愛爾蘭的舞蹈,大河之舞 的由來是什麼。

  • 作者:由 匿名使用者 發表于 旅遊
  • 2022-09-20

愛爾蘭的舞蹈,大河之舞 的由來是什麼。不乖的wawa 2019-08-20

莫亞·多何第在1994年的歐洲電視網路歌唱比賽中,特別為大會製作了7分鐘的舞劇短片,令觀眾看得心醉神迷,意猶未盡。於是莫亞便與著名作曲家比爾·惠南以及著名導演約翰·麥根共同策劃製作,在充實了原始版本的構架後,完成了這部精彩絕倫的歌舞作品──《大河之舞》。

製作人莫亞·多何第在這場《大河之舞》百老匯音樂劇中以嚴謹的舞蹈編排與精準的場面排程要求,力圖展現多樣化的表演藝術風貌。

該劇以傳統愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸,融合熱情奔放的西班牙弗拉門戈舞,並汲取古典芭蕾與現代舞蹈的精髓,共同營造出一場氣勢如虹,異彩紛呈的絕世舞作。而愛爾蘭管弦樂團的演奏及合唱團的天籟美聲更是起到了畫龍點睛的作用。

愛爾蘭的舞蹈,大河之舞 的由來是什麼。

擴充套件資料:

《大河之舞》自1994年首演以來便備受青睞,並且引燃了全球的踢踏舞熱潮,更是被全球藝評人一致推崇為當代最具愛爾蘭民族風格的經典音樂劇,全劇驚心動魄的龐大製作令人歎為觀止。

《大河之舞》最鮮明地印證了這一點。一個被遺忘的舞蹈因為一群熱愛它的愛爾蘭人,走向了廣闊的世界,更重要的是,它成功地突破了現代化和全球化帶來的文化趨同壁壘,在愛爾蘭民族中活了起來。

所有人都知道這意味著什麼,一種民族舞蹈,會把這個民族緊緊聯絡在一起,讓這個民族煥發出新的生命力。可以說,《大河之舞》不僅是世界舞蹈的瑰寶,還是整個愛爾蘭民族的驕傲。它為世界其他各國在全球化中掙扎的民族藝術樹立了光輝的典範。

愛爾蘭風格的踢踏舞是獨特的,由於保留了強烈的愛爾蘭民間舞蹈傳統中挺拔矯健的舞姿,自成一派。表演者穿著踢踏舞舞鞋,用腳的各個部位在地板上摩擦拍擊,發出清脆的“踏踏”聲。

《大河之舞》中的踢踏舞聚集了所有踢踏舞的流派,愛爾蘭踢踏舞、美國黑人踢踏舞、百老匯踢踏舞以及西班牙的弗拉門戈等。

參考資料來源:百度百科——大河之舞

愛爾蘭的舞蹈,大河之舞 的由來是什麼。沐穆芯芯大小姐 推薦於2016-07-08

《大河之舞》是一部結合愛爾蘭舞蹈、音樂與歌劇的藝術盛宴。莫亞·多何第在1994年的歐洲電視網路歌唱比賽中,特別為大會製作了7分鐘的舞劇短片,令觀眾看得心醉神迷,意猶未盡。於是莫亞便與著名作曲家比爾·惠南以及著名導演約翰·麥根共同策劃製作,在充實了原始版本的構架後,完成了這部精彩絕倫的歌舞作品──《大河之舞》。1995年《大河之舞》在都柏林的波音劇院首演,結果大獲成功,1997年此劇更是獲得了格萊美“年度最佳音樂劇”的殊榮。《大河之舞》一劇受到了世界各地的觀眾和媒體的一致好評,時至今日,國際上的演出邀請仍在不斷地增加,喝彩聲也從未停歇……

製作人莫亞·多何第在這場《大河之舞》百老匯音樂劇中以嚴謹的舞蹈編排與精準的場面排程要求,力圖展現多樣化的表演藝術風貌。該劇以傳統愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸,融合熱情奔放的西班牙弗拉門戈舞,並汲取古典芭蕾與現代舞蹈的精髓,共同營造出一場氣勢如虹,異彩紛呈的絕世舞作。而愛爾蘭管弦樂團的演奏及合唱團的天籟美聲更是起到了畫龍點睛的作用。

《大河之舞》自1994年首演以來便備受青睞,並且引燃了全球的踢踏舞熱潮,更是被全球藝評人一致推崇為當代最具愛爾蘭民族風格的經典音樂劇,全劇驚心動魄的龐大製作令人歎為觀止。

愛爾蘭風格的踢踏舞是獨特的,由於保留了強烈的愛爾蘭民間舞蹈傳統中挺拔矯健的舞姿,自成一派。表演者穿著踢踏舞舞鞋,用腳的各個部位在地板上摩擦拍擊,發出清脆的“踏踏”聲。

