匿名使用者2022.04.22 回答

我國古典詩歌發展到唐代，進入了輝煌燦爛的全盛時期。不但名家輩出，佳作如林，數量超過了西周至南北朝歷代之總和，而且在反映現實的深度和廣度、題材領域的拓展、創作方法的多樣化、體制的完備成熟等方面，也都達到了前所未有的境界，白花競放，蔚為大觀。

唐初三、四十年間，詩壇上依然瀰漫著“以綺錯婉媚為本”的梁陳宮掖之風，即使雄才大略的太宗李世民也未能盡免。只有極少數詩人，如追慕晉宋間質樸率真餘韻的王績，他擺脫羈絆，自拔流俗。高宗、武后時，王勃、楊炯、盧照鄰、蘿賓王、沈佺期、宋之問陳子昂等相繼登上詩壇，風氣逐漸變化。沈、宋雖多點綴昇平的奉和應酬之作，但在離開宮廷、貶謫荒遠之後，也寫出了一些較有生活實感的詩篇，而在律詩形式的定型方面，亦功不可沒。號稱“四傑”的王、楊、盧、駱。位卑而才高，把詩歌從宮廷移到了市井，從臺閣移到了江山塞漠，雖在詞采上尚未脫盡南朝的綺麗，但氣象畢竟不同。其後，劉希夷和張若虛進一步發展了七言歌行，語言清新優美，韻律宛轉悠揚。陳子昂標舉“風雅興寄”、“漢魏風骨”，在詩歌理論和創作實踐上表現了鮮明的革新精神。

從玄宗即位到代宗大曆初年的半個世紀，通常成為盛唐時期，詩歌的發展達到了繁榮的頂峰。不論是五古、七古、樂府、歌行，還是五、七言近體詩，都呈現出特異的光彩。社會各方面的現實生活，都在詩人的筆下以各種體制和風格得到了充分的反映。孟浩然、王維、儲光羲、常建、祖詠、裴迪等人，繼承陶淵明和二謝（謝靈運、謝脁）的傳統，詩多取材山水田園。孟詩注重總體印象和情緒的把握，風格沖淡而富於韻味；王詩擅長描摹幽靜空靈的景色，著筆成繪而時寓禪意。以高適、岑參為代表的一派詩人，則較多地描寫邊塞征戍生活。慷慨報國的英雄氣概和不畏艱苦的樂觀精神為其基本特徵，也反映了軍中的矛盾不平和征夫思婦的幽怨。高、岑均擅長七言歌行。前者尚質主理，氣骨遒勁；後者尚巧主景，奇瑰峭拔。王昌齡、李頎、王之渙、王翰等人的邊塞詩，雖多寡不一，形式有別，但也各有特色。雙峰並峙的偉大詩人李白和杜甫，是盛唐詩壇最傑出的代表。李白的詩歌，繼承並發展了前代浪漫主義創作的成就，以他鮮明強烈的愛憎感情、豪邁不羈的性格、神奇莫測的想象、驚世駭俗的筆墨，抒寫理想與現實的矛盾，伴隨著對政治黑暗以及整個社會秩序的猛烈抨擊。其歌行打破了初唐整齊駢偶的拘束，淋漓盡致，清雄奔放。其五、七言絕句則深遠醇美，體現了“清水出芙蓉，天然去雕飾”的審美理想。有“詩史”美譽的杜甫詩歌，廣闊而深刻地反映了安史之亂前後的時代風貌，“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”、“濟時敢愛死，寂寞壯心驚”的情懷。是其最突出的崇高理想。杜甫總結併發揚了《詩經》、漢樂府的現實主義精神，“即事名篇，無復依傍”，開拓了一條通向現實、通向人生的創作道路，又“別裁偽體”、“轉益多師”，抒情敘事兼工，古體近體並擅，確是“盡得古今之體勢而兼人人之所獨專”，把現實主義詩歌推向一個新的更高更成熟的階段。

隨著以“雙子星座”李、杜為主要代表的詩人們的隱沒，唐代詩歌進入了中唐時期。這一階段，大致可分為前後兩個階段，是巨星隕落後的相對沉寂時期。當時名聲頗高的所謂“大曆十才子”，實際成就並不大。步武王、孟的劉長卿、韋應物以山水詩見稱，較有特色。元結、顧況等人反映現實的作品，可視作杜詩的同調，也是杜甫與白居易之間的橋樑。從貞元中到文宗大和初約三十年，為後一階段，是繼盛唐之後的又一個高潮時期。不同風格流派的優秀詩人相繼出現，對詩歌發展的方向，從各個方面進行了大膽的探索。白居易、元稹、張籍、王建、李紳等人繼承杜甫的傳統，進一步強調詩歌的“美刺”作用，主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，倡導新樂府運動，努力創造一種“質而徑”、“順而肆”的詩風。與此相反，以韓愈為首，孟郊、賈島等為羽翼的一派詩人，尚古拙，好奇險，標榜“陳言務去”、“詞必己出”，另闢“橫空盤硬語”一路。除了這兩大派之外，李賀、柳宗元、劉禹錫也是這一時期很有成就的詩人。李賀大量運用比興，更注意鍛造新警奇詭的詩句；柳宗元的模山範水之篇比王、孟更著意刻劃，詩風峻潔而清腴；劉禹錫則又不同，他力求在文人詩與民歌之間闖出一條新路，可謂別創天地。

從文宗大和、開成之後直至唐亡的七、八十年，史稱晚唐。這是唐皇朝的黃昏和沒落時期，也是唐詩的晚霞餘照時期。隨著國勢的衰危動亂，詩壇面貌也有很大變化。前二、三十年間，以杜牧、李商隱最為傑出，無論古體、近體，都有成就，在藝術上有新的發展。杜牧的七絕熔清新俊朗於一爐，詠史、感懷、抒情、寫景，無所不勝。李商隱尤長於七律，深婉綿邈，自成一家。他們的詩歌無論是憂時憫亂、抒政治懷抱，還是寫身世際遇、愛情生活，常常流露出濃厚的感傷情調。後五、六十年間，詩人數量不少，但造詣均未臻一流。詩風則漸趨華豔纖巧，轉向超脫一類的審美追求。這一階段，有一派繼承了白居易新樂府傳統的現實主義詩人，值得重視。比較有名的是皮日休、聶夷中和杜荀鶴。他們活躍於黃巢起義前後的詩壇，自覺地實現著“言論關時務，篇章見國風”的文學主張，感情憤激，筆鋒犀利，語言淺近，成為唐詩頗有光彩的結響。

在詩歌高度發展的環境裡，隨著城市經濟的繁盛和燕樂的流行，唐代還興起了一種合樂歌唱的新詩體——詞。現傳最早的唐代民間詞是在敦煌發現的曲子詞，題材廣泛，作者眾多，“有邊客遊子之呻吟，忠臣義士之壯語，隱君子之怡情悅志，少年學子之熱望和失望，以及佛子之讚頌，醫生之歌訣”（王重民《敦煌曲子詞集敘錄》），但藝術上還比較粗糙。中唐以前，文人詞的創作還不普遍，張志和、戴叔倫、劉長卿、韋應物、白居易、劉禹錫等人的作品，大都具有清新明暢的特色。相傳李白也曾染指，但至今未有定論。到了晚唐，湧現出了一批以填詞為主要表現手段的文人詞家，溫庭筠是最著名的代表。溫善詩，與李商隱齊名，又精於音律其詞用語穠豔綿密，造境隱約幽深，在詞體的藝術特徵方面作了有益的探索。但題材偏於閨情，雖律精韻勝，但類不出乎綺怨。