tiancaiok125 2008-12-10

蒼松怪石圖題詩

（清）李方膺

君不見，歲之寒，

何處求芳草。

又不見，松之喬，

青青復矯矯。

天地本無心，萬物貴其真。

直幹壯山嶽，秀色無等倫。

飽歷冰與霜，千年方未已。

擁護天闕高且堅，

迥幹春風碧雲裡。

釋字；解詞：

君：你

闕：宮殿

迥：遠

這首詩描繪了蒼松的堅強質樸，表現了作者不屈從權貴，耿直廉潔的錚錚鐵骨。

譯文：

你看到了嗎，天已經很冷了，到處沒有綠草；可是，你又看見了嗎，松樹屹立著，還那麼青翠挺拔。天地之間本來都不是刻意修飾的，世間萬物貴在保持質樸本色。松樹的枝幹像山嶽一樣雄壯，冬日裡的青秀無與倫比。它飽經風霜，經歷千年萬年。它高直的樣子表示擁護天宮，在青天只上期盼著春風。

1。品詩：引導學生課堂交流，大膽質疑，解決疑難。找自己最喜愛的詩句，說明理由。

（明確：“君不見，歲之寒，何處求芳草。又不見，松之喬，青青復矯矯”寫出了松在寒冬之際為大地增添了綠意和嬌姿。“天地本無心，萬物貴其真。直幹壯山嶽。秀色無等倫。飽歷與冰霜，千年方未已”這一層寫出了蒼松的品格，其中“直幹壯山嶽，秀色無等倫。飽歷冰與霜，千年方未已”是對其品格高度讚美。而“天地本無心，萬物貴其真”是隱語，隱含作者的褒揚之意。最後一層“擁護天闕高且直，迥於春風碧雲裡”，作者從松的外形入手，為本詩更添了悠遠、清麗的意境，尤其最後一句，“春風碧雲”帶給讀者無限的希望與憧憬，頗有“冬天已經過去，春天還會遠嗎？”之意。）

2．賞畫：

（1）整體欣賞畫面。

（2）圖中的怪石、蒼松各有什麼樣的特點，相互關係，各有什麼寓意？

怪石：聳立（不屈不撓）象徵詩人的錚錚鐵骨；

蒼松：挺勁（飽經風霜）象徵詩人剛正不阿的氣概。

（二者關係：怪石聳立，不屈不撓，為蒼松設定了一個極好的生存背景，兩者互為映襯更顯其“蒼、怪”。畫中怪石聳立，不屈不撓，為蒼松設定了一個極其惡劣的生存背景，但是蒼松依然紮根岩石，挺拔青翠，可見其生命力之強。兩者互為映襯更顯其“蒼、怪”。）

［編輯本段］作者介紹

李方膺1695～1755，中國清代詩畫家。字虯仲，號晴江，別號秋池，抑園，白衣山人。寓居金陵借園，自號借園主人。為“揚州八怪”之一。通州今江蘇南通人。出身官宦之家，曾任樂安縣令、蘭山縣令、潛山縣令、代理滁州知州等職，因遭誣告被罷官，去官後寓揚州借圓，自號借圓主人，以賣畫為生。與李鱓、金農、鄭燮等往來，工詩文書畫，擅梅、蘭、竹、菊、松、魚等，注重師法傳統和師法造化，能自成一格，其畫筆法蒼勁老厚，剪裁簡潔，不拘形似，活潑生動。被列為揚州八怪之一。有《風竹圖》、《游魚圖》、《墨梅圖》等傳世。著《梅花樓詩鈔》。善畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花及蟲 魚，也能人物、山水，尤精畫梅。作品縱橫豪放、墨氣淋漓，粗頭亂服 ，不拘繩墨，意在青藤、白陽、竹憨之間。畫梅以瘦硬見稱，老幹新枝 ，欹側蟠曲。用間印有〖梅花手段〗，著名的題畫梅詩有〖不逢摧折不 離奇〗之句。還喜歡畫狂風中的松竹。工書。能詩，後人輯有《梅花樓 詩草》，僅二十六首，多數散見於畫上。

康乾時期，在我國繪畫史上，出現了一個獨樹一幟的畫派——“揚州八怪”，其思想性格和繪畫風格，均有異於封建正統，帶有明顯的叛逆性和獨創性，對近三百年來的畫壇，發生了廣泛而深刻的影響。

