仿照《安塞腰鼓》，簡單介紹一下家鄉的一種民間藝術急急急！。。。 仿照 《安塞腰鼓》，簡單介紹一下家鄉的一種民間藝術急急急！ 展開

jxyyc2014-11-02

家鄉的民間藝術 一、板凳戲小時候，夏天乘涼時，最常見村裡邀請民間的藝人來唱板凳戲。所謂板凳戲，就是一套班子只有兩個人，坐一條長板登上，其中一人拉二胡，偶爾配合一兩嗓子；主角僅為一人，他連說帶唱的，兼說兼唱。幾乎是一個人一臺戲。記得還是在我幼兒時，每年村裡請來板凳戲班子，鄉親們都吃過飯，洗涮乾淨後，扛著椅子、凳子，集中在打穀場上，邊乘涼邊聽戲。一個晚上唱下來，也就一到兩元錢，這費用也是村裡集體出的。雖然費用不貴，這個板凳戲班子不是好請的，要很早就得預定，因為那裡唱的戲的人本來就不太多，何況還要約上好的，約上有新戲的，那是一件很不容易的事。印象最深的來唱戲的藝人好象是姓方，四十開外，個不算高，但嗓音好，有些文化，新戲也多。他主要唱的是家鄉有特有的一個小劇種——廬劇。我接觸最早的戲曲就要算這個藝人唱的這個劇種了。儘管上學後，因學業緊張，一心一意只讀聖賢書，再沒有去聽這板凳戲，但這戲的調子我至今還會哼上幾句。當時，農村文化生活十分的單調，這怕是鄉親們最喜歡的一種藝術了。透過這樣的板凳板，鄉親們知道了秦香蓮的苦，知道了陳世美的忘恩負義，知道了家鄉還有一個黑包公，是他鍘了那負心漢，為女人們出了一口氣。鄉親們還從戲中知道了狸貓換太子的故事，十五貫的故事，知道了在古代還有薛仁貴徵東、薛丁山徵西的父子征戰的故事等等。當時，我大約只有七八歲，還處於記事與不記事之間。都是跟著大人乘涼去的。方藝人的說唱還算中聽，戲也就刮過耳朵，聽了進去，直到聽完了全部的戲，竟然也有些希望戲還繼續延續下去的不捨。當時農村是沒有電視的，收音機也是僅有幾戶的。廣播還是沒有“村村通”，這便是除了關燈生孩子最有意思的活動了。前一天的戲，成為第二天鄉親們上工時的談資也就不奇怪了。所以，戲後，鄉親們說張三長、李家短的事就少了，所有的嘴巴都會離不開前一天的戲，都會拿劇中情來說事，女人們會罵男人是陳世美，有的男人也會拿女人開心，說她是可憐的秦香蓮等等。這種小戲延續了好多年，在我離開家鄉前，這種戲已不是板凳戲了，在逢年逢節時，就會有戲班子正式上臺子演出。後來，聽說電視普及後，這種小戲，基本絕跡了，那唱戲的藝人也大都老去，不見有繼承人。近年，又聽父母親說，地方政府為豐富群眾文化生活，每年也都組織一些班子來農村演出幾場戲，有時一連要唱好幾齣戲，連續唱上十天半月的。老父親是一個喜歡熱鬧的人，每每能好生快樂一陣。 二、說大鼓書說大鼓書，一般都是農閒時，藝人大都應約上門給人家說書。我不曾記得有像城裡坐堂說書的。名曰大鼓，其實那鼓也就是一尺左右的直徑，十來公分的厚度，牛皮的，木質部分呈外弧形，大紅油漆，鼓的弧腰上還有三隻精緻的鐵環。另配有一根一尺左右長的像長煙鬥一般的鼓錘。鼓是放在三根竹製的架上的，這三杆竹杆從中間扎牢，在三根竹的上端各鑽一隻孔，用一根麻繩串起來，所圍成的面積正好可以放進那鼓。當然這鼓還是要在三個鐵環處系在三竹杆頂端的。藝人還有一件不可缺少的器具，就是三片木片做成的快板。藝人架好鼓，正式開始時，不是直接說書，一般要打上幾分鐘的鼓，一曰熱場，二曰告附近的鄉親，書就要開始了。這打鼓不是平淡的，是有節奏感的，藝人這手勢也是有講究的，猶如現在打爵士鼓的鼓手玩錘一樣，也有一些花頭花腦的小技藝的。一般是有說有唱。說書時是說一段，打上幾通鼓，說到高潮時，藝人會說一句書，打一次鼓，說得快，打得也快。聽書的也就會跟著吊起脖子，豎起耳朵來聽。這時，快板幾乎是不用的。唱時，大都會打快板，也有用輕輕擊鼓不同的部位來伴奏。有經驗的老藝人，就知道什麼時間應該說，什麼時間應該唱，讓聽書的人不覺得累。當時，說些什麼內容我也不曾記得了，一般以武打類故事較多，好像那藝人在書中尺學些馬嘯呀，兵器撞擊聲呀什麼的，由此可以推斷，說書的人大都是說些武書。我是一個不太愛看武俠小說的人，在我腦海裡，武俠有關的戲大概是《薛仁貴徵東》、《瓦岡寨》、《封神榜》、《楊家將》、《岳飛傳》等幾部，也許這就是當時留下的記憶吧。 三、看倒倒戲記得在我年少時，每年的過年前後，農閒無事，一些村或一些家境好的人家在辦婚嫁喜事時，就會請上鄉間的草班子來唱“倒倒戲”。這種小戲班子人數不會很多，一般只有幾個或十幾個人。