匿名使用者 1級 2008-05-04 回答

基本上 看書 先必須 熟讀

（熟到）使書中的語言都像出自我的口中。

接著 細心的思考

達到使書中的中心思想都像發自我的內心，

然後 可以有所獲得。。。

古人說，讀書百遍，其義自現（綜合下句，這句不用翻譯），就是說讀得熟，則不用解說，自己就知曉其中的含義了。

我（這裡的“常”寫錯了 應該是“嘗”）曾經說，讀書有三到，謂心到。眼到。口到，如果心不在焉，則看得不夠仔細，心眼不專一，就只能隨意朗讀，是記不住的，就算背下來了，記憶的時間也不會長。

三到之中，心到最重要，心如果到了，眼口怎麼會不到呢？

二

常和品行高尚的人在一起，就像沐浴在種植芝蘭散滿香氣的屋子裡一樣，時間長了便聞不到香味，所謂已經與他同樣了（即本身也充滿了香氣）；和品行低劣的人在一起，就像到了賣鮑魚的地方，時間長了也聞不到臭了，也就與他一樣了（也是融入到環境裡了）；藏丹藥的地方時間長了會變紅，藏漆的地方時間長了會變黑，也是環境影響使然啊！所以說真正的君子必須謹慎的選擇自己處身的環境。

第一個是誰寫的？我對這種古文運用能力 真是。。。 民國時代的文言白話雜合體

第二個是孔子

匿名使用者 1級 2008-05-04 回答

第一則：

【原文】

大抵觀書先須熟讀，使其言皆若出於吾之口。繼以精思，使其義皆若出於吾之心，然後可以有得爾。至於文義有疑，眾說紛錯，則亦虛心靜慮，勿遽取捨於其間。先使一說自為一說，而隨其意之所之，以驗其通塞，則其尤無義理者，不待觀於他說而先自屈矣。復以眾說互相詰難，而求其理之所安，以考其是非，則似是而非者，亦將奪於公論而無以立矣。大率徐行卻立，處靜觀動，如攻堅木，先其易者而後其節目；如解亂繩，有所不通則姑置而徐理之。此觀書之法也。

凡讀書，須整頓几案，令潔淨端正，將書冊齊整頓放，正身體，對書冊，詳緩看字，仔細分明讀之。須要讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牽強暗記，只是要多誦遍數，自然上口，久遠不忘。古人云，讀書千遍，其義自見。謂讀得熟，則不待解說，自曉其義也。餘嘗謂，讀書有三到，謂心到，眼到，口到。心不在此，則眼不看子細，心眼既不專一，卻只漫浪誦讀，決不能記，記亦不能久也。三到之中，心到最急。心既到矣，眼口豈不到乎？

【譯文】

看書大多數都必須先要熟讀，讓書上的語句都好像出自於我的嘴巴。緊接著就精心地思考，使它的道理好像都出自於我的心裡所想的，這樣以後可以有所收穫了。至於那些對於文章道理有疑惑的地方，各家說法紛繁錯雜，就也要虛心靜靜思索，不要匆忙急促地在各家意見中確定誰對誰錯。先假定一種說法自己單獨列為一說，然後順著文章的思路去想，來驗證它思路的通暢和阻塞。那麼那些特別沒有道理的說法，不等到和其他的學說相比較，就已經自己屈服了。再用大家的言論互相詰問反駁，然後尋求它的道理的穩妥，來考證它的正確或錯誤，那麼好像是對其實是錯的，也將被公眾承認的說法所否定而不能成立了。一般情況下，慢慢地停下來看，用平靜的心態來觀察發展變化，像攻擊堅硬的木頭，先攻擊它的容易的地方而再攻擊它的關鍵之處；像解開纏亂在一起的繩子，地方有所不通就暫且放在那兒慢點去處理它。這就是看書的方法。

凡是讀書，必須先整理好讀書用的桌子，使桌子乾淨平穩，把書冊整整齊齊地放在桌子上，讓身體坐正，面對書冊，仔細從容地看清書上的文字，仔細清楚地朗讀文章。必須要讀得每個字都很響亮，不可以讀錯一個字，不可以少讀一個字，不可以多讀一個字，不可以讀顛倒一個字，不可以勉強硬記，只要多讀幾遍，就自然而然順口而出，即使時間久了也不會忘記。古人說：“讀書讀了1000遍了，它的意思就出來了。”就是說書讀得熟了，那麼不依靠別人解釋說明，自然就會明白它的意思了。我曾經說過：讀書有三到，叫做心到、眼到、口到。心思不在書本上，那麼眼睛就不會仔細看，心和眼既然不專心一意，卻只是隨隨便便地讀，那一定不能記住，即使記住了也不能長久。三到之中，心到最要緊。心已經到了，眼口難道會不到嗎？

第二則：

和品行優良的人交往，就好像進入了擺滿芳香的蘭花的房間，久而久之聞不到蘭花的香味了，這是因為自己和香味融為一體了。和品行不好的人交往，就像進入了放滿臭鹹魚的倉庫，久而久之就聞不到鹹魚的臭味了，這也是因為你與臭味融為一體了。

情顛大聖 1級 2008-05-04 回答

敘　 畫

承蒙顏光祿大夫賜信。

因為圖畫不居於技術的行列，畫成當與聖人的經典《易》象同體。但是擅長篆書和隸書的人，卻自以書巧為高。我這裡要並辯它們的光輝價值。考核書法與繪畫是相同的。

一般談繪畫的人，競相追求客觀世界中物象的外形局勢而已（這是不夠的）。況且古人作畫，就不是用以安排城域，指辯方州，標註大山和高地，劃分湖泊和河流。本來形、神是結合著的一體，不可分。而動變者是人心的作用。神無所見，所以寄託於不動的形內。

由眼睛欣賞景緻，是有一定的限制的，所以所見之景是不能周至的（譬如“太虛幻境”、“方丈”等理想境界，非目能見，為了解決這個缺憾），於是乎，以一管之筆，模擬雖不客觀存在但存在於想象中的山水之體。以想象的山水景緻中的一部分形狀，畫到畫面上，變成眼見之明。用筆上下揮動，曲狀以表達嵩山之峰；用筆縱橫奔放，可以表達出神仙境界那樣的美景；用筆急起疾猝，易於表現華山那樣險峰挺拔之勢；用筆邪曲一點，可以表現出山上突出的大石頭。山的高、低、平、窪、深、淺、突、邪，猶如人的眉額頰輔，又像少女面上含笑的酒渦。孤巖蒼鬱秀美，似在噴吐雲霧。

透過橫變縱化的苦心構思，動變之勢在心中產生了。“前有矩後有方”，根據前面各方面的構思畫出來，山水的大體便出現了。然後點綴些寺廟、道觀、車、船。但不能亂畫，要器以類聚，即寺廟、道觀要畫在山腰裡，車要畫在路上，船要畫在水中。還可以點綴些犬馬禽魚，也要根據情狀加以區分。

以上便是繪畫的大概情況。

望著畫面上的秋雲，神情飛揚；面臨畫面上的春風，思緒起伏。即使有最高階的音樂，最珍貴的寶玉，怎麼能比得上圖畫之萬一呢？翻閱圖冊，效果大異於《山海經》裡面的圖經。（畫面上）綠樹遇風似揚起林濤，白水似激盪于山澗。

啊！難道僅僅是運用手掌的工夫，也更是畫家的構思、想象、精神、智慧、思想、感情等等傾注到畫面上來的緣故啊！

這就是畫的情實啊！