南通籍著名畫家李方膺（一六九六——一七五五），字虯仲，一字秋池，號睛江，乳名龍角，他既不是揚州人，又未如黃慎，金農等久住揚州賣畫，何以得側身於“揚州八怪”之列？關於這個問題，《中華文史論叢》一九八○年第三輯所刊管勁丞遺稿《李方鷹敘傳》已經作了考證，其要點為：一、人品、畫品和其他七人（按指李鮮，江士慎、高翔、金農、黃慎、鄭燮、羅聘）相當，二、通州於雍正元年（一七二三）前，還只是一個屬於揚州府的散州，李方膺於康熙五十七年（一七一八）入學時，籍貫便是揚州府通州，所以他是廣義的揚州人。李方膺跟“揚州八怪”之翹楚鄭板橋的友誼，除從上面提到的幾人共同創作的《花卉圖》，《三友圖》已可略見一斑外，更有可述者。 首先，板橋對李方膺的畫藝極為佩服，評價極高。墨竹是鄭板橋最拿手的絕技，但他《題李方膺墨竹冊》仍認為李的墨竹“東坡，與可畏之”連畫墨竹的聖手蘇軾，文同都“畏之”，可見其評價之高。至於對李方膺最擅長的墨梅，則論述更具體，評價更高，鄭板橋在李方膺逝世五年後所作的《題李方膺畫梅長卷》中說：蘭竹畫，人人所為，不得好。梅花、舉世所不為，更不得好。惟俗己俗僧為之，每見其大段大炭撐拄吾目，真惡穢欲嘔也。睛江李四哥獨為於舉世不為之時，以難見工，以口口矣。故其畫梅，為天下先。日則凝視，夜則構思，身忘於衣，口忘於味，然後領梅之神、達梅之性，挹梅之韻，吐梅之情，梅亦俯首就範，入其剪裁刻劃之中而不能出。夫所謂剪裁者，絕不剪裁，乃真剪裁也；所謂刻劃者，絕不刻畫，乃真刻畫。宜止曲行，不人盡天，復有莫知其然而然者，問之晴江，亦不自知，亦不能告人也，愚來通州、得睹此卷，精神浚發，興致淋漓。此卷新枝古幹，夾雜飛舞，令人莫得尋其起落，吾欲坐臥其下，作十日功課而後去耳。乾隆二十五年五月十三日板橋鄭燮漫題。 在這幅畫上，他還題了一首四言詩；

梅根齧齧，梅苔燁燁，

幾瓣冰魂，千秋古雪。

據鄭板橋在同一時間所作《題黃慎畫丁有煜象卷》（《板橋書畫拓片集》，原件藏南通博物館）的跋語“郝香山，晴江李公之侍人也，寶其主之筆墨如拱壁，而索題跋於板橋老人。”我們知道鄭板橋在乾隆二十五年（一七六○）初夏他六十八歲時曾第二次來通州，李方膺的侍人郝香山拿出他所訪藏的主人的畫，請鄭板橋題辭。鄭有感於他與李方膺原來的深厚情誼和郝香山對其主人的一片忠義，便欣然命筆，寫了上引題跋和詩，鄭板橋這次來通州，住在城北二十餘里的秦灶， “寓保培基井谷園”（金榜《海曲拾遺》），並去遊狼山，在他的集子中，留下了《遊白狼山》七絕兩首。

這篇題跋先批判俗工俗僧所畫梅花之令人作嘔；接著稱讚李虧膺所畫梅花“以難見工”，“為天下先”並具體敘述其畫梅時以不剪裁為剪裁，不刻劃為刻劃，順乎梅之天性，不見人工雕琢的藝術經驗；最後表示對這幅梅畫的“新枝古幹，夾雜飛舞”十分傾倒，願意“坐臥其下，做十日功課而後去”。這篇題跋寫得如此具體深刻、充滿感情，也反映了鄭板橋跟李雲膺結交已久，接觸甚多，知之甚深，是他們深厚友誼的重要見證。

乾隆十六年（一七五一）冬，李方膺解任合肥知縣後，在南京借寓項氏花園，題名借園，從此定居下來，直至二十年（一七五五）秋因病回通州，其間整整四年時間，常與當時文壇泰斗袁枚，畫家沈鳳過從，談詩論畫，關係十分密切。乾隆二十年乙亥（一七五五）初春，李方膺曾回通州一次，袁枚有詩相送。詩集卷十一收了《送李晴江還通州》三首，第一首有句雲：“才送梅花雪滿衣，畫梅人又逐飛。一燈對酒春何淡，四海論交影更稀。”所寫確為初春景象，並明點“春” 字。李方膺喜畫風竹。他的《瀟湘風竹圖》畫一方醜石，幾竿湘竹，竹梢彎曲，竹葉向一個方向飄動，顯示出狂風大作的情景。

畫上小題詩：

畫史從來不畫風，我於難處奪天工。

請看尺幅瀟湘竹，滿耳丁東萬玉空。

李方膺畫風竹是有深刻寓意的，他在另一首題《風竹圖》中寫道：

波濤宦海幾飄蓬，種竹關門學畫工。

自笑一身渾是膽，揮毫依舊愛狂風。

他當地方官三十年，遭受過幾次沉重的打擊。雍正八年（一七三○）他在樂安知縣任上，因開倉賑災來不及請示上司，而受到了彈劾雍正十年（一七三二）他在蘭山知縣任上，總督王士俊盲目地下令開荒，官員們乘機勒索鄉民，他堅決抵制，竟被投進監獄，吃了一年冤枉官司，最後是乾隆十四年（一七四九）在合肥知縣任上，因抵忤上司竟被安上“貪贓枉法”的罪名而罷官。凡此種種，就是他所說的“波濤宦海幾飄蓬”。官場太黑暗了，他便棄官去學畫竹，當了“畫工”，他的性格依然未變，“自笑一身渾是膽”，蔑視傳統，蔑視權威，愛畫狂風，以此寄託自己與惡劣環境堅決鬥爭的不屈精神。李方膺的筆下，狂風固然是不屈精神的象徵，但這僅是畫家性格的一個方面，體現了他跟惡勢力鬥爭的一面；他的性格的另一方面，即對下層人民的關懷和同情，則促使他筆下的風化為使萬物欣欣向榮的春風，使勞苦大眾得到溫暖的和風。他在《題畫梅》詩中寫道：

