如果你有一臺多功能相機，既可以拍照也可以攝影，你可能覺得自己已經掌握了兩個技能。但是，如果沒有對每秒幀數，主體運動和相機移動等概念的深刻理解和欣賞，你可能會發現你的影片感覺有點不流暢，無光澤和缺乏靈魂。所以，如果想要成為一名專業攝影師，還需要注意下面這些要點。

環球青藤 2020-10-20

一、幀率

在拍照時，你可以完全控制並隨時調整每秒，每分鐘或每小時拍多少張。但是，在影片中，你必須在錄製之前做出決定，提前設定好。無論是24 fps，30 fps，60 fps還是更高，你都需要了解這些不同的幀速率意味著什麼以及它們將如何影響你的素材質量。

二、運動中主題

攝像師轉向攝影師時，似乎會對動作拍攝著迷。這或許是因為拍照時只有一個瞬間的定格，而拍攝影片時每個瞬間都會被記錄但只有極少數被觀眾注意到，所以為了傳達更多內容，攝像師或許會下意識的記錄足夠多的瞬間。

然而這種操作意義並不大。影片觀眾已經習慣於從細節來理解整體，一個人拿刀去刺的行為從拿刀的瞬間就被期待著，所以不用關注拿著刀的每個瞬間。

三、焦點的移動

專注會成為你最好的朋友，也會成為你最大的敵人。在拍照時，你設定鏡頭，設定焦點，然後拍攝，對於景深的瞭解與運用對於定格是有價值的，但是在攝像時遠不止如此。

在錄影中，你設定鏡頭，設定焦點，然後再設定焦點，然後在點之間移動焦點，然後以不同的速度再次移動它們，然後把所有東西都拉出焦點然後把它拉回來等等……學習如何專業地進行機架聚焦可以開啟全新的大門來設定鏡頭以及它在影片中傳達的資訊。

四、相機移動

好的影片充滿了相機運動。在電影和電視中，鏡頭的平衡、傾斜、推進、甚至有多少人使用Steadicam，手持式和無人機錄音。一旦你擁抱了媒介的自由，你就可以真正開始考慮如何將自己和觀眾帶出一個定格的侷限。

五、聲音和音樂

事實上攝影師都知道聲音的重要性。音訊錄製和在後期處理聲音和音樂在質量方面非常重要，聲音運用得好甚至能夠創造性地彌補錯誤和輔助講故事。

關於成為專業攝影師要注意這5個要點，青藤小編就和您分享到這裡了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點選本站的其他文章進行學習。

以上是小編為大家分享的關於成為專業攝影師要注意這5個要點的相關內容，更多資訊可以關注環球青藤分享更多幹貨