愚人2010.12.28 回答

從本質上說，搖滾樂主要不是一種音樂形式，而是一種演奏者和聽眾共同參與和建築的社會文化活動的集合體。如上所述，搖滾樂是在集合了布魯斯、鄉村音樂和“叮砰巷音樂”眾因素下產生的，然而，從它形成那時起，搖滾樂就以反映社會的媒介形式出現。我們將從以後的敘述中看到，一夜走紅的搖滾樂是在電影中產生的。哈利演唱的《晝夜搖滾樂》一曲幫助人們對當時危險青年進行了社會學意義上的界定，從而使得搖滾樂成為這一社會文化定義的一部分。另一方面，在大眾文化史上，搖滾樂“鼻祖”埃爾維斯第一次以搖滾樂表演的形式將身體作為性客體公開展示於公眾舞臺。雖然，在當時他違反了傳統道德觀念，犯了男性性展露的禁忌，但是他的女性化表演展示使得自己成為了女性物件化的象徵，從而也使得搖滾樂歌手所表現的異性模仿行為構成了搖滾樂表現形式的一個重要部分和被性物件化的性別標誌。

歷史上第一首被打上搖滾烙印的作品是美國的白人音樂家Bill Haley在20世紀50年代中期錄製的《整日搖滾》（Rock Around the Clock）。那個時候的Bill Haley穿著筆挺的西裝，而且還打著領帶，頭髮梳得油光發亮，如果這樣的一個人走在大街上，或者站在現在的舞臺上演唱這首歌，一定沒有人會認為他是在唱搖滾，可偏偏歷史把它定義成第一首搖滾作品。這也沒什麼奇怪，原來人們還覺得天是圓的地是方的，原來人們還覺得地球是宇宙的中心呢！我們可以把它當作是時代和我們開的一個玩笑。這樣說來，其實任何具體的定義似乎也都是相對的，因為時代在變，人們的認識領域也在不斷地隨之拓展、改變。

世界上最難的就是為某種事物下一個定義，因為這需要描述的準確、精練。而世界上最容易的也可以說是為某種事物下一個定義，因為你完全可以以自己的理解方式和認識程度給出一個概念。所以很早以前，在國人的傳統意識中，一頭長髮加上皮夾克就是搖滾。然後有人認為，搖滾就是吉他上的SOLO，貝司上的低音，架子鼓上的節奏。現在有人說搖滾是一種精神，可是，也有人說這些都不對。下面是一些所謂的搖滾專家們所給出的定義：

格雷爾·馬庫斯是聞名遐邇的搖滾名著《神秘列車》的作者，他認為搖滾無非是“一種美國文化”，比如埃爾維斯·普萊斯利無非是“把作為美國人的感受戲劇化，把這種感受的含義、價值和美國生活的利弊作形象的表達”。