揮筆落紙墨痕新，幾點梅花最可人，

願借天風吹得遠，家家門巷盡成春。

他希望天風把可愛的梅花吹到每家每戶，讓家家戶戶都能享受到梅花的清香，讓家家戶戶都能感受到春天的溫暖。這天風便是與狂風完全不同的暖風、和風。由此可見、李方膺的愛寫風畫風，正是他鮮明個性的充分體現。

網友90df6ce 2008-12-10

君不見，歲之寒，何處求芳草。又不見，松之喬，青青復矯矯。天地本無心，萬物貴其真。直幹壯山嶽。秀色無等倫。飽歷與冰霜，千年方未已。擁護天闕高且直，迥於春風碧雲裡。

你看到了嗎，天已經很冷了，到處沒有綠草；可是，你又看見了嗎，松樹屹立著，還那麼青翠挺拔。天地之間本來都不是刻意修飾的，世間萬物貴在保持本真。松樹的枝幹像山嶽一樣雄壯，冬日裡的青秀無與倫比。它飽經風霜，經歷千年萬年。它高直的樣子表示擁護天宮，在青天只上期盼著春風。

983302786 2008-12-10

譯文：

你看到了嗎，天已經很冷了，到處沒有綠草；可是，你又看見了嗎，松樹屹立著，還那麼青翠挺拔。天地之間本來都不是刻意修飾的，世間萬物貴在保持質樸本色。松樹的枝幹像山嶽一樣雄壯，冬日裡的青秀無與倫比。它飽經風霜，經歷千年萬年。它高直的樣子表示擁護天宮，在青天只上期盼著春風。

1。品詩：引導學生課堂交流，大膽質疑，解決疑難。找自己最喜愛的詩句，說明理由。

（明確：“君不見，歲之寒，何處求芳草。又不見，松之喬，青青復矯矯”寫出了松在寒冬之際為大地增添了綠意和嬌姿。“天地本無心，萬物貴其真。直幹壯山嶽。秀色無等倫。飽歷與冰霜，千年方未已”這一層寫出了蒼松的品格，其中“直幹壯山嶽，秀色無等倫。飽歷冰與霜，千年方未已”是對其品格高度讚美。而“天地本無心，萬物貴其真”是隱語，隱含作者的褒揚之意。最後一層“擁護天闕高且直，迥於春風碧雲裡”，作者從松的外形入手，為本詩更添了悠遠、清麗的意境，尤其最後一句，“春風碧雲”帶給讀者無限的希望與憧憬，頗有“冬天已經過去，春天還會遠嗎？”之意。）

2．賞畫：

（1）整體欣賞畫面。

（2）圖中的怪石、蒼松各有什麼樣的特點，相互關係，各有什麼寓意？

怪石：聳立（不屈不撓）象徵詩人的錚錚鐵骨；

蒼松：挺勁（飽經風霜）象徵詩人剛正不阿的氣概。

（二者關係：怪石聳立，不屈不撓，為蒼松設定了一個極好的生存背景，兩者互為映襯更顯其“蒼、怪”。畫中怪石聳立，不屈不撓，為蒼松設定了一個極其惡劣的生存背景，但是蒼松依然紮根岩石，挺拔青翠，可見其生命力之強。兩者互為映襯更顯其“蒼、怪”。）

［編輯本段］作者介紹

李方膺1695～1755，中國清代詩畫家。字虯仲，號晴江，別號秋池，抑園，白衣山人。寓居金陵借園，自號借園主人。為“揚州八怪”之一。通州今江蘇南通人。出身官宦之家，曾任樂安縣令、蘭山縣令、潛山縣令、代理滁州知州等職，因遭誣告被罷官，去官後寓揚州借圓，自號借圓主人，以賣畫為生。與李鱓、金農、鄭燮等往來，工詩文書畫，擅梅、蘭、竹、菊、松、魚等，注重師法傳統和師法造化，能自成一格，其畫筆法蒼勁老厚，剪裁簡潔，不拘形似，活潑生動。被列為揚州八怪之一。有《風竹圖》、《游魚圖》、《墨梅圖》等傳世。著《梅花樓詩鈔》。善畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花及蟲 魚，也能人物、山水，尤精畫梅。作品縱橫豪放、墨氣淋漓，粗頭亂服 ，不拘繩墨，意在青藤、白陽、竹憨之間。畫梅以瘦硬見稱，老幹新枝 ，欹側蟠曲。用間印有〖梅花手段〗，著名的題畫梅詩有〖不逢摧折不 離奇〗之句。還喜歡畫狂風中的松竹。工書。能詩，後人輯有《梅花樓 詩草》，僅二十六首，多數散見於畫上。

康乾時期，在我國繪畫史上，出現了一個獨樹一幟的畫派——“揚州八怪”，其思想性格和繪畫風格，均有異於封建正統，帶有明顯的叛逆性和獨創性，對近三百年來的畫壇，發生了廣泛而深刻的影響。

