富，就是色彩變化多，調子豐富，就是明暗變化多。

色彩豐富，一般就是就是把物體自身的色彩，光源影響的色彩，環境反射的色彩，以及自己的主觀色彩都表現的很多。這樣畫出來的色彩畫，色彩變化多，關係複雜，看起來就是色彩豐富了。

但是需要注意的是變化是在一定範圍和程度上的變化，要統一到大的素描關係中，否則容易使得畫面變“花”。

黯然銷魂1級2010-12-14 回答

先做小色搞訓練，因為剛開始就畫大張的難度太大，往往顧不了整體效果，小色搞可以訓練形體的準確，懂得表現色彩的素描關係。小色搞一般為32k就可以，慢慢到16k到8k，能力差不多的時候開始畫4k。然後最重要的就是色感了，下面是我以前學習時候很有用，很重要的的資料。

色彩感覺大部分人是可以透過訓練來提高的，首先要對顏色有親切感，西方現代藝術之父塞尚這樣稱呼自己的顏色：“小白”、“小棕”、“小藍”，只有和自己顏色的感情親切了，才感覺到色彩不是那麼難於控制。

提高色彩感覺的訓練途徑：

1、訓練用幾種簡單的顏色來調配豐富色彩的能力。對於一個訓練有素的考生來說，調配顏色無疑是基本的技能之一，透過五到十節課的訓練，熟悉調色的基本規律，能用八九種顏色表現豐富的色彩關係。色彩大師們作畫，用色一般很少，但色彩往往很豐富、到位。大家往往要經過這樣一個訓練過程：開始練習，顏色種類不易過多，練習調色能力。中間階段可能要練習所有的常用色，避免對哪一種顏色過分偏愛，儘可能掌握每一種顏色的效能。最後，大家又要努力簡化畫面的顏色，做到用最少的顏色表達最多的色彩感覺。

2、訓練不斷尋求變化明度、純度、冷暖的能力，明度、純度、冷暖是色彩基本的要素，幾乎所有的色彩語言都與他們有關，三者的自身變化和三者的交叉變化才使我們畫面的絢麗色彩有了可能。

3、訓練捕捉光色變化能力。“光之不存，色之焉附”，沒有光就沒有豐富的色彩效果。同時，自然光也是變化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明顯的特點。即使同一時間段，光色變化也是瞬息萬變。利用外光寫生能很好訓練捕捉光色變化的能力。

4、訓練用色彩的純度變化、冷暖變化表現空間的能力。空間表現是色彩寫生中的一大難題，除了運用素描關係表現空間以外，大家更要充分利用色彩關係表現空間。對比強（鮮灰對比、冷暖對比等）有往前的感覺。反之，有往後退的感覺。一般規律為：冷退暖進（色彩的冷暖）、灰退鮮進（顏色的鮮灰）、溼退幹進（水份多為溼、水份少或無水分為幹）、薄退厚進（顏色的薄厚）、疏退密進（概括、細節少的往後、變化多、細節豐富的往前）、弱退強進（對比弱、邊緣弱往後退，反之往前）。

5、訓練利用色彩來表現背光部的能力。背光部的的顏色不易判斷，要善於把它放到整體中來比較。背光的顏色也應該用一定的色彩傾向。

6、訓練形色結合的能力。美術高考不但考察大家駕馭色彩的能力，還考察大家形色結合的能力，水粉畫一般採用直接畫法，不同於罩染技法，要求以色塑形，這就要求有素描造型的能力，在這裡形和色是緊密相連的，做到形色結合是大家應具備的基本能力。

應注意的幾個問題：

1、 缺少冷暖的對比與變化就會缺少色彩的跳動感。

2、 色彩的豐富不是顏色種類的多寡，幾種顏色也可以調配出豐富的色彩關係。

3、 筆觸是為色彩服務的，不要本末倒置。

4、 充分利用色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比等對比因素。

5、 不要片面的追求色彩的豐富而破壞整體的單純性。

6、 不要片面追求條件色而使固有色面目全非。

7、 充分利用白色和水這兩種媒介，“粉氣”不等於“粉味”。

8、 看一張畫，要從色調去看。別人的灰色調並不全是灰色，不能區域性使用灰色就可以達到效果。純色調也並不全是純色。大家要從色調出發全面的看別人的顏色。臨摹一張灰色調的的色彩範畫，不能一 上去就調和灰色。這中間有個過程，調子像藥水裡的膠片一樣，是逐步顯像的。