《大河之舞》中的踢踏舞聚集了所有踢踏舞的流派,愛爾蘭踢踏舞、美國黑人踢踏舞、百老匯踢踏舞以及西班牙的弗拉門戈等。置身於現場,你會感到此時此刻只有舞蹈是惟一可以毫不掩飾的,慢慢地,大家好像融化在舞者的舞步中一樣,心情也隨著“踢踢踏踏”盪漾開去,直達內心的空間。一顆躁動不安的心,頓時也會如同舞蹈高潮之後靜止在舞臺中央。

《大河之舞》在世界各地的巡演,除了居高不下的票房紀錄,他們最卓越的貢獻莫過於讓愛爾蘭舞在現代化的社會中得以復活。我們經常說,只有民族的才是世界的。《大河之舞》最鮮明地印證了這一點。一個被遺忘的舞蹈因為一群熱愛它的愛爾蘭人,走向了廣闊的世界,更重要的是,它成功地突破了現代化和全球化帶來的文化趨同壁壘,在愛爾蘭民族中活了起來。所有人都知道這意味著什麼,一種民族舞蹈,會把這個民族緊緊聯絡在一起,讓這個民族煥發出新的生命力。可以說,《大河之舞》不僅是世界舞蹈的瑰寶,還是整個愛爾蘭民族的驕傲。它為世界其他各國在全球化中掙扎的民族藝術樹立了光輝的典範。

音樂

《大河之舞》劇情是詩化般的,神話、傳說、歷史混合成愛爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象,如泣如訴的愛情、波瀾壯闊的戰爭和永恆不死的自由,讓心靈奔騰不息地穿行在愛爾蘭那如詩的曠野上。在這裡,藝術渲染了一個極具縱深感的背景。器樂和人聲無比完美地結合起來,使愛爾蘭的傳統音樂旋律誕生出了新的靈魂。悠揚蒼涼的愛爾蘭風笛延續著古老的情懷,激揚的小提琴挑動著每一根敏感的心絃,就這樣又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動。讓人不可抑止地淹沒在愛爾蘭式的感傷和悸動之中。還有那行雲流水般的,如同天籟之音的人聲吟唱,就像春寒的清晨那發涼的空氣,可以滌清一切塵世的蕪雜與煩擾。

舞蹈

如果說劇情和音樂是岸邊如畫的景緻,那舞蹈就真的是在那其間川流不息的“大河”。正是在音樂、劇情的烘托下,踢踏舞如同傾瀉的河流匯成了這部優美壯觀的《大河之舞》。《大河之舞》裡的舞蹈繼承了愛爾蘭民間舞蹈的精華,帶有濃郁的民族特色,同時也包容了踢踏舞的所有流派,形成了獨具一格的踢踏舞表演的盛會。上身挺拔的愛爾蘭踢踏多了一份莊嚴與凝重,美國黑人的踢踏舞那種隨意不恭的幽默以及同樣揮灑著自信和灑脫的百老匯踢踏舞完美地融合在一起。而所有的踢踏舞在《大河之舞》中都同樣表現了毫不遜色的複雜的打擊技巧,整齊劃一的大群舞,氣勢如虹,像潮水一般衝擊著你的視線和心靈。應該說,《大河之舞》的舞蹈並不缺乏高超的技藝,但卻擺脫了完全炫耀技巧的淺白,融入了愛爾蘭厚重的文化之中。它也是舞蹈在欣賞中被感知認識的又一次昇華。在這樣單純的舞蹈和節奏中,你會突然像一個返璞歸真的孩童,迷失在一種原始而真實的初始情感中。

燈光

《大河之舞》在燈光的處理上別具一格。整場演出中以藍色的燈光作為基調並具有深淺不同的層次變化,柔和而不失典雅,給觀眾一種猶如置身於天空或是大海懷抱中的感覺,不僅親切而且舒適。然後輔之以紅、黃、灰等各式燈光,有一種生命氣息的跳躍之感。如劇中第一場第七幕的《火舞》,燈光漸亮,舞臺處於一片滾滾燃燒的烈火之中,好像無數個生命在跳動一樣。正在這時,有一個紅的發黑的影子閃了出來,進行著生命的律動。不,那不僅僅是一個影子,那是火的精靈。慢慢地,火的精靈從火海中走了出來,而在這時那團火也慢慢逝去,只留下精靈在極盡妖豔的舞動著。而這種強烈的視覺上的對比和衝擊也在觀眾的心中一悸一動。

佈景

《大河之舞》的佈景更是將其劇情展現得淋漓盡致、絲絲入扣。全場採用日月星辰、河流山川、村莊等這樣一個個具有鮮活生命氣息的實在物質作為佈景。不僅將愛爾蘭人民熱愛自然、崇尚生命的精神表現得盡善盡美,並且使演員和佈景完美地融合在了一起。你中有我、我中有你。而此時的觀眾更是在佈景的提示下,不僅深深地讀懂了演員所要表達的理想、內容,並且有一種身臨其境、馳騁忘歸的深刻的生命體驗。

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