南通籍著名畫家李方膺（一六九六——一七五五），字虯仲，一字秋池，號睛江，乳名龍角，他既不是揚州人，又未如黃慎，金農等久住揚州賣畫，何以得側身於“揚州八怪”之列？關於這個問題，《中華文史論叢》一九八○年第三輯所刊管勁丞遺稿《李方鷹敘傳》已經作了考證，其要點為：一、人品、畫品和其他七人（按指李鮮，江士慎、高翔、金農、黃慎、鄭燮、羅聘）相當，二、通州於雍正元年（一七二三）前，還只是一個屬於揚州府的散州，李方膺於康熙五十七年（一七一八）入學時，籍貫便是揚州府通州，所以他是廣義的揚州人。李方膺跟“揚州八怪”之翹楚鄭板橋的友誼，除從上面提到的幾人共同創作的《花卉圖》，《三友圖》已可略見一斑外，更有可述者。 首先，板橋對李方膺的畫藝極為佩服，評價極高。墨竹是鄭板橋最拿手的絕技，但他《題李方膺墨竹冊》仍認為李的墨竹“東坡，與可畏之”連畫墨竹的聖手蘇軾，文同都“畏之”，可見其評價之高。至於對李方膺最擅長的墨梅，則論述更具體，評價更高，鄭板橋在李方膺逝世五年後所作的《題李方膺畫梅長卷》中說：蘭竹畫，人人所為，不得好。梅花、舉世所不為，更不得好。惟俗己俗僧為之，每見其大段大炭撐拄吾目，真惡穢欲嘔也。睛江李四哥獨為於舉世不為之時，以難見工，以口口矣。故其畫梅，為天下先。日則凝視，夜則構思，身忘於衣，口忘於味，然後領梅之神、達梅之性，挹梅之韻，吐梅之情，梅亦俯首就範，入其剪裁刻劃之中而不能出。夫所謂剪裁者，絕不剪裁，乃真剪裁也；所謂刻劃者，絕不刻畫，乃真刻畫。宜止曲行，不人盡天，復有莫知其然而然者，問之晴江，亦不自知，亦不能告人也，愚來通州、得睹此卷，精神浚發，興致淋漓。此卷新枝古幹，夾雜飛舞，令人莫得尋其起落，吾欲坐臥其下，作十日功課而後去耳。乾隆二十五年五月十三日板橋鄭燮漫題。 在這幅畫上，他還題了一首四言詩；

梅根齧齧，梅苔燁燁，

幾瓣冰魂，千秋古雪。

據鄭板橋在同一時間所作《題黃慎畫丁有煜象卷》（《板橋書畫拓片集》，原件藏南通博物館）的跋語“郝香山，晴江李公之侍人也，寶其主之筆墨如拱壁，而索題跋於板橋老人。”我們知道鄭板橋在乾隆二十五年（一七六○）初夏他六十八歲時曾第二次來通州，李方膺的侍人郝香山拿出他所訪藏的主人的畫，請鄭板橋題辭。鄭有感於他與李方膺原來的深厚情誼和郝香山對其主人的一片忠義，便欣然命筆，寫了上引題跋和詩，鄭板橋這次來通州，住在城北二十餘里的秦灶， “寓保培基井谷園”（金榜《海曲拾遺》），並去遊狼山，在他的集子中，留下了《遊白狼山》七絕兩首。

這篇題跋先批判俗工俗僧所畫梅花之令人作嘔；接著稱讚李虧膺所畫梅花“以難見工”，“為天下先”並具體敘述其畫梅時以不剪裁為剪裁，不刻劃為刻劃，順乎梅之天性，不見人工雕琢的藝術經驗；最後表示對這幅梅畫的“新枝古幹，夾雜飛舞”十分傾倒，願意“坐臥其下，做十日功課而後去”。這篇題跋寫得如此具體深刻、充滿感情，也反映了鄭板橋跟李雲膺結交已久，接觸甚多，知之甚深，是他們深厚友誼的重要見證。

乾隆十六年（一七五一）冬，李方膺解任合肥知縣後，在南京借寓項氏花園，題名借園，從此定居下來，直至二十年（一七五五）秋因病回通州，其間整整四年時間，常與當時文壇泰斗袁枚，畫家沈鳳過從，談詩論畫，關係十分密切。乾隆二十年乙亥（一七五五）初春，李方膺曾回通州一次，袁枚有詩相送。詩集卷十一收了《送李晴江還通州》三首，第一首有句雲：“才送梅花雪滿衣，畫梅人又逐飛。一燈對酒春何淡，四海論交影更稀。”所寫確為初春景象，並明點“春” 字。李方膺喜畫風竹。他的《瀟湘風竹圖》畫一方醜石，幾竿湘竹，竹梢彎曲，竹葉向一個方向飄動，顯示出狂風大作的情景。

畫上小題詩：

畫史從來不畫風，我於難處奪天工。

請看尺幅瀟湘竹，滿耳丁東萬玉空。

李方膺畫風竹是有深刻寓意的，他在另一首題《風竹圖》中寫道：

波濤宦海幾飄蓬，種竹關門學畫工。

自笑一身渾是膽，揮毫依舊愛狂風。

他當地方官三十年，遭受過幾次沉重的打擊。雍正八年（一七三○）他在樂安知縣任上，因開倉賑災來不及請示上司，而受到了彈劾雍正十年（一七三二）他在蘭山知縣任上，總督王士俊盲目地下令開荒，官員們乘機勒索鄉民，他堅決抵制，竟被投進監獄，吃了一年冤枉官司，最後是乾隆十四年（一七四九）在合肥知縣任上，因抵忤上司竟被安上“貪贓枉法”的罪名而罷官。凡此種種，就是他所說的“波濤宦海幾飄蓬”。官場太黑暗了，他便棄官去學畫竹，當了“畫工”，他的性格依然未變，“自笑一身渾是膽”，蔑視傳統，蔑視權威，愛畫狂風，以此寄託自己與惡劣環境堅決鬥爭的不屈精神。李方膺的筆下，狂風固然是不屈精神的象徵，但這僅是畫家性格的一個方面，體現了他跟惡勢力鬥爭的一面；他的性格的另一方面，即對下層人民的關懷和同情，則促使他筆下的風化為使萬物欣欣向榮的春風，使勞苦大眾得到溫暖的和風。他在《題畫梅》詩中寫道：

