匿名使用者 1級 2016-06-26 回答

以黃筌為代表的川蜀花鳥和徐熙為代表的江南花鳥，就是五代時期花鳥畫地域特色的集中代表，後世將其概括為“黃家富貴，徐熙野逸”，亦即史稱的“徐黃異體”。

因為有了“富貴”“野逸”兩詞，所以人們常常理解成在朝和在野，認為黃筌受黃家喜歡，徐熙受文人在野的青睞。事實並非如此。

以黃筌為代表的花鳥畫是四川的花鳥畫的特色，狹隘名義是皇家審美，事實是四川濃烈、瑰麗、精緻的風情。而南唐徐熙布衣身份，不當官，不受宮廷節制，淡泊閒散，以高雅自認，他自得其樂的藝術照樣受到皇家的賞識。當時南唐後主李煜羅藏了不少徐熙的畫作。

所以“徐黃異體”是花鳥畫兩個區域的不同風格。不僅是所畫形象上的區別，而且是指畫法上的不同，這才是造就各自風格的真正原因。黃筌畫法是標準的工筆畫法，講究寫實。徐熙的畫法是自立門戶的，但同樣有著寫實的活力，畫面格調不是絢麗，而是以設色的單純和墨的豐富為特點，是厚重的色彩掩蓋