情況是這樣的、我從小是彈電子琴長大的 後來轉的鋼琴 當時只覺得能彈出曲子就行 很少去注意細節 之後也找了兩個老師教 但都不大愛學 後來上了大學第一節課給鋼琴老師彈曲子 被鋼琴老師說成我根本不會彈鋼琴。。傷自尊了。。 之後就不怎麼去上課了。。。現在已經大學畢業一年了、突然覺得自己的鋼琴水平太差勁了 相當自卑了、 彈鋼琴一點感覺都沒有 手指靈活跟觸鍵感覺也很差 且經常彈錯音、跟業餘的似的 特想補習一下 現在想練練基本功：哈農 599 740 但不知道目的在哪、應該本著什麼目的去練、（以前是隻彈出音就行）想請問大哥大姐們 應該怎麼去練？像我這種情況怎麼辦 麻煩各位了！

我都不知道我水平在哪 你讓我彈啥大部分曲子我都能彈 就是總錯音 鍵盤不熟 但是感覺自己在亂彈琴 找個老師是沒啥希望了 我們這沒啥能教我的老師了 我現在主要是練習方法和方向不瞭解 像觸鍵力度什麼的各種細節那種 像4樓說的我的問題不是練什麼，而是該怎麼練。希望有人可以把具體方法告訴我 謝謝了

網友0b50cb217 2009-06-28

天天練，練習最重要。

用心，沒有捷徑。

1。喜歡它。

2。有學好的決心。

3。找個好的老師，避免走許多彎路。

4。堅持不懈練習。

自己喜歡，要常練，千萬不能放棄，最好自己用心彈，而不是為了彈熟一首曲子而練，用心體會，這樣就能彈好了。再就是把手上的技術練好，例如手型什麼的，這樣應該沒問題。

先掌握一下手型 雙手立住 千萬不要彈彈手就趴下 而且鋼琴不怎麼好學 練手型就用1年時間

發自內心的去練琴，去演奏，才能體會它帶給你的無窮樂趣

其實做什麼不都如此嗎？？

首先要對鋼琴有濃厚的興趣，用心去聆聽指尖發出的每個音符，感受所彈作品的意境。當然多練是必需的，每天起碼練一小時哈農或類似的指法練習，打好基礎很重要

光是多練天天練是沒用的，關鍵要用心去練，帶著思考去練，你漫不經心的練上一整天，還不如專心致志地練上半個小時的效果好。

再來就是養成良好的練琴習慣：

習慣一：

彈琴前做些手指拉伸的動作。

動作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。目的類似於跑步、游泳前的準備運動，能使你更快地進入彈琴狀態。冬天的話可以先抱會兒熱水袋暖暖手。

習慣二：

堅持每天彈一段哈農。

只要你開始彈哈農了，就堅持每天彈一段。這樣，即使每天沒太多時間碰琴，也能使你的水平不至於退得太厲害。對初學者來說，每天彈哈農更能保持穩定的進步。

習慣三：

尤慢至快。

慢練的好處實在太多，我就不說了。總之，慢練就是王道。

習慣四：

第一遍彈就重視譜子上的每一個符號。

許多人第一遍彈都會忽略譜上的表情記號，然後在彈熟後改，其實在第一遍彈時就注意表情符號更能加深對曲子的理解。

習慣五：

彈琴時備一支鉛筆。

很多時候譜子上並沒有詳細的指法、強弱指示，這時候，就需要用筆來把我們自己認為合適的指法、強弱等記號標上去。記住要用鉛筆，不然寫錯很難改哦！

習慣六：

沒彈熟一首曲子前少聽錄音。

錄音只不過是一個參考，沒彈熟就聽錄音往往會導致我們去模仿錄音，從而盲目追求速度，並失去自己對曲子的理解。

習慣七：

學會分段練習，單獨揪錯。

不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以後再練下一段。一旦發現哪裡有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來改正。分段練習也更有利於曲子的整體把握。

習慣八：

儘量保持良好的手型。

不論彈什麼曲子，不論用什麼速度彈，儘量保持良好的手型。也許有人會說：速度上去了，手型就沒法保證了。其實不然，能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否紮實的標準之一。

PS：在你沒有達到大師級水平前，不要問為什麼錄象裡鋼琴家的手型、觸鍵並不符合要求。

習慣九：

彈與自己水平相近的曲子。

很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子，這樣做其實是有害而無益的。曲子超出自己水平很多，你就很難保證自己技術處理上的準確性，甚至會有大量的錯音。而且以後即使有水平彈奏這曲子了，也很難改回來。（這是我血的教訓）

習慣十：

學會背譜。

很多好老師都會要求學生有目的的背譜。這並不僅僅是在鍛鍊你背譜的能力，而是要你有更多的保留曲目。這樣既能提升對曲子的理解，也可以偶爾在人前“秀”一下。（我從小就吃這個虧。。。）

習慣十一：

明確每天練琴的目標，不要同時練很多曲子。

和學習工作一樣，練琴也需要有目標。比如確定今天要練熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出來等等。不要盲目地同時練很多曲子，囫圇吞棗式的練習會使你感到進展緩慢。相比之下集中突擊一到兩首曲子效果會好很多。