揮筆落紙墨痕新，幾點梅花最可人，

願借天風吹得遠，家家門巷盡成春。

他希望天風把可愛的梅花吹到每家每戶，讓家家戶戶都能享受到梅花的清香，讓家家戶戶都能感受到春天的溫暖。這天風便是與狂風完全不同的暖風、和風。

asfdaugyaudsyg 2008-12-10

譯文：

你看到了嗎，天已經很冷了，到處沒有綠草；可是，你又看見了嗎，松樹屹立著，還那麼青翠挺拔。天地之間本來都不是刻意修飾的，世間萬物貴在保持質樸本色。松樹的枝幹像山嶽一樣雄壯，冬日裡的青秀無與倫比。它飽經風霜，經歷千年萬年。它高直的樣子表示擁護天宮，在青天只上期盼著春風。

1。品詩：引導學生課堂交流，大膽質疑，解決疑難。找自己最喜愛的詩句，說明理由。

（明確：“君不見，歲之寒，何處求芳草。又不見，松之喬，青青復矯矯”寫出了松在寒冬之際為大地增添了綠意和嬌姿。“天地本無心，萬物貴其真。直幹壯山嶽。秀色無等倫。飽歷與冰霜，千年方未已”這一層寫出了蒼松的品格，其中“直幹壯山嶽，秀色無等倫。飽歷冰與霜，千年方未已”是對其品格高度讚美。而“天地本無心，萬物貴其真”是隱語，隱含作者的褒揚之意。最後一層“擁護天闕高且直，迥於春風碧雲裡”，作者從松的外形入手，為本詩更添了悠遠、清麗的意境，尤其最後一句，“春風碧雲”帶給讀者無限的希望與憧憬，頗有“冬天已經過去，春天還會遠嗎？”之意。）

2．賞畫：

（1）整體欣賞畫面。

（2）圖中的怪石、蒼松各有什麼樣的特點，相互關係，各有什麼寓意？

怪石：聳立（不屈不撓）象徵詩人的錚錚鐵骨；

蒼松：挺勁（飽經風霜）象徵詩人剛正不阿的氣概。

（二者關係：怪石聳立，不屈不撓，為蒼松設定了一個極好的生存背景，兩者互為映襯更顯其“蒼、怪”。畫中怪石聳立，不屈不撓，為蒼松設定了一個極其惡劣的生存背景，但是蒼松依然紮根岩石，挺拔青翠，可見其生命力之強。兩者互為映襯更顯其“蒼、怪”。）

［編輯本段］作者介紹

李方膺1695～1755，中國清代詩畫家。字虯仲，號晴江，別號秋池，抑園，白衣山人。寓居金陵借園，自號借園主人。為“揚州八怪”之一。通州今江蘇南通人。出身官宦之家，曾任樂安縣令、蘭山縣令、潛山縣令、代理滁州知州等職，因遭誣告被罷官，去官後寓揚州借圓，自號借圓主人，以賣畫為生。與李鱓、金農、鄭燮等往來，工詩文書畫，擅梅、蘭、竹、菊、松、魚等，注重師法傳統和師法造化，能自成一格，其畫筆法蒼勁老厚，剪裁簡潔，不拘形似，活潑生動。被列為揚州八怪之一。有《風竹圖》、《游魚圖》、《墨梅圖》等傳世。著《梅花樓詩鈔》。善畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花及蟲 魚，也能人物、山水，尤精畫梅。作品縱橫豪放、墨氣淋漓，粗頭亂服 ，不拘繩墨，意在青藤、白陽、竹憨之間。畫梅以瘦硬見稱，老幹新枝 ，欹側蟠曲。用間印有〖梅花手段〗，著名的題畫梅詩有〖不逢摧折不 離奇〗之句。還喜歡畫狂風中的松竹。工書。能詩，後人輯有《梅花樓 詩草》，僅二十六首，多數散見於畫上。

康乾時期，在我國繪畫史上，出現了一個獨樹一幟的畫派——“揚州八怪”，其思想性格和繪畫風格，均有異於封建正統，帶有明顯的叛逆性和獨創性，對近三百年來的畫壇，發生了廣泛而深刻的影響。

