ぁ無☆悔お2022.03.23 回答

現代詩打破格律限制之後的自由形式始終是它創作的基礎。

古詩往往是用一首詩來塑造一種意象，而現代詩往往是在一首詩中寫多種意象。這確實使現代詩的表現內容豐富了，但也使得它的表達力度和意象的豐滿程度遠遠不及古體詩。

現代詩對於自然環境和人文環境的丟失也使得它在一定程度上沒有了那種清新明麗，讓人心曠神怡的閱讀感受。

從某種意義上說，古詩是對人的精神世界和自然世界的完美閱讀，而現代詩則更多了對語言的玩味和取捨。真正寫到情不自禁的時候，現代詩一不小心就可能變成一場文字遊戲。這也正是當今詩界和所有真正的詩人所應竭力避免的。

（二）本質

古詩和現代詩在語言形式上有著極大的區別。從楚辭到唐詩、宋詞、元曲，古詩有著較為固定的語言形式和比較嚴格的韻律要求。這讓各種形式的古詩讀起來琅琅上口，鏗鏘有致。從總體上來說，各種形式的古體詩體現了較強的節奏感和韻律感。這種節奏感和韻律感與人的思想感情結合在一起，就形成了一種特定的語言氛圍。古詩一般較短，這使它無法突破自身結構的限制尋求額外表達的可能。所以這類詩歌的作者總是盡最大可能將感情濃縮在一點，集中表達。那個時代的詩歌創作可以說是“惜墨如金”的創作。“兩句三年得，一吟雙淚流”的精神力量就是這樣產生的。

絕不是說現代詩就不需要“惜墨如金”了。

我國的現代詩起源於“五四”時期的白話文前後，跟隨白話文一同成長起來。解放後現代詩經歷了政治抒情詩的理想主義集體創作階段。八十年代改革開放後經歷了以舒婷、汪國真等著名詩人和“朦朧詩”為代表的創作高潮後，積累了深厚的基礎和經驗，隨後又興起了多種寫作方法和流派。但萬變不離其宗，現代詩打破格律限制之後的自由形式始終是它創作的基礎。

然而，形式上的自由並不代表表達的自由。

由於這種只需保持簡單韻律的自由語言形式的未知性和不確定性的存在，使得它非常難以把握。現代詩可以創造幾個甚至十幾個意象，用以描寫非常複雜的心理感受。但是對語言的過分索求和對生活的過度表現，往往使現代詩創作不知所終，造成喧賓奪主的局面。“詩言志”，現代詩和古詩的相同之處便是抒發情感，這是所有詩歌的主旨和靈魂所在。無論表達感情的方式多麼複雜，現代詩都不可能拋棄這一原則另闢蹊徑，那樣的“柳暗花明”是不存在的。