所選的戲也是事祖上一直延傳下來的傳統戲，戲都不長，一兩小時一齣戲，有時上午一齣戲，下午一齣戲，一般都一連演出幾天。演員都是按古裝戲去裝扮的。紅臉是忠臣，白鼻子奸臣，這點常識還真就是那時掌握的。家鄉是一個皖南的小山村，本沒有什麼戲臺，大塊的平整場地也不多，最大面積的平地就是隊裡的曬穀場了，每年演戲都是在此。因穀場在一小山頂上，周邊沒有更高的地了，戲臺大部分都是臨時搭建的，有時是用幾棵大木料搭上一個架子，再用木板鋪面，上面再搭上一個頂蓬，後面用雨布什麼的再搭一個更衣室，也就成了。但更多的時候是村中收集十餘張八仙桌拼在一起，上面蓋上雨布一類的，就自然成一個檯面，省心省力。演出前，演員還在花妝，鄉親們就早早地趕來了，有的有事來不了，就先搬一條凳子佔個位置，待開場最再趕來。有的是一人扛著一隻四方的闊板凳，有的是一家三口扛著一張長條凳。趕在前面的就可以坐，遲來的而擠不上前面，看不到臺上就站在凳上看。往往是前排是席地而坐的孩子，中間是坐著的，後面是站著的，最後的有的人乾脆就站在凳子上了。具體戲是怎麼個演法，我不得而知，因為那時畢竟還幼小，還處於只會看看熱鬧，不會看懂門道的毛孩子。 四、打年筲將直徑約一寸的三尺長的竹杆，兩頭各破開一個節，把成串的銅錢塞進去，一頭一串，每串七個銅錢。銅錢在竹節裡可以有一些活動的空間，竹杆揮動時，銅錢與銅錢間、銅錢與竹杆內壁間就會有悅耳的撞擊聲。兩頭還紮上一個紅纓，竹杆或漆成紅色，或用紅絲帶裹成紅色。這就是年筲。打年筲，說法不一，一般來說有兩種形式。一種就是藝人手握竹杆中間，在自己的身體各部位進行有節奏的敲打，發出類似打擊樂的音樂聲。敲打一陣後，藝人開始唱些祝願的話。印象中前面的開場白是：“小小哎，年筲哎。三呀麼三尺長哎……”還有一種打法，就是藝人握住年筲一頭或兩頭，在地上打，邊打邊跳。其他與第一種無異。這種娛樂活動主要是節慶日大家取樂的。後來，在我的記憶中也有一些討荒的人，也以此為藝，博取主家歡心，討口飯吃。真正作為娛樂活動的，我已不曾見過。 五、走馬燈家鄉馬燈種類繁多，一般用竹蔑紮成馬頭、馬身，外蒙布；“馬頸”長約1米用綢子製成，內塞棉花；竹馬的前後點燈製成“馬燈”。表演時，竹馬拴掛於燈手腰間，馬頸別在腰上，一手拎馬頭另一手執刀槍，著近似戲裝的繡花馬燈服，但要使較長的後裾蓋住竹馬的尾部。馬燈表演者需17或19人，一般多以列陣、演武為主。所扮人物為“三國演義”與“楊家將”故事中的英雄，尤以“關公”為主。關公在驅儺中將進入村民家，揮舞青龍刀進行“掃堂”除穢活動。演出中燈手不得開口說話，他們所表演的走馬列陣有“八盞燈”、“雙破蔑”、“龍蝦戲水”、“梅花五瓣”；舞蹈形態有“四馬親嘴”、“八馬親嘴”、“十六馬親嘴”、“烏龍盤錦”等。表演時，在鑼鼓的配合下，只見場上燈手們飛馬揚鞭，沙塵起處，刀槍撞擊，錦旗飛揚。雖只是民間鄉場的社戲，但也煞是好看、壯觀。表演中最為精彩的，要算是充分表現槍棍技藝與武術功底的趙子龍“跑單馬”和上場人多的並有故事情節的“五馬破曹”。在馬燈表演中，還有八個10歲左右的孩子穿插伴舞，稱“八家雲”。他們在開場鑼鼓後，手拿為天兵天將造勢的“雲朵” 在場上的走陣中先後組成“人口平安”、“天下太平”等字形，別有意境。除用於驅趕疫鬼的“馬燈”活動外，奎湖後羅村一帶還較完整地保留著舉行“馬燈”活動前的傳統“興燈”、“發檄”、“圓燈”等祭祀儀式。“興燈”，是由年輕人敲打著鑼鼓、到土地廟殺雞立起“馬明大王”牌位，由村上長者發話成立“馬燈會”後，請馬燈師開始對馬燈套路進行教練的儀式。“發檄”，是在正式舉行“馬燈”活動前，請道士立神壇發檄，並誦經、請神、召將；宣讀《檄文》、踩罡作法，讀載有全村戶主和馬燈隊員姓名的疏文、殺雞酬神。並將神靈附於馬燈表演者身上，使馬燈隊伍具有戰魔驅疫的神力。“圓燈”，即收壇，進行誦經、作法，酬送神靈儀式。結束後道士帶領馬燈隊員各捧神牌到村外燒之，以示送神歸天。馬燈隊員在回村後，全村一起擺酒、放焰火共慶驅疫的勝利。馬燈”是長江中下游一帶，在元宵燈節期間民間驅除疫鬼的儺祭活動。其淵源可追溯至《詩經》所記載的“禡祭”，即出師前祈禱勝利的“出師祭”。 “馬燈”活動的來源，據傳授馬燈的燈師說：清代太平天國戰爭時期，受傷軍士流散隱居鄉間後，遭遇“瘟疫”流行，便將“馬燈”活動傳授給當地百姓，以此來驅逐瘟神。