匿名使用者1級2010-12-14 回答

如果老師這麼說你，那麼你的畫肯定是 紅色的蘋果 只用紅色 ，黃色的香蕉只用黃色，

如果豐富了，那麼紅色的蘋果上可能模糊的影上黃色的香蕉，黃色的香蕉葉就不那麼黃了 會有暖暖的紅色在裡面。

一個字，環境色！

我們是朋友1級2010-12-14 回答

一、陶罐和砂鍋的畫法

陶罐和沙鍋，在歷年高考的色彩考試中是很常見的。如：2008年一百餘所藝術院校的高考色彩考試中，以陶罐為考題的有45例，所以考生一定要在這個方面多下工夫。從2008年的考試來著，該類題材一般是以默寫的形式出現的。在默寫前首先要注意陶罐和沙鍋的色彩特徵、造型和質感。一般陶罐和沙鍋造型粗擴，色彩上純度較低，色感較重，易作為主體物出現在考試中，所以一定不要掉以輕心，不然會直接影響分數。

在形體塑造方面，有的同學在作畫時，不注意陶罐與沙鍋的形體和比例，畫得很 “呆板”，造型不美觀。在默寫的過程中，應講究用色，色彩不能太單調，要多變化，並注意邊緣線的處理。有的同學畫得很平板，豐要是因為筆觸沒有放開，沒有注意環境色的影響，以及對素描關係理解得不夠。寫生時物體的暗面畫得要透氣，注意細微的變化；灰面更要表現色彩的豐富性和固有色的變化；亮面表現要生動，特別是高光的處理不能隨意，應注意高光的大小、方圓，位置的準確度，還有行筆的快慢，從而起到畫龍點睛的效果。

另外，許多同學作畫時不注意陶罐和沙鍋口的造型，畫得過於毛糙。其實 “口”在陶罐，沙鍋的造型中非常重要，它能體現陶罐和沙鍋的厚度，是表現質感的一個重要部分。在素描關係中，“口”是一個較折面，往往有高光或亮部在此處出現，所以畫 “口”時用筆一定要乾脆、利落。

在用色方面，畫陶罐和沙鍋時常會出現以下兩個問題。首先是容易畫“粉”。“粉。主要是由幹作畫過程中沒有把握好用色，色彩中的黑色、白色、灰色的層次沒有拉開。作畫過程中應注意不要輕易使用白色（白粉），特別是畫暗部時不宜用白色，繪製灰部和亮部時使用白色則一定要色相明確。其次是畫面太 ”髒“。¨髒”主要是因為表現陶罐和沙鍋的色彩過雜，導致色相不明、色性減弱，所以畫閣罐和沙鍋時色調種類不宜過多，注意少用對比色調，多用同類色或類似色把握。

在表現深色陶鍵時應以深色，暗色為主調。例如，在畫一個深黑色陶罐時，色調可以普藍和深紅為主，以湖藍、紫色、裙石、淡綠為輔。在質感表現方面，與繪畫中物體質惑的表現有羨的直接要素有色彩的純度、環境色的強弱以及繪錘鈉用筆等，用來寫生的陶；罐可分為上釉的與不上釉的兩種，上釉的陶罐在色彩變化上受環境色影響較大，而沒有上釉的陶罐受環境色的影響較小，固有色表現得更明顯，沙鍋一般與沒上釉的陶罐相似，都是粗陶製成的，反光較弱，固有色表現力強，所以在表現這一類物體時色彩純度要降低，用色儘量厚重，用筆儘量果斷。

二、花瓶的畫法

花瓶分兩大類，一類是陶瓷花瓶，另一類足玻璃花瓶。陶瓷花瓶在畫的過程中一定要注意造型美觀，花瓶瓶口要小一些，瓶口要精細刻畫，不要毛糙，這是體現花瓶厚度的重要環節，畫時形要畫準，因為陶瓷瓶光澤度好，在繪畫肘一定要注意顏色飽和，色調傾向性明確。陶瓷瓶比陶鑲更容易受光源及周圍物體的影響，所以光源色，環境色表現較明顯，繪畫時顏色溼度要適中，一定要注意色相在變化中的統一性，玻璃花瓶對環境色是非常敏感的。反光強、高光亮、透明度高，在畫瓶口時只需“似連非連”地用色線畫出來即可。用筆要準確、肯定，行筆要快，切勿遲疑。

