編劇基礎知識(2)

  • 作者:由 匿名使用者 發表于 攝影
  • 2022-09-19

編劇基礎知識(2)時尚達人1718 2022-07-21

四 場景

場景——是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境。

場景——是影片重要的造型元素。

現代電影的場景,可以是現實空間環境,也可以是非現實空間環境,但是,這兩種場景的存在,都要求要體現和反映劇本中規定的情境。

通常的,影片中場景存在的方式和種類,大體上可以劃分成如下六種:

1)內景——在攝影棚內,專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限,拍攝的環境完全要佈置,光線的處理可以比較細膩,拍攝不受自然條件的限制。

2)外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊,往往要選擇區域性進行拍攝,或者是對區域性進行加工才能拍攝,由於受自然光線的限制,光線的處理要選擇光線 的時機。

3)實景——人類居住和活動的自然建築的場景,這些場景的存在,往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實,具有生活的氣息,但是,有明顯的建築結構關係,拍攝起來也受一定的限制。

4)場地外景一為了影片的拍攝,按一定的比例,專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理,符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高,也會受到自然光線的限制。

5)特技合成景——人工搭制的,用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景,需要與實際的自然場景拍攝在一起,美術設計的透視、比例十分的重要。

6)計算機模擬景——利用計算機(數字)技術創造的虛擬現實的場景環境。

五 景別

電影的景別,是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素,實際上是一個教事的手段。

景別最最根本的含義,是表達畫面所包括的範圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式;l)大遠景,2)遠景,3)大全景,4)全景,5)中景,6)中近景,對近景,8)特寫,9)大特寫。

電影中的景別,是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格,決定敘事風格,決定視黨風格,決定導演風格。

六 空間

在理論的分析中,電影的空間是一個不太具體的概念。

同時,電影的空間又是一個表述的整體概念,它不能離開影片的敘事和影片的主題電影的空間在影片拍攝的表述上是一個虛詞,在影片拍攝完成的理論分析上是一個形容詞。

但是,在影片的創作過程中,空間是影片具體場景的體現。往往在我們認識電影的過程中,電影的空間對於我們來講,是一個比較廣泛,不太具體的甚至是模糊的概念。

七 機位

“機位”是電影的創作者對攝影機拍攝位置的稱呼,也是影片分析中對攝影機拍攝點的表述。

實際上,機位是影片導演風格中最為重要的語言形式。

機位的運用是電影的敘事形式。

機位的變化是電影的鏡頭形式。

機位的變化規律是影片的視覺形式。

從宏觀的意義上講,電影中的機位有如下的意義:

1)機位就是視點。是決定我們從一個什麼樣的角度看到影片敘事的發展。

2)機位就是構圖。每一個機位拍攝的畫面,由於位置的不同,會產生不同的畫面效果和構圖效果。

3)機位就是排程。每一個機位反映了導演在空間上,在排程上是如何完成電影的敘事的。

我們知道,戲劇場面排程的核心是人物在舞臺中的位置。他反映了戲劇導演對人物在舞臺上每一個點和位置的處理關係。因為,戲劇的表現是沒有景別的劃分的,是從一個點上看

到的環境關係和人物的關係。

4)機位體現了導演的敘事方式。有的導演在鏡頭的轉換中,鏡頭變化的幅度比較小,有的導演在鏡頭的轉換中,鏡頭變化的幅度比較大。有的導演機位變化比較有規律,有的導演則表現出更大隨意性。

九 光線

光線是攝影創作中的靈魂。

電影光線是電影視覺風格的重要表現形式。

電影光線的使用,體現了導演和攝影師對未來影片畫面視覺形式的追求。

光線的感覺表達了攝影師對導泱攝影技術掌握的程度。

光線的形式決定了影片的人物形象風格。

電影的光線處理有的追求“自然、真實的效果”,有的追求“唯美、戲劇的效果”,但無論是怎樣的效果,都是為了完成人物的塑造和環境的表現。

電影中的光線首先是一個技術的問題,其次,才是一個藝術的問題。

十 影調

影調——是電影畫面色彩關係與黑、白、灰關係的一種視覺感覺和整體的效果。影調的概念,是一個電影攝影中的技術問題。

有人會在影片分析的時候提出這樣的問題,影片的影調效果,對於我們的常規電影分析有什麼樣的作用?是否有藝術上的意義?

而我們在電影藝術的創作中有這樣一種切身的體會,影片攝影控制和最終的效果,在影片攝影的區域性上是一個技術問題,在影片攝影的整體創作上是一個藝術問題。

影片的影調,是影片總體視覺風格的表現形式。

影片的影調,表面上是影片的整體明暗關係,最終反映出來的是影片的視覺形象風格的整體感覺和影調的整感覺。

影調在影片中的整體控制、一場戲中的控制、一個鏡頭中的控制,在攝影創作上是個比較複雜的系統工程,有膠片型別的選擇;有對於攝影對洗印技術的控制;有攝影用光方式、方法的處理;有對於攝影風格的有目的的選擇;有對膠片高亮度部分和低密度部分的有效控制;有鏡頭畫面效果控制的設計與風格等等。

影調的影片的拍攝過程中的具體實施,實際上是攝影師對場景中各種亮度關係的分配。而影片中各種影調的處理,完全是導演、攝影師根據影片的內容與影片的風格來決定的。

十一 對話

對話——是影片中推動敘事發展的重要元素。

對話——是人物表達思想、表達情感的重要手段。

電影聲音三要素:對話、音樂、音響。其中,對話還包括影片中的畫外音、(解說詞)旁白、內心獨白。

影片中人物對話沒有速度的要求,完全是取決於敘事的內容和人物的性格。電視新聞的播音速度是3個字/秒,在常規電影中,對話的速度過快和過慢都不好。對此,導演要十分注意有效地控制。

影片中人物的對話,仍然是常規電影中推進敘事、表現人物、塑造人物、表達性格的主要的表現方式。人物對話的語氣、語調、速度、表情、口齒清晰的程度,又都可以反映和表現出影片人物的特點。

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