沐浴的黎明 2016-05-07

首先我想提出：既然作為一個“愛好者”，那就不能因為在練習過程中，遇到一點困難而灰心喪氣，否則就不能算合格的“愛好者”了。愛好應有強烈的“責任感”和毅力，對笛子產生特殊的感情，才能使自己的技術不斷長進，精益求精，一有空就摸摸它。有機會就聽聽別人演奏，更要緊的是，除了“摸摸”和“聽聽”以外，還要不斷地“想想”，以上這些，雖然很容易接受，但是不容易做到。我吹笛子20年，直到最近幾年才算基本做到“三者並進”。

笛子在我國已有悠久的歷史了， 經過千萬人的摸索，積累了無數寶貴的經驗。可惜的是這些寶貴的經驗，都不能很好的交流推廣和流傳，時至今日，還殘留著宗派主義的痕跡，即所謂“南北各自守，混亂不同流”。我們應該努力使樂器能表達各個地方、各個民族的獨特風格，提倡掌握多路多派的演奏技巧。要反對”閉關自守”“自鳴清高”的宗派主義傾向。技術、技巧不應是什麼東南西北中，各持己見、互不交往，而應該做到凡是能夠有助於內容表達的都予以吸收，尤其是表現新的生活、新的思想感情的作品，更應該運用、掌握綜合性的複雜技術。崑曲的平穩、優雅，講究音色，一絲不苟的吹奏法，應該學習；亂彈的熱鬧流利，靈活多變的吹奏法也應該學習；梆子的圓滑、快變、花舌音、叉口單音……長笛音準，講究音質及快速吐音；江南絲竹的柔和、清新、流暢；江北民間音樂的特殊模擬等等。都應該好好吸引。這就是“全面吸收，靈活運用“。只有這樣，才能有效地克服民族樂器的不足之處，充分發揮其內在的潛力和特色。

關於笛子演奏，除了運用傳統方法外，我覺得其中最迫切需要解決的問題有兩個：第一是笛子的規格和構造，第二是系統的訓練方法。

一、到目前為止，竹笛的規格，是非常混亂的。我們不應反對八孔、十孔等新笛的創造和嘗試，但首要的問題是怎樣把流行最廣的六孔笛製造得更準確一些，我的體會是要使笛於發音準確，音色優美，但又能適當轉調。

它的規格最好是下面幾種：

1、全按為A，開一孔為B，開二孔（一孔閉）C，開一二三孔D，開一二三四孔E，開一二三四五孔#F，全開#G。

2、比上面這一種全部提高一個音或半個音。以第一種為例，按照十二平均律來定音和吹奏，它的指法如下：A全按，降B開一孔半孔，B開一孔，E開二孔、按一孔，#C開一、二孔，D開一、二、三孔，#D（降E）開一二三孔、四孔開半孔，E開一至四孔。F開一至四孔，五孔按半孔；或開一、五孔，閉二、三、四孔。#F開一至五孔（可按一、二孔）。G開一、二、三、六孔，閉四、五孔。#G全開（可按一、二孔），高音G開一、六孔，閉二、三、四、五孔。高音#G開一、二、六孔，閉三四五孔。高音A開六孔、餘全閉，或開三孔餘全閉。高音B開一四孔、餘全閉。

其他。當然也可以製造各種長短不同的笛子。小的可以短到二十公分，大的可以長到一公尺。

二、用系統的科學方法練習，可以提高效益，加快速度，其中加強“琢磨”是非常主要的。所謂“練十次不如聽一次”、練百次不如想一次”就是這個道理。當然這並不是說光聽、想就能解決問題，而是說明了有目標、有研究、有方法的重要性，這是我的第二點體會。

在練習和演奏方面，我有以下幾個要點：

1、必須重視練耳和音階練習。以極大的努力去從事發音準確（包括高低、強弱、節奏、音色等）的訓練。

2、努力使每一個手指都能單獨靈活運動。主要是進行每個手指的顫音練習，要使每個手指能打顫音10秒鐘以上

3、有重點的練習民族傳統技術，如歷音（很快的從許多經過音，歷到主音），疊音（很快的倚音）、叉口（開啟靠近吹口的孔，按住離吹口較遠的指法技術）等等，但在演奏運用時要根據樂曲的內容，切勿輕易亂加花色。

4、滑音練習。笛子的特色，除了音色特殊，富有民族色彩外，明顯與長笛不一樣的有兩點：一是具有像絃樂器一樣可以圓滑演奏的特點，二是有半音按指、叉口等特殊的指法。因此叉口、滑音的訓練，就有著特別重要的意義。（我們在改良笛子的構造時，是決不能把這種特點改掉的，否則必然會得出“笛子發展方向就是西洋長笛”的結論。很可能這是不懂得笛子奧妙的人說的話）。

5、風門的練習。音色的好壞，音量的控制等，風門起著關鍵性的作用，其重要性猶如二胡的持弓法及其力度控制，而又過之。但可惜的是往往被人所忽略。吹出的氣不透過風門的嚴格控制，就像唱歌不講究橫隔肌的運用。在歌唱上稱為“幹叫”在吹笛上則名為“直吹”，都是忌吹的，所以要把風門的訓練作為重要的功課。其練習的主要方法是吹長音，從弱到漸強。注意每個音高始終如一。在風門由緊而細到由松而寬的過程中，為了保持發音的標準音高，應將風門由外逐漸靠裡（轉動笛身以相配合，即由外向內轉，僅僅是微微轉動）。再反過來練習、從強到漸弱，風門的控制練習，應達到自如的程度，吹得輕，可以像簫