三、透明物體畫法

可樂瓶、啤酒瓶、玻璃杯是考試中經常考到的物體，可樂瓶內一般盛有可樂，整個瓶子基本分為透明與不透明兩部分，在表現可樂瓶透明部分時，要全部鋪上背景色彩，再用色筆（灰紫色）勾出睹部，這一點與畫玻璃器皿相似，繪畫時注意落筆要快、抓形要準。在畫不透明的部分時，瓶蓋和貼有標籤的部分一般描繪成紅色，色彩鮮豔而強烈，可多用一些純度高而且豔麗的顏色，以表現強烈的色彩感。標籤上的文字無須刻畫得太清楚，只要表現出大的色彩變化、色彩感覺即可。另外，瓶蓋和瓶籤的外形要把握好弧度，以突出立體感。

啤酒瓶一般有綠色和棕色兩種。瓶子的顏色較深，兩側壁較厚，透明度此玻璃杯差一些，作畫時應認真觀察瓶子色相與色調的變化，一般來說瓶子的兩側色相較深，中間色相較淺，因而兩側用純度較低的色彩表現，中間用純度較高的色彩表現。用筆要乾脆利落，乾溼適中，少用於筆或乾擦的筆觸。

玻璃杯是靜物繪畫考試常見的物品，不少考生在表現玻璃的質感方面感到有困難、一般來說，作畫時應將玻璃杯放置幹背景中進行整體的觀察，為了表現玻璃杯的透明感，鋪色時可先忽略懷子的外形，上完色後再用鉛筆談談地勾勒出輪廓，在畫玻璃杯的邊緣線時不要刻意表現，畫出“似連非連”的感覺即可，杯口用色線來勾，高光部位的用筆要果斷。

四、主要水果畫法

水果是色彩考試中最常見的，2008年170餘所藝術院校，有100餘所以水果為考題，考題中常見的水果有蘋果、梨子、橘子、香蕉、桃子、葡萄、西瓜等，水果總的特點是顏色豐富，色彩純度較高，表面光滑。

作畫時要注意水果的素描關係和體積感，把握好色彩的水分，表現出筆觸，塑造肘多用色塊表現。考生往往把水果畫得太“平”，要解決這個問題，應把水果看成一個球體，分析它的黑、白、灰層次，作畫的色塊變化要大，一般水果的暗部用色薄而色彩變化小，亮部用色較幹而色彩變化較大。

考生常出現的問題還有畫面給人“髒”、“灰”、“花”的感覺。“髒”的主要原因是用色種類過多、色相不明，一般來說水果的亮部用兩至三種顏色採表現即可，暗都可多一兩種顏色，另外要注意色彩色相和明度的變化。“灰”主要是由幹色彩的純度把握得不夠（有時是由於畫筆沒有洗乾淨而造成的），畫面的明度關係沒有拉開，“花”主要足由於色彩的色相、明度、純度等方面的對比太弱而造成的，因此作畫時要注意表現黑、白、灰層次的變化。

一、蘋果的畫法，（1）紅蘋果畫法：用深紅色加群青作為暗部的色彩，由幹蘋果表面較光滑，所以高光部位較亮，用大紅色稍加白色表現高光；用適度的紫色稍加白色再加湖藍表現底部的反光。

（2）綠蘋果畫法：一般用談綠、撤攬綠、土黃畫暗部；灰都以談綠、檸檬黃、中黃、白色為主。

（3）黃蘋果畫法：暗部用色以檸檬黃、土黃和中黃為主，以裙石、熟褐為輔，稍加湖藍和紫色；亮部以中黃、檸檬黃、白色為主。一般水果題材中會將紅色、綠色的蘋果並置。作畫時可適當降低一方的色彩純度，另外，要注意觀察蘋果上端梗柄的朝向，蘋果的梗柄最後刻畫，這樣就會達到滿意的畫面效果。