南通籍著名畫家李方膺（一六九六——一七五五），字虯仲，一字秋池，號睛江，乳名龍角，他既不是揚州人，又未如黃慎，金農等久住揚州賣畫，何以得側身於“揚州八怪”之列？關於這個問題，《中華文史論叢》一九八○年第三輯所刊管勁丞遺稿《李方鷹敘傳》已經作了考證，其要點為：一、人品、畫品和其他七人（按指李鮮，江士慎、高翔、金農、黃慎、鄭燮、羅聘）相當，二、通州於雍正元年（一七二三）前，還只是一個屬於揚州府的散州，李方膺於康熙五十七年（一七一八）入學時，籍貫便是揚州府通州，所以他是廣義的揚州人。李方膺跟“揚州八怪”之翹楚鄭板橋的友誼，除從上面提到的幾人共同創作的《花卉圖》，《三友圖》已可略見一斑外，更有可述者。 首先，板橋對李方膺的畫藝極為佩服，評價極高。墨竹是鄭板橋最拿手的絕技，但他《題李方膺墨竹冊》仍認為李的墨竹“東坡，與可畏之”連畫墨竹的聖手蘇軾，文同都“畏之”，可見其評價之高。至於對李方膺最擅長的墨梅，則論述更具體，評價更高，鄭板橋在李方膺逝世五年後所作的《題李方膺畫梅長卷》中說：蘭竹畫，人人所為，不得好。梅花、舉世所不為，更不得好。惟俗己俗僧為之，每見其大段大炭撐拄吾目，真惡穢欲嘔也。睛江李四哥獨為於舉世不為之時，以難見工，以口口矣。故其畫梅，為天下先。日則凝視，夜則構思，身忘於衣，口忘於味，然後領梅之神、達梅之性，挹梅之韻，吐梅之情，梅亦俯首就範，入其剪裁刻劃之中而不能出。夫所謂剪裁者，絕不剪裁，乃真剪裁也；所謂刻劃者，絕不刻畫，乃真刻畫。宜止曲行，不人盡天，復有莫知其然而然者，問之晴江，亦不自知，亦不能告人也，愚來通州、得睹此卷，精神浚發，興致淋漓。此卷新枝古幹，夾雜飛舞，令人莫得尋其起落，吾欲坐臥其下，作十日功課而後去耳。乾隆二十五年五月十三日板橋鄭燮漫題。 在這幅畫上，他還題了一首四言詩；

梅根齧齧，梅苔燁燁，

幾瓣冰魂，千秋古雪。

據鄭板橋在同一時間所作《題黃慎畫丁有煜象卷》（《板橋書畫拓片集》，原件藏南通博物館）的跋語“郝香山，晴江李公之侍人也，寶其主之筆墨如拱壁，而索題跋於板橋老人。”我們知道鄭板橋在乾隆二十五年（一七六○）初夏他六十八歲時曾第二次來通州，李方膺的侍人郝香山拿出他所訪藏的主人的畫，請鄭板橋題辭。鄭有感於他與李方膺原來的深厚情誼和郝香山對其主人的一片忠義，便欣然命筆，寫了上引題跋和詩，鄭板橋這次來通州，住在城北二十餘里的秦灶， “寓保培基井谷園”（金榜《海曲拾遺》），並去遊狼山，在他的集子中，留下了《遊白狼山》七絕兩首。

這篇題跋先批判俗工俗僧所畫梅花之令人作嘔；接著稱讚李虧膺所畫梅花“以難見工”，“為天下先”並具體敘述其畫梅時以不剪裁為剪裁，不刻劃為刻劃，順乎梅之天性，不見人工雕琢的藝術經驗；最後表示對這幅梅畫的“新枝古幹，夾雜飛舞”十分傾倒，願意“坐臥其下，做十日功課而後去”。這篇題跋寫得如此具體深刻、充滿感情，也反映了鄭板橋跟李雲膺結交已久，接觸甚多，知之甚深，是他們深厚友誼的重要見證。

乾隆十六年（一七五一）冬，李方膺解任合肥知縣後，在南京借寓項氏花園，題名借園，從此定居下來，直至二十年（一七五五）秋因病回通州，其間整整四年時間，常與當時文壇泰斗袁枚，畫家沈鳳過從，談詩論畫，關係十分密切。乾隆二十年乙亥（一七五五）初春，李方膺曾回通州一次，袁枚有詩相送。詩集卷十一收了《送李晴江還通州》三首，第一首有句雲：“才送梅花雪滿衣，畫梅人又逐飛。一燈對酒春何淡，四海論交影更稀。”所寫確為初春景象，並明點“春” 字。李方膺喜畫風竹。他的《瀟湘風竹圖》畫一方醜石，幾竿湘竹，竹梢彎曲，竹葉向一個方向飄動，顯示出狂風大作的情景。

畫上小題詩：

畫史從來不畫風，我於難處奪天工。

請看尺幅瀟湘竹，滿耳丁東萬玉空。

李方膺畫風竹是有深刻寓意的，他在另一首題《風竹圖》中寫道：

波濤宦海幾飄蓬，種竹關門學畫工。

自笑一身渾是膽，揮毫依舊愛狂風。

他當地方官三十年，遭受過幾次沉重的打擊。雍正八年（一七三○）他在樂安知縣任上，因開倉賑災來不及請示上司，而受到了彈劾雍正十年（一七三二）他在蘭山知縣任上，總督王士俊盲目地下令開荒，官員們乘機勒索鄉民，他堅決抵制，竟被投進監獄，吃了一年冤枉官司，最後是乾隆十四年（一七四九）在合肥知縣任上，因抵忤上司竟被安上“貪贓枉法”的罪名而罷官。凡此種種，就是他所說的“波濤宦海幾飄蓬”。官場太黑暗了，他便棄官去學畫竹，當了“畫工”，他的性格依然未變，“自笑一身渾是膽”，蔑視傳統，蔑視權威，愛畫狂風，以此寄託自己與惡劣環境堅決鬥爭的不屈精神。李方膺的筆下，狂風固然是不屈精神的象徵，但這僅是畫家性格的一個方面，體現了他跟惡勢力鬥爭的一面；他的性格的另一方面，即對下層人民的關懷和同情，則促使他筆下的風化為使萬物欣欣向榮的春風，使勞苦大眾得到溫暖的和風。他在《題畫梅》詩中寫道：

