水粉畫,怎麼去理解?

  • 作者:由 匿名使用者 發表于 攝影
  • 2022-06-06

水粉畫,怎麼去理解?2020.12.01 00:00 回答

水粉畫是以水作為媒介,這一點,它與水彩畫是相同的。所以,水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是,它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點,就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是,油畫是以油來作媒介,顏色的乾溼幾乎沒有變化。而水粉畫則不然,由於水粉畫是以水加粉的形式來出現的,乾溼變化很大。所以,它的表現力介於油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明,透過深色對淺色的疊加來表現物件。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加,那麼這個過程,實際上是一個加法,底層的色彩多少都會對錶層的顏色產生影響,這也就是它較難掌握的地方。但是,有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。

【水粉畫的基本技法】

調色

寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解物件的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊,調一塊,畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係,從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易e799bee5baa6e4b893e5b19e31333332623966銜接,也應該在明確色彩的大關係的基礎上,把幾個大色塊的顏色加以試調,準備好再往上畫。切忌脫離整體,看一塊,調一塊,畫一塊,接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色溼時深,幹後淺,乾溼變化明顯。如果調色時使用粉(白色)多,或已經畫了較厚的色層,再著色作畫,又使用的是吸水性強得紙,顏料的乾溼變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說,趁畫面溼時,顏色溼與溼比,一口氣畫完,色彩關係容易掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色,就要注意顏色的乾溼變化。

水的使用

水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要,但是也是不可忽視的。水,主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化,都與水的使用有密切關係。一般來說,適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度,引起水漬、汙點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚,難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處,一般可適當地多用水,以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些,使色層較薄,便於再往上著色。在作畫過程中,水太髒了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位,調色用水要潔淨。

白色的使用

水粉畫調色時白色的使用和油畫相似,用的比一般顏色要多。呼叫白色的主要作用是增強色彩的明度,降低色彩的純度,在畫近處、實處和高光處時,多呼叫白色,有助於形體的塑造,使其鮮明、結實和突出。關於調色、水和白色的使用,還需要和用筆以及整個畫面色彩的乾溼、厚薄結合處理結合起來考慮,要從表現不同物件的需要出發,做到有變化而統一。總的來說,初學時要注意兩種傾向:一種是過多的用水,不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象,造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色,不懂得恰當地用水的好處,而使畫面“粉氣”、滯悶。這兩種毛病的產生,有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。先畫過水彩畫的,要防止第一種過多地用水的毛病。先畫過油畫的,則要避免第二種過多地呼叫白色的毛病。至於在有了一定的基礎之後,水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用薄畫法、溼畫法作畫的,一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、幹畫法作畫的,水的使用便少,白色的使用則較多。

用筆

由於各種型別的筆都可以用來作水粉畫,因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑑油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中,不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。

“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整;

“散除法”——筆跡顯露,但色層厚薄變化不顯著;

“厚除法”——色層錯綜重疊,用色較厚、厚薄相間;

“點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理,用密集的小筆觸(色點)塑造形象。(這種筆法用得較少,較難掌握,初學時不宜過早效仿)

此外,水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫,也可用自制竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時,必須從水粉畫的特點、效能出發,目的是為了豐富水粉畫的技法,增強水粉畫的表現力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時,筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些,以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時,筆觸則要顯露些、顏色要厚一些,以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發,運用不同的筆法。筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統一,形成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。

銜接

水粉畫由於顏色幹得較快、乾溼變化顯著,又加之用水,顏色會在畫面上流動,滲化和容易產生水漬,因此熟練地掌握好銜接技巧,對於畫好水粉畫關係很大。水粉畫的銜接主要可以分為溼接、幹接和壓接這三種方法。

所謂溼接,是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁溼點入其它顏色,讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色,畫到紙上時利用筆肚的水分,讓其自然化接。

所謂幹接,就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候,再接上第二、三塊顏色。

所謂壓接,就是相鄰的色塊(形體的轉折或不同的物物體),前一塊色畫得稍大於應有的形,第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時,是壓放在前一塊色上,壓出前一塊色應有的形。進行壓接時,要注意顏色(壓接上去的顏色)的蓋色力和粘著性,一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。

水粉畫,怎麼去理解?匿名使用者2013.09.09 00:00 回答

畫水粉 切忌看到什麼畫什麼 如果是那樣還不如用相機拍呢 又快又好 之所以要畫 是因為 畫畫不單單隻表現主體物本身 同時也融入了作者的主觀思想 主觀思想體現在出你畫面中固有色以外的所有

水粉畫,怎麼去理解?匿名使用者2013.07.19 00:00 回答

一句話,要注意環境色。只要2件物體有接觸就會相互反射各自的色彩,還有一般都是打暖光,顏色偏黃,白色的布畫出來不可能是全白色的,眼睛眯起來看就會發現顏色有很多變化。

水粉畫,怎麼去理解?2013.07.19 00:00 回答

1。 第一步:構圖欣賞

如果說一副水粉畫是一個美女的話,那麼“相人先相骨”,構圖就是一幅畫的骨架。

構圖的好壞決定了這幅畫是否讓人覺得舒適,或是眼前一亮,傳統構圖一般為三角構圖,c形,s形等。

構圖要遵循的原則上來說,要符合事物擺放或是構造的規律,不可硬套,不可拘泥。

水粉畫,怎麼去理解?

2。第二步:色彩搭配欣賞

色彩搭配即整張畫是冷色調還是暖色調,亦或是其它顏色為主的色調。色調是畫的直觀感受,或是清涼或是火熱,或是浪漫或是陰翳。

要觀察到物體之間的色彩聯絡,遵循的規則就是相互交融,但又彼此獨立。

水粉畫,怎麼去理解?

3。第三步:筆觸欣賞

筆觸是一個畫家最顯功夫的地方,不同於前面兩點有理論可以學習,筆觸的積累是畫家擁有自我認識和對物體的瞭解之後的感受。蒙德里安的格子畫頗具盛名,雖只有幾個色塊,但是湊近看你卻能看到細膩的筆觸,能夠把自己的筆觸掩蓋在最簡單的色塊中,這是大師之手。

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