納燕冀喜兒 2019-04-04

迷笛

也就是迷笛音樂節，很多老搖民在談論此音樂節的時候喜歡建成為迷笛，或者MIDI。

迷笛音樂節

“迷笛音樂節”由中國地下搖滾樂隊的發源地——北京迷笛音樂學校創辦的國內第一個原創音樂節，經過三屆的發展，已成為現代音樂最響亮的品牌之一。每年都有幾十支國內外的專業樂隊自願免費地參加演出，更有幾萬狂熱的觀眾從全國各地蜂擁而來，國內外百餘家知名媒體都在關注它的動態，競相報道與之相關的訊息。音樂風格之豐富，場面之大，情景之壯觀，國內尚無任何一場音樂盛會可與之相媲美。迷笛音樂節最大的特色是所有的演出樂隊一律義務演出，觀眾一律免票，自由出入，每天的演出從14時持續到24時甚至更晚，每日觀眾達上萬人次，這些特質讓所有樂迷都很自然地把迷笛現代音樂節看作中國的“伍德斯托克”。2003年的“迷笛音樂節”因為SARS的原因延期到今年的十月隆重舉行。

這場由吉他中國網站與迷笛音樂學校聯合舉辦的大型音樂節活動，將作為“迷笛音樂節”期間最獨特與有吸引力的純樂器演出專場，這將對那些致力於樂隊的樂手一個更好的交流機會。這次琴友會吉他中國仍將盡可能邀請國內最優秀的樂手，最基本的陣容為：吉他中國形象代言人—李延亮，吉他中國簽約樂手：汶麟、陳磊、孫輝、夏炎、成震等，其他嘉賓包括唐朝趙年、歇斯、劉林、曹鈞、曹平等。

*關於迷笛音樂節

現代音樂涵蓋了從上世紀初發展而來的布魯斯、爵士、搖滾、流行、拉丁、鄉村、FUNK、FUSION、搖滾、重金屬、說唱金屬、硬核、另類、電子、哥特、民謠等多種音樂型別以及由她們衍生出來的紛繁多樣的各種風格的音樂。從現代音樂的誕生到發展至今，她們汲取了大量優秀的歐洲古典音樂及世界上各民族傳統音樂的營養，作為一種“新”的音樂體系，她早已是獨立且成熟的了。

要說到現代音樂在中國的發展，就不得不提到北京迷笛音樂學校了。北京迷笛音樂學校創辦於1993年（本次音樂節同時也是迷笛音樂學校十週年校慶），它一開始就確立了鮮明的辦學宗旨：傳播藝術的、人文的現代音樂理論，教育推廣精湛的現代音樂演繹技法。

舉辦迷笛音樂節最初的動機只是為幾年來的教學成果做一個展示，讓更多有才華的學生浮出水面，誰曾想一發而不可收拾，三年之間，迷笛音樂節已成為現代音樂最響亮的品牌之一。每年都有幾十支國內外的專業樂隊自願免費地參加演出，更有幾萬狂熱的觀眾從全國各地蜂擁而來，國內外百餘家知名媒體都在關注它的動態，競相報道與之相關的訊息。音樂風格之豐富，場面之大，情景之壯觀，國內尚無任何一場音樂盛會可與之相媲美。

中國的“伍德斯托克”-迷笛音樂節最大的特色是所有的演出樂隊一律義務演出，觀眾一律免票，自由出入，每天的演出從14時持續到24時甚至更晚，每日觀眾達上萬人次，這些特質讓所有樂迷都很自然地把迷笛現代音樂節看作中國的“伍德斯托克”。

2002年5月，英國廣播公司BBC及澳大利亞廣播公司ABC向全世界廣播了第三屆迷笛音樂節熱烈的現場，外界都是以積極的態度評價這樣的活動在中國的出現。

第四屆迷笛音樂節原定於2003年5月在香山腳下舉行，因為眾所周知的原因延期到2003年10月1日~3日舉行。這無疑又將成為令人矚目的焦點，百餘家媒體已紛紛同主辦方建立聯絡，準備迎接本年度現代音樂的最大盛會。對企業而言，這不僅是一次極佳的商業展示機會，也可以藉此切實為推動中國現代音樂的發展做出實際的努力。

*曾參加過迷笛音樂節的樂隊：

子曰、輪迴AGAIN、Ray

Blue爵士三重奏、鐵風箏、果味VC、杭天與樂隊、JUNKYARD、木推瓜、龍寬九段、誇西莫多、HAPPY

ROCK、新褲子、幸福大街、戈多、夏佳爵士三重奏、凡言與冥、混血、野孩子、洋娃娃7號、虎子和病醫生、張淺潛、戈多、旺財、山人、大頭針、頂樓馬戲團、孫大威、沙子、黃梁公主、星期三的旅行、CMCB、痛苦的信仰、美好藥店、聲音玩具、混合膠囊、FM3、透視-X、梵瑞與3、老張的鄉村、Panda