揮筆落紙墨痕新，幾點梅花最可人，

願借天風吹得遠，家家門巷盡成春。

605870185 推薦於2016-01-28

譯文：

你看到了嗎，天已經很冷了，到處沒有綠草；可是，你又看見了嗎，松樹屹立著，還那麼青翠挺拔。天地之間本來都不是刻意修飾的，世間萬物貴在保持質樸本色。松樹的枝幹像山嶽一樣雄壯，冬日裡的青秀無與倫比。它飽經風霜，經歷千年萬年。它高直的樣子表示擁護天宮，在青天只上期盼著春風。

1。品詩：引導學生課堂交流，大膽質疑，解決疑難。找自己最喜愛的詩句，說明理由。

（明確：“君不見，歲之寒，何處求芳草。又不見，松之喬，青青復矯矯”寫出了松在寒冬之際為大地增添了綠意和嬌姿。“天地本無心，萬物貴其真。直幹壯山嶽。秀色無等倫。飽歷與冰霜，千年方未已”這一層寫出了蒼松的品格，其中“直幹壯山嶽，秀色無等倫。飽歷冰與霜，千年方未已”是對其品格高度讚美。而“天地本無心，萬物貴其真”是隱語，隱含作者的褒揚之意。最後一層“擁護天闕高且直，迥於春風碧雲裡”，作者從松的外形入手，為本詩更添了悠遠、清麗的意境，尤其最後一句，“春風碧雲”帶給讀者無限的希望與憧憬，頗有“冬天已經過去，春天還會遠嗎？”之意。）

2．賞畫：

（1）整體欣賞畫面。

（2）圖中的怪石、蒼松各有什麼樣的特點，相互關係，各有什麼寓意？

怪石：聳立（不屈不撓）象徵詩人的錚錚鐵骨；

蒼松：挺勁（飽經風霜）象徵詩人剛正不阿的氣概。

（二者關係：怪石聳立，不屈不撓，為蒼松設定了一個極好的生存背景，兩者互為映襯更顯其“蒼、怪”。畫中怪石聳立，不屈不撓，為蒼松設定了一個極其惡劣的生存背景，但是蒼松依然紮根岩石，挺拔青翠，可見其生命力之強。兩者互為映襯更顯其“蒼、怪”。）

［編輯本段］作者介紹

李方膺1695～1755，中國清代詩畫家。字虯仲，號晴江，別號秋池，抑園，白衣山人。寓居金陵借園，自號借園主人。為“揚州八怪”之一。通州今江蘇南通人。出身官宦之家，曾任樂安縣令、蘭山縣令、潛山縣令、代理滁州知州等職，因遭誣告被罷官，去官後寓揚州借圓，自號借圓主人，以賣畫為生。與李鱓、金農、鄭燮等往來，工詩文書畫，擅梅、蘭、竹、菊、松、魚等，注重師法傳統和師法造化，能自成一格，其畫筆法蒼勁老厚，剪裁簡潔，不拘形似，活潑生動。被列為揚州八怪之一。有《風竹圖》、《游魚圖》、《墨梅圖》等傳世。著《梅花樓詩鈔》。善畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花及蟲 魚，也能人物、山水，尤精畫梅。作品縱橫豪放、墨氣淋漓，粗頭亂服 ，不拘繩墨，意在青藤、白陽、竹憨之間。畫梅以瘦硬見稱，老幹新枝 ，欹側蟠曲。用間印有〖梅花手段〗，著名的題畫梅詩有〖不逢摧折不 離奇〗之句。還喜歡畫狂風中的松竹。工書。能詩，後人輯有《梅花樓 詩草》，僅二十六首，多數散見於畫上。

康乾時期，在我國繪畫史上，出現了一個獨樹一幟的畫派——“揚州八怪”，其思想性格和繪畫風格，均有異於封建正統，帶有明顯的叛逆性和獨創性，對近三百年來的畫壇，發生了廣泛而深刻的影響。

南通籍著名畫家李方膺（一六九六——一七五五），字虯仲，一字秋池，號睛江，乳名龍角，他既不是揚州人，又未如黃慎，金農等久住揚州賣畫，何以得側身於“揚州八怪”之列？關於這個問題，《中華文史論叢》一九八○年第三輯所刊管勁丞遺稿《李方鷹敘傳》已經作了考證，其要點為：一、人品、畫品和其他七人（按指李鮮，江士慎、高翔、金農、黃慎、鄭燮、羅聘）相當，二、通州於雍正元年（一七二三）前，還只是一個屬於揚州府的散州，李方膺於康熙五十七年（一七一八）入學時，籍貫便是揚州府通州，所以他是廣義的揚州人。李方膺跟“揚州八怪”之翹楚鄭板橋的友誼，除從上面提到的幾人共同創作的《花卉圖》，《三友圖》已可略見一斑外，更有可述者。 首先，板橋對李方膺的畫藝極為佩服，評價極高。墨竹是鄭板橋最拿手的絕技，但他《題李方膺墨竹冊》仍認為李的墨竹“東坡，與可畏之”連畫墨竹的聖手蘇軾，文同都“畏之”，可見其評價之高。至於對李方膺最擅長的墨梅，則論述更具體，評價更高，鄭板橋在李方膺逝世五年後所作的《題李方膺畫梅長卷》中說：蘭竹畫，人人所為，不得好。梅花、舉世所不為，更不得好。惟俗己俗僧為之，每見其大段大炭撐拄吾目，真惡穢欲嘔也。睛江李四哥獨為於舉世不為之時，以難見工，以口口矣。故其畫梅，為天下先。日則凝視，夜則構思，身忘於衣，口忘於味，然後領梅之神、達梅之性，挹梅之韻，吐梅之情，梅亦俯首就範，入其剪裁刻劃之中而不能出。夫所謂剪裁者，絕不剪裁，乃真剪裁也；所謂刻劃者，絕不刻畫，乃真刻畫。宜止曲行，不人盡天，復有莫知其然而然者，問之晴江，亦不自知，亦不能告人也，愚來通州、得睹此卷，精神浚發，興致淋漓。此卷新枝古幹，夾雜飛舞，令人莫得尋其起落，吾欲坐臥其下，作十日功課而後去耳。乾隆二十五年五月十三日板橋鄭燮漫題。 在這幅畫上，他還題了一首四言詩；

