星河次元 2021-05-28

在動漫文化的發展史上，誕生過很多專業的詞彙，雖然這些詞彙在日常生活中很常見，但是卻對其本身的含義幾乎少有人去深究。

所以今天我們就來詳細談談這些在動漫文化發展中誕生的詞彙，例如“動畫”“漫畫”“卡通”這三者到底有何關聯和區別？

首先我們來看“漫畫”一詞，在當代二次元群體中，這個詞彙很好理解，那就是指代長篇連載的，具有故事性的圖畫。

像我們國內的《偷星九月天》《狐妖小紅娘》《一人之下》，日本的《死神》《火影忍者》《海賊王》等等，這些漫畫作品都是很多人耳熟能詳的。

用繪畫的方式，去塑造一個天馬行空的幻想世界，這種方式在一定程度上比小說的形式更加直觀。

當然了，這僅僅是我們二次元群體對漫畫一詞廣義上的理解。

但是早期的漫畫卻並非如此，一切藝術形式的發展都伴隨著歷史的原因，如果有人去專門搜尋這個詞彙，便會發現現在漫畫一詞的定義是：

用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫，一般運用變形、比喻、象徵、暗示、影射的方法，構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。

而這種定義還是取自於漫畫早期的藝術形式，在20世紀初，因為當時中國獨特的歷史背景，一些具有諷刺社會現實、誇張的繪畫開始出現。

1925年，豐子愷的繪畫作品《人散後，一鉤新月天如水》在上海《文學週報》連載，當時的刊物主編把豐子愷這種獨特的繪畫藝術命名為“漫畫”，其後漫畫一詞在國內開始流行。

同時，再加上當時動亂的社會背景，侵華戰爭、國共內戰、大躍進、文革等等，諷刺性漫畫這種藝術形式也開始發揮巨大的作用。

相信在很多80後或者90後的生涯中有過這樣一部作品《老夫子》，當然了，我們當時看到的《老夫子》是上個世紀60年代（美國）漫畫家王家禧在香港創作的。

其中也是秉承了上世紀30年代朋第《老夫子》風格，只是當時因為海峽兩岸訊息不是很暢通，王家禧單方面宣佈《老夫子》是自己的原創作品。

關於兩版《老夫子》這段歷史，這裡就不多說了，有興趣的可以自行去網上查閱。

不過這兩版老夫子，不管是前者還是後者，在早期創作中都秉承了諷刺性、幽默性的藝術手法，所以《老夫子》系列可以說是中國漫畫發展史上的一段傳奇。

而早期漫畫的這種定義受到現代意義漫畫的影響，也開始慢慢退出舞臺。

當然了，在一些特定的場合，這種諷刺性漫畫現在依舊能夠被人使用。

比如因為日本核廢水處理問題，引發的《神奈氚浪裡》與日本漫畫家佐藤正明《戰浪外交》的碰撞，二者畫作的原型就是19世紀初日本畫家葛飾北齋創作的《神奈川衝浪裡》。

可見諷刺性繪畫不管在哪個時代都不會掉節奏。

如果說“漫畫”一詞漫迷們最先聯想到的是日本漫畫，那麼“卡通”這個詞相信很多人都能聯想到西方文化。

一提到“卡通”就會感覺充滿童趣，比如很多90後小時候最喜歡的幾個電影片道，金鷹卡通、炫動卡通、卡酷少兒等等，當時這些頻道大部分都是少兒類節目，經常會播一些精彩的動畫節目。

而真正“卡通”“cartoon”最早期來源也有很多解釋，其中第一種說是來源於法語中的“carton”，第二種說話是來源於義大利語言的“cartone”。

但是不管是那種解釋，都足以說明“卡通”一詞是來源於西方文化。

同時，“卡通”一詞在誕生之初和“漫畫”有著極其相似的意義，都是指代具有諷刺性、幽默性的畫作。

在14世紀到16世紀，西方文化的發展迎來一個新的時期，在人們滿足日益生活的物質需求後，也開始追求思想上的解放。

所以在16世紀後，因為思想解放元素的擴散，西方掀起了史上最著名的文藝復興運動。

在進入17世紀以後，一些具有社會諷刺性的畫作開始出現。

在進入到18和19世紀後，隨著這種諷刺性卡通藝術的不斷成熟，其中誕生了一些著名的人物：

威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉爾雷（1757-1816）和托馬斯·羅蘭森（1756-1827）、奧諾雷·杜米埃（1808-1879）

。

可以說諷刺性卡通藝術在這百年多的時間迎來了巨大的發展。

但是要說巔峰時期，還是在20世紀，這一個世紀是世界發展史上最重要的一個時期。

第二次世界大戰的爆發，讓整個世界陷入動盪，從戰爭迴歸到平靜後，西方的粉刺性卡通藝術也延伸出新的發展方向。

那就是以故事形式連載的全新畫作，這也是現在很多人熟悉的“卡通漫畫”。

像《超人》《蝙蝠俠》等等，都是20世紀40年代左右西方報紙上連載的熱門卡通漫畫作品。

同時因為動畫技術的發展，19世紀誕生的很多卡通漫畫被製作成為動畫，所以“卡通”一詞也可以指代卡通動畫。

從文化的起源來看，“卡通”一詞是西方文化專用詞彙，但是因為西方的這種動畫藝術形式，也在我們國內影響深遠。

所以大眾對這一詞有著新的理解，即“卡通”指的是低齡群體觀看的動畫或者圖畫作品。

最後我們再來說“動畫”一詞。

相比起“卡通”和“漫畫”，“動畫”一詞就顯得非常好理解。

“動畫”被西方翻譯“animation”，它指代的是“透過逐一拍攝（也可以叫逐格拍攝）物件並連續播放而形成運動的影像”。所以動畫是一種真正意義上視覺動態的呈現。

注意，現在百度百科對於動畫也有過這樣的定義，說動畫並不是傳統意義的動畫片，筆者翻閱過很多資料，對“動畫片”一詞也沒有特別明確的定義，所以這兩個概念不好區分。

唯一能夠肯定的是，動畫是一門綜合性藝術，其中包含電影、繪畫、攝影、音樂等眾多藝術表現於一體的形式。

所以筆者個人猜想，所謂的傳統意義的“動畫片”應該包括一些人類早期的動態成像藝術形式，比如皮影動畫片和剪紙動畫片。

當然了，進入新時代以後，人們對對“動畫”和“動畫片”這兩者的概念也沒有那麼深了，動畫和動畫片都可以泛指當前的動畫藝術形式。

蘭寶貝ZHOU 2021-05-28

我覺得他們三者之間是有區別的，動漫漫畫還有卡通的畫，動漫是一種比較有藝術感的一種動漫，還有漫畫的話，這是畫出來的一種漫畫，卡通的話是比較卡通的

hoouyi 2021-05-28

卡通就是動畫，是英語的音譯。動畫片，目前主要應用在電視系列動畫片和影院動畫片這兩大類。漫畫就是單幅繪畫作品，有故事和結構。

路邊的風兒 2021-05-28

漫畫一般是畫在紙上，用圖畫的方式去展現劇情，動畫的內容一般比較成熟，適合成年人或是青少年的人觀看，而卡通比較適合幼齡的孩子觀看。