習慣十二：

嚴謹至上，切忌得過且過。

彈琴不嚴謹可以說是業餘彈琴者的通病。彈琴過程中難免會有各種各樣的難點，這時千萬不能有得過且過的心理，每啃下來一個難點，水平就上個臺階。

習慣十三：

經常返工以前彈過的曲子。

所謂“溫顧而知新”，我已經彈過的曲子並不代表我已經真正掌握它。許多樂曲理解、技術處理上的要點第一次彈完曲子時並不一定會理解，都需要在水平更進一步後，靠返工來鞏固、認識。

習慣十四：

避免超負荷的練習。

今天就看到一個“彈琴彈到手疼”的帖子，或許是練習方法上的問題，但超符合練習也會導致手疼。雖然苦練、多練的確有利於技術的進步，不過也要有個度，彈的過多也會傷手，反而不利於進步。

習慣十五：

大量的基礎練習很重要，車爾尼巴赫的東西就算再枯燥也要當主要的練習，否則到了以後速度不好加上來。

據經驗就這些了、可以試試，我就差不多這樣練的

MMDIZZY 2009-06-17

我給你提點建議，出於你這種情況我也有過，主要是兩個原因，1沒有系統的受過教育，2沒有重視枯燥的基礎練習，3心態沒能及時調整好。

你的水平問題，這個我也不知道但是我能舉例說明，你自己對照一下，大師彈小蜜蜂，或者一閃一閃亮晶晶這樣的曲子，能彈得感人肺腑，高手能彈出無數花樣，中級彈這些曲子認為是小菜，初級認為無聊，入門認為是挑戰。

基礎練習，和手指的配合與柔韌練習，是你能否成為高手的關鍵，而大師在我心中的定義是：大師玩的不是樂器，而是音樂，樂器只是表達音樂的一種工具，一種形式。

彈一小時的名曲，不如用心練20分鐘的音節。

彈鋼琴，或演奏任何樂器都是一樣的，其目的是什麼？你是想讓你的手指在鋼琴上游刃有餘，還是想演奏出名曲，還是想用鋼琴表達自己？

心態必須要及時準確的調整好，枯燥，自卑，等一系列都會隨之而來，如果布恩那個及時的調整好心態，可能出現很多無謂的情況，比如：1認為自己已經是高手了，其實跟初學者差不多，就是知道的譜子多點，2總認為自己不行，3無法繼續演奏等等。

出於你這種情況我希望鋼琴和減壓運動一起進行，並且系統的去學習一下，適當的增強一下自己的樂理知識。基礎練習是關鍵。給你10000張大師的譜子可能你都能學會，甚至能超越他們，而基礎練習仍然是各種教材和大師所力推的，這是為什麼呢？如果你認為這是謊言的話，那麼能持續這麼久而且騙到這麼多人的謊言，也值得研究一下了吧。

大師每天在練什麼？彈鋼琴的，拉小提琴的，彈吉他的，等等這些已經成為大師的人每天還能練什麼呢？答案是基礎練習。

不要以為得去追求沒有創作的靈感，靈感是傳達給能表達靈感的人的，靈感源於自然的泛音。

希望我的回覆能引起你的重視，謝謝

我想知道它是誰 2009-06-16

沒什麼捷徑！從基礎開始。哈農、299、849、599你都要慢慢啃。沒有錯音那是最基本的。手型和觸鍵力度從最簡單的時候就要抓起。隨時注意時刻不能放鬆。手腕放鬆不要僵硬。練習時由慢到快。你的問題不是練什麼，而是該怎麼練。每一首曲子都當成演出那樣的水平去練才行。慢慢來，急不得！想彈響鋼琴，只需要壓一下琴鍵；想彈好鋼琴，絕非一日之功！

imbsd 2009-06-18

我覺得你要好好練習哈農，用高抬指，慢慢彈，感覺手指，很放鬆，站的很穩，音要有顆粒感，完了配合599，練習視奏能力，循序漸進，會很有收穫的！多練習，熟悉了鍵盤就好了，還有就是指法儘量要按譜字的提示練，

000168py 2009-06-16

姐姐，我跟你的情況太像了。我也是開始學的電子琴，我是從學前班就開始了，那時候買的是最貴的日本雅馬哈電子琴（老爸老媽幾個月的工資）。在大學請的家教來教，因為那時候比較小，所以對這件事不重視，就是玩玩。後來聽說考級可以加分，鋼琴可以加多點，後來爸爸媽媽就讓我轉學鋼琴，那時已經是三年級了，然後一直學到六年級，我很努力（老實說我也比較有天分）所以還算不錯。六年級的時候考級，結果生了一場大病，休息了半年。就再不想去學了。

現在我初中畢業，準備利用這個暑假重修就業，我教你幾個我認為實用的方法

1。《哈農》是必需要練的，你覺得這一篇練熟了不要急著往下翻，反覆練，而卻要漸漸的加速，練到很熟悉了，再下一篇。

2。《拜耳》or《鋼教》，或者是你自己喜歡的曲子，可以選擇複雜一點，因為你以前畢竟學過，曲子要比較美的那種，彈的時候要注意指法，感覺是特別特別的重要！！！要感覺自己就在那個很美麗的意境裡，彈熟悉了以後，要融入那種意境，你的鋼琴會加倍的提高的。

純屬經驗之談，絕無抄襲，希望你可以進步，我們一起努力！！！