梅根齧齧，梅苔燁燁，

幾瓣冰魂，千秋古雪。

據鄭板橋在同一時間所作《題黃慎畫丁有煜象卷》（《板橋書畫拓片集》，原件藏南通博物館）的跋語“郝香山，晴江李公之侍人也，寶其主之筆墨如拱壁，而索題跋於板橋老人。”我們知道鄭板橋在乾隆二十五年（一七六○）初夏他六十八歲時曾第二次來通州，李方膺的侍人郝香山拿出他所訪藏的主人的畫，請鄭板橋題辭。鄭有感於他與李方膺原來的深厚情誼和郝香山對其主人的一片忠義，便欣然命筆，寫了上引題跋和詩，鄭板橋這次來通州，住在城北二十餘里的秦灶， “寓保培基井谷園”（金榜《海曲拾遺》），並去遊狼山，在他的集子中，留下了《遊白狼山》七絕兩首。

這篇題跋先批判俗工俗僧所畫梅花之令人作嘔；接著稱讚李虧膺所畫梅花“以難見工”，“為天下先”並具體敘述其畫梅時以不剪裁為剪裁，不刻劃為刻劃，順乎梅之天性，不見人工雕琢的藝術經驗；最後表示對這幅梅畫的“新枝古幹，夾雜飛舞”十分傾倒，願意“坐臥其下，做十日功課而後去”。這篇題跋寫得如此具體深刻、充滿感情，也反映了鄭板橋跟李雲膺結交已久，接觸甚多，知之甚深，是他們深厚友誼的重要見證。

乾隆十六年（一七五一）冬，李方膺解任合肥知縣後，在南京借寓項氏花園，題名借園，從此定居下來，直至二十年（一七五五）秋因病回通州，其間整整四年時間，常與當時文壇泰斗袁枚，畫家沈鳳過從，談詩論畫，關係十分密切。乾隆二十年乙亥（一七五五）初春，李方膺曾回通州一次，袁枚有詩相送。詩集卷十一收了《送李晴江還通州》三首，第一首有句雲：“才送梅花雪滿衣，畫梅人又逐飛。一燈對酒春何淡，四海論交影更稀。”所寫確為初春景象，並明點“春” 字。李方膺喜畫風竹。他的《瀟湘風竹圖》畫一方醜石，幾竿湘竹，竹梢彎曲，竹葉向一個方向飄動，顯示出狂風大作的情景。

畫上小題詩：

畫史從來不畫風，我於難處奪天工。

請看尺幅瀟湘竹，滿耳丁東萬玉空。

李方膺畫風竹是有深刻寓意的，他在另一首題《風竹圖》中寫道：

波濤宦海幾飄蓬，種竹關門學畫工。

自笑一身渾是膽，揮毫依舊愛狂風。

他當地方官三十年，遭受過幾次沉重的打擊。雍正八年（一七三○）他在樂安知縣任上，因開倉賑災來不及請示上司，而受到了彈劾雍正十年（一七三二）他在蘭山知縣任上，總督王士俊盲目地下令開荒，官員們乘機勒索鄉民，他堅決抵制，竟被投進監獄，吃了一年冤枉官司，最後是乾隆十四年（一七四九）在合肥知縣任上，因抵忤上司竟被安上“貪贓枉法”的罪名而罷官。凡此種種，就是他所說的“波濤宦海幾飄蓬”。官場太黑暗了，他便棄官去學畫竹，當了“畫工”，他的性格依然未變，“自笑一身渾是膽”，蔑視傳統，蔑視權威，愛畫狂風，以此寄託自己與惡劣環境堅決鬥爭的不屈精神。李方膺的筆下，狂風固然是不屈精神的象徵，但這僅是畫家性格的一個方面，體現了他跟惡勢力鬥爭的一面；他的性格的另一方面，即對下層人民的關懷和同情，則促使他筆下的風化為使萬物欣欣向榮的春風，使勞苦大眾得到溫暖的和風。他在《題畫梅》詩中寫道：

揮筆落紙墨痕新，幾點梅花最可人，

願借天風吹得遠，家家門巷盡成春。

他希望天風把可愛的梅花吹到每家每戶，讓家家戶戶都能享受到梅花的清香，讓家家戶戶都能感受到春天的溫暖。這天風便是與狂風完全不同的暖風、和風。由此可見、李方膺的愛寫風畫風，正是他鮮明個性的充分體現。