二、橘子的畫法。橘子的畫法與蘋果有許多相似之處 橘子的顏色比蘋果單純些，一般以橘黃、橘紅、中黃為主，暗部以橘黃、橘紅加熟褐為主，灰部以純度較高的橘黃和橘紅為主，亮部以橘黃、中黃加白色為主，反光受環境影響變化也較為明顯，橘子的表面比蘋果粗糙，有顆粒狀突起，所以高光可用於擦的方法來畫，會使質感表現得更真實。

三、葡萄的畫法。一般葡萄有紫紅色和淡綠色兩種，畫紫色葡萄以紫羅蘭、深紅、藍色為基本色，畫淡綠色葡萄以淡綠、中綠、淡黃為基本色。葡萄的反光較強，用冷紫色表現，另外，用色要有一定飽和度，不宜過澀，這樣才有利於質感表現。畫葡萄與畫香蕉一樣要注意整體性，從整體出發，主次有序，不要逐個刻畫，這樣很浪費時間。塑造前面的幾顆葡萄時應處理好黑、白、灰的關係，並點出高光。

四、梨子的畫法，先畫出梨子的形體關係，用筆溼潤，以便幹表現質感，因為梨子的表面比蘋果要粗糙，所以梨子的高光比蘋果要弱些，用色主要以中黃、檸檬黃、土黃為主。暗部可加少量儲石與淡綠。

五、桃子的畫法。畫桃用色以玫魂紅、大紅、淡綠、淡黃為主，暗部以玫瑰紅稍加深紅再加點談黃來表現。灰部以高純度的談綠和大紅加白色為主，亮部以淡黃、檸檬黃稍加白色為主，高光不要過亮，甚至沒有必要點高光，桃子表面有白毛，可用於擦或破筆作畫來體現毛茸茸的質感。桃子的邊緣也不用畫得太實，乾擦為佳。

六、西瓜的畫法，一般考試用的西瓜以切開的為多，西瓜顏色是豔紅色，純度較高，作畫時無須多次調色。西瓜瓤用色一股以大紅、曙紅為主，暗部以深紅稍加普藍為主，灰部以大紅加湖藍為主，亮部以大紅加白色硝加檸檬黃為主，畫亮部時可稍用點純紅色，顏色硝干時點上幾粒西瓜籽，畫西瓜皮要注意色彩變化，以粉綠略帶黃色為主，畫西瓜用溼畫法為佳，盡最一氣呵成，不要反覆修改。

七、香蕉的畫法。畫香蕉時，首先畫出否蕉的幾大面的形體關係，畫筆水分要控制得恰當，不宜過幹。其次，在刻畫單個的香蕉時，還要注意整串香蕉的整體性、主次性、聯絡性，最後，用筆耍果斷，在用色上，主要以土黃、中黃、淡黃、檸檬黃、熟褐、裙石為主。

五、蔬菜和魚類

疏萊和魚類是考試中常有的物體，其繪畫的難點是：由於考生對蔬菜和魚類的形狀與色彩不夠熟悉，難以表現生動。最常考的蔬菜有西紅柿、茄子、蒜、白菜、胡蘿蔔、辣椒、土豆、洋蔥等，以下介紹較為典型的幾種蔬菜、魚類的畫法。

（一）、魚類的畫法 魚可分魚頭、魚身、魚尾三部分。魚頭重點刻畫、尤其要把握好魚眼部分形狀的塑造，魚身用筆觸塑造時應注意身體的體積感，魚尾可簡潔處理。在畫魚的過程中多注意色彩冷暖的推進，從而表現出魚的立體惑和空間鑲，

（二）、涼薯的畫法。涼薯是一種常考題材，在畫涼薯之前一定要仔細分析其形體和大小關係，其最重要的是色彩的變化，在用色方面純度不宜過高，因表面有土質，基本上呈灰白色（暗灰色），但注意不要畫暗畫灰。顏色基本以白、土黃、赭石為主導色。反光以冷紫灰為主，色彩不宜過強。

（三）、蘿蔔的畫法。蘿蔔在蔬菜類考試中常常出現，作畫時注意蘿蔔形體要準確，葉子變化耍自然生動，不宜太散，注意整體關係。要有取捨，不要照抄物件，葉子色彩不宜過多，不然影響蘿蔔的表現，蘿蔔暗部用色不宜加粉，不然蘿蔔的厚重感就很難表現。在刻畫蘿蔔頭尖部時，要用細而準的筆觸表現，這樣容易表現其質感。

