匿名2016.11.29 回答

在很多人的理解中，印章就是沾上印泥，蓋一下就了事。對於好的藝術家來說，當然不是這麼隨便。

如果把宣紙比作母親，毛筆字就是父親，印章就是兒子。如果印章不講究，那看起來就不是親生兒子，而是撿來了。講究體現在細節上。比如印泥的用色——現在很多書畫家不注意印章顏色。有些畫紙太白，而印章顏色過於鮮豔的話，就會讓印章給人很突兀的感覺，這就像“這個兒子是撿來的”。怎麼才能讓顏色協調呢？其實只要往印泥里加一點點墨，它的顏色就不會那麼“跳”了。

再比如作品的風格。寫意作品要配上粗獷的印章，工筆的作品最好配精細一點印章。再如印文的內容，最好也能和作品匹配，不同型別的作品用不同的印。

在用印細緻這方面，上海畫家朱屺瞻可以說是最好的一位。他可以為了一幅畫專門刻一方印章。他看到齊白石所刻印章後很喜歡，第二天就透過榮寶齋訂刻印章。後來他藏了一百多方齊白石的印章。這樣的書畫家用印，就只能用“富貴”來形容了。

廣州的書畫家用印沒有讓我欣賞的，倒是有不少讓我不欣賞的。比如說廣州美院的畫家周湧，印章用得不好，這和他的書法和創作思路也相關。周湧有很強烈的表現自我的想法，這一點很好，但卻忽略了筆墨的自然屬性——毛筆是軟的，紙墨也是軟的，而線條是流暢的。周湧的書法和畫都破壞了毛筆線條的天然流暢，而呈現出一顆一顆的，真有點像山羊屎。新穎是很新穎了，但卻沒有了傳統的筋骨，不美。

現在很多藝術家都在創新，我認為創新必須建立在傳統的基礎上。傳統好比骨架，創新好比衣服。只有骨架立起來了，衣服才可以千變萬化。

做不到，就別跟我談永遠╮2016.11.27 回答

印章是取信於人的重要證明。印章分為書畫家本人所用印章和收藏家所鈐收藏印章兩種。書畫家本人在作品上鈐印，是隨著名款的被普遍使用而漸漸普及起來的。書畫家在完成作品後，除了簽名外還要加鈐印章，以表示是自己所作。

書畫上的印章，主要分為三類：一、作者本人的印章。二、題跋人的印章。三、收藏、鑑賞人的印章。在這些所使用的印章中又分為三個方面：一、姓名、字號、齋館、堂號印．二、閒文、吉語、警句印。三、收藏、鑑賞印。

姓名、字號印：一般蓋在作者名字的下方或左右。齋館、堂號印一般蓋在款字的四周或款字的下方，也有用作迎首，蓋在右上角。閒文、吉語、警句印，一般蓋在書畫的左右下角，作為押角，也有用作迎首。收藏、鑑賞印一般蓋在書畫的左右下角空處，或無礙書畫作品本身的空白處，也可以蓋在書畫以外的裝裱上。也有蓋在書畫最顯著的位置，以示自己的權威，如乾隆、嘉慶皇帝等。

比如通俗地說：

有一類長方型的章， 我們稱為扁章，一般蓋在書畫的右上角，印文的內容往往是閒文、吉語、警句之類的。也有圓形或者橢圓形之類的章。

正方形的章，則是落款時用的章，多為作者本人自己用，一般多為白文。

也有蓋兩方落款，如一方佛印，一方白文名印等等。

具體我一時說不完，總之，多看一些書畫上的用印就明白了。