描繪國滁州4800 2013-04-07

我來為你解答：

關注範曾的畫應該較早了。80年代末期，記得範曾在中國美術館搞了一次大型個展，可能是他第一次在國內舉辦個展，作品都是大幅的，印象很深。應該說，範曾在當時國內畫人物的畫家中堪稱翹楚了。

89之後，他的畫就沒看到。聽說在國外期間對八大感興趣了，並加以研究。回國後，範曾的畫有了一點變化，就是設色少了，玩起了水墨。但大家普遍感覺他的畫陷入程式化當中，少有新意，在吃以前的“老本”。

範曾的畫近年之所以給人僵化保守的感覺，主要是題材一貫制，停步不前，缺少創新，還在重複畫他以前的“老子”“鍾馗”“屈原”，，，使觀者大有似曾相識、千人一面之感。回顧一下近百年的中國人物畫名家，有成就者大多是寫實一路，如徐悲鴻、蔣兆和、葉淺予、黃胄等，像範曾現在的一味沉浸在古代人物中的，能畫出大名堂的實在鳳毛麟角。

在設色上雖然融進了一些八大的用墨，比以往“素”了許多，但八大的花鳥畫與範曾的人物畫，兩者之間還是沒有找到有效的“契合點”，畢竟花鳥畫與人物畫“不搭調”。

範曾的畫還有一大毛病，越大越空。總體看他的許多小畫尚可一看，但大畫每每“大而空”，畫總是撐不起來，有如“肌無力”。在畫大畫方面，範曾同近現代的潘天壽、傅抱石、李可染等大家相比遜色很多，其畫毫無厚重之感，秀有餘而力不足，處理大畫的能力明顯不夠。

範曾的書法也常常露出一股“俗相”，雖完全是自家所創，然少有古意，這在一定程度上也影響到他的繪畫。其書法與他的繪畫“一脈相承”，只求俊秀灑脫，然鮮有骨力，盡顯“媚態”。

明董其昌論士大夫畫雲：“士人作畫，當以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山如畫沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣。不爾縱儼然及格，已落畫師魔界，不復可救藥矣。”可以說，範曾的書畫正犯此“甜俗”之鄙，令人不敢高視之。

儘管範曾的畫技近年並沒有多大起色，但是他的畫價卻“突飛猛進”。據雅昌藝術網資料統計，近年其拍賣總成交額2。4億元，成交率62%，上拍2369件，成交1455件，上百萬者也屢有成交，成交上億元的當代中年畫家可謂屈指可數。但總體看，拍場上的範曾書畫精品甚少，平庸與應酬之作較多，像去年拍賣的《齊白石像》那樣的佳作少之又少。

actonst 2013-04-05

要避免走甜美媚俗的捷徑，而是要有畫家的氣質，不然的話即使畫得合格了，也已經落入畫師的旁門左道，不再可以挽救了。

原文已經很直白了，難道要翻譯成英文麼？