漫閱科技 2019-12-27

福金是基於這樣一種觀念：“在新舞劇中，戲劇行動（劇情）是由舞蹈和擬態表演（在其中整個身體都參加）來表現的。為了創作一個風格模擬的場面，新派的編導應該首先研究將要表現的那些民族的民族舞蹈，這些舞蹈在每個民族中都是各不相同的，經常表現了整個民族的精神。其次，要研究劇情涉及的那個民族的藝術和文學。新舞劇承認舊舞劇和鄧肯的舞蹈的某些美妙之處（在它們符合於所描繪的情節的情況下），但同時又不把任何一種形式看作是唯一的、終極的形式。”在這種新的舞劇觀的導引下，福金提出了新舞劇創作的“五條原則”。他指出：“不是把現成的、早已固定了的舞步編成組合，而是在每個場合下創造出符合於情節、能夠體現時代精神和該民族性格的、最有表現力的新形式。這是新舞劇的第一條規則。第二條規則是，舞蹈和模擬如果不為表現戲劇行動（劇情）服務，那麼它們在舞劇中是沒有任何意義的。它們也不應該用做娛樂舞蹈（即‘表演舞’）或者與整個舞劇的構思毫無聯絡的餘興節目。第三條規則是，新舞劇認為，只有在舞劇的風格要求這樣做的地方，才可以運用虛擬性程式化手勢；而在一切場合上都要努力用整個身體的啞劇表演來取代手勢。人可以也應該從頭到腳整個身體都成為富有表情的。第四條規則是，群舞演員的分組隊形和舞蹈應該富有表情。在舊舞劇中，編排隊形月考慮裝飾性，編導從不關心這些由主人公或群舞演員組成的隊形究竟表現了什麼感情。而新舞劇則在發展表情原則的道路上前進了一大步——從只用臉部表情發展到了全身參加表情，從用一個人的身體來表情發展到用一群人的身體、以至用一大群人的群舞來表情。第五條規則是，舞蹈必須同其他藝術建立聯盟。新舞劇拒絕充當音樂或者舞臺佈景的奴隸，主張只有在權力完全平等的條件下才能建立各種藝術的聯盟，與此同時又給予美術家和音樂家以充分的自由。與舊舞劇相反，新舞劇不要求音樂作為伴奏舞蹈的‘舞劇音樂’，只要是好的、富有表情的音樂，它都可以接受。它不要求佈景設計家給予女舞蹈家穿上短裙和緞面舞鞋，它不把任何專門的‘舞劇’要求強加在作曲家和美術家的身上，而是向他們提供充分的創作自由。”