（四）、白菜的畫法。白菜由菜幫與菜葉組成，整體較亮而透明，受環境色影響較明顯，繪畫用色純度較高，顏料較溼潤，菜幫顏色以白色為主，在作畫過程中要注意表現其灰部色彩的變化，作畫次數不要過多，白色要慎用，以免畫“粉”。

六、不鏽鋼製品

不鏽鋼器皿在靜物寫生考試中常考，只不過佔的比重不大，常考的不鏽鋼器皿有水果刀、菜刀、勺子、鋁鍋、茶壺等，不鏽鋼器皿在色彩上的特徵：固有色一般是深冷灰色，表面非常光滑，受環境色影響大而敏感，反光、高光強烈而且色彩豐富，明暗反差人，變化豐富作畫時耍注意不鏽鋼器皿亮面與暗面的冷暖對比，表現出不鏽鋼器皿強烈的高光和反光，切忌照抄物件，要有所取捨，處理高光、反光肘要注意其大小和位置的準確，用筆一定要挺而有力。

不鏽鋼鍋常在考題中出現，作畫時要把形狀畫準確，透視變化要正確，明暗關係要明確。水果刀在考題中常常是點綴，刀身一般是不鏽鋼製成的，固有色較冷，表面光亮，受環境色影響大，高光、反光強烈、另外，還要注意刀身的匡度和形狀，刀柄以硬質塑膠為多，色彩以黑色為多，高光、反光較明顯。

畫襯布的科學方法：

一塊平整的襯布，幾乎就不用你去學習怎麼畫了，就是一個平整的背景而已。 襯布有起伏。有的學生面對的時候有點迷茫。

其實襯布的起伏，科學的觀察方法是把它當作一個體積來畫。你可以自己在家練習一下，把一個物體用布包起來。這樣你畫的實際就是被包裹的物體而已，只不過質感不一樣。

襯布是一個道理，你可以把襯布的起伏當作是一個實體。同樣有受光面 明暗交界 和反光面的。 只不過畫的時候你要時刻的意識到，你畫的是背景， 背景是用來襯托前面的靜物的。

如果主體物是暖色調的話那麼白襯布的顏色就是偏冷色就是像藍色，反之，則就是偏暖色就像黃色。這隻要你把對比色畫好，在把主體物的反光畫出來就行了。投影部大部分是偏冷色的 要點有三：1。調固有色 2。合理的環境色；3。適當的投影；4。以及得體的襯布造型，褶皺； 1。本白色的襯布有一個調和“秘方”：大量白色+少許赭石+少許普蘭。各個部分量的多少需要自己慢慢體會，加以練習。 2。環境色大家都很熟悉了，他的調法是：固有色（白襯布）+周圍景物白色襯布還是要把它的結構畫出來，該深的深下去，轉折等都要表現。素描講究的就是黑灰白的關係，前景深一些，背景就要淺一些，大的空間要出來，與物體相交的地方具實際情況處理，背影中的邊緣可以虛化到投影中，亮面相對錶示出來就可以了。顏色。環境色用來表現其他景物周圍的襯布部分，以及空間上靠後的襯布部分。 3。投影很重要，不但能使襯布顏色豐富，還是造成空間感重要部分（不提加了投影，會有“放得住”的感覺，不會“飄”），他的調法是：固有色（白襯布）+少量環境色+對比色 4。最後一點，也是很體現效果的一點，加襯布褶皺、畫出襯布造型。這樣一來很容易從那些軟塌塌的，把襯布畫成一陀，沒有空間、造型感的畫中脫穎而出。褶皺和造型可以從平時的臨摹中總結、概括，也可以從範例上背。切記：褶皺不宜太多，要畫在改畫的地方。 白色襯布還是要把它的結構畫出來，該深的深下去，轉折等都要表現。素描講究的就是黑灰白的關係，前景深一些，背景就要淺一些，大的空間要出來，與物體相交的地方具實際情況處理，背影中的邊緣可以虛化到投影中，亮面相對錶示出來就可以了。

至於前後空間的區分：你可以有意的把後面的背景畫的暗一些。前面的襯布亮一些。不過前後明暗對比不要過於強烈，否則看起來很假。