Twin、Tookoo等

*歷屆盛況：

2000年7月首屆“第五傳媒迷笛音樂周”在西單文化廣場舉行，以廣場形式進行了為期七天的大型開放式搖滾音樂活動，轟動京城，同時給北京的原創音樂帶來了更廣闊的空間，演出每晚現場觀眾超過10000人；

2001年5月在北京迷笛音樂學校進行了第二屆“迷笛音樂節”，來自全國各地的40多支樂隊參加了這個夏日狂歡；

2002年5月第三屆“迷笛音樂節”在北京迷笛音樂學校隆重舉行，參加此次音樂節的50餘支優秀樂隊精選自全國各地，每日觀眾達到6000-8000人次。

2006年5月“迷笛音樂節”在5月1日至4日在北京海淀公園舉行

TYTUTY 2007-05-05

迷笛：MIDI

http：//www。midifan。com

八十年代初，電腦音樂迎來了第一個真正的繁榮時期，同時也迎來了一個難以解決的問題，那就是各種電子樂器之間的通訊問題：各生產廠家都按照自己的規格生產電子樂器，當您單獨使用某一廠家的產品時，您還不會遇到什麼問題，可是當您同時使用幾家公司的裝置構成一個電腦音樂系統的時候，麻煩就來了，您怎麼能使一臺美國E-MU的音源發出您在日本ROLAND鍵盤上彈奏的一個標準A呢？

為了解決電子樂器的通訊問題，1982年，國際樂器製造者協會的十幾家廠商（其中主要是美國和日本的廠商）會聚一堂，各抒己見。會議通過了美國Sequential Circuits公 司的大衛。史密斯提出的“通用合成器介面”的方案，並改名為“音樂裝置數字介面”，即“Musical Instrument Digital Interface”縮寫為“MIDI”，公佈於世。1983年，MIDI協議 1。0版正式制定出來。此後，所有的商業用電子樂器的背後都出現了幾個五孔的MIDI插座，樂器之間不再存在“語言障礙”，它們同裝上MIDI介面的電腦一起，構成了一個更加繁榮昌盛的電腦音樂大家庭。

實際上， MIDI 本身只是Musical Instrument Digital Interface 的縮寫，意思是音樂裝置數字介面。 這種介面技術的作用就是使電子樂器與電子樂器，電子樂器與電腦之間透過一種通用的通訊協議進行通訊， 這種協議自然就是MIDI協議了。

對於搞計算機的人來說， 不妨把MIDI理解成一種區域網，網路的各個部分透過專用的序列電纜（MIDI線）連線， 並以 31。25 KBPS 的速度傳送著數字音樂資訊。

MIDI 標準制定以後，開始只是在專業的電腦音樂圈兒裡受到重視，但是隨著電子技術的不斷髮展，尤其是近幾年多媒體技術的突飛猛進，MIDI 作為多媒的一個重要組成部分，被炒得沸沸揚揚，幾乎達到了婦孺皆知的地步。而大家也已經把這種介面技術當作了電腦音樂的代名詞，常有“做MIDI”，“玩兒MIDI”的說法，使一些正統的“電腦音樂人” 覺得莫名其妙，啼笑皆非。

因此， 我們倒不妨將MIDI劃分為“狹義MIDI”和“廣義MIDI”兩種概念，狹義MIDI就是上面所說的音樂裝置數字介面，而廣義MIDI則是大家已經約定俗成的整個電腦音樂的統稱 ， 這樣即不會造成概念上的進一步混亂，也不會使得MIDI一詞失去其本質的含義。

1985年11月，國際樂器製造者協會公佈了《MIDI 1。0版的細節規定》（2。0版至今仍在制定中），重新定義了一些控制器號碼。此外，為保證MIDI的健康發展，還專門 成立了“MIDI廠商協會”和“日本MIDI標準委員會”等組織，MIDI標準從成長階段步入了成熟階段。

MIDI標準的成熟使各電子樂器生產廠商更加信心百倍，它們絞盡腦汁、挖空心思，以空前的熱情生產出各種電子樂器，有鍵盤式的（合成器、主控鍵盤）、弦控式的（MIDI吉他）、敲擊式的（鼓機）甚至還有吹奏式的（呼吸控制器），除此之外，還有五花八門的各種音源模組（就是把沒有鍵盤的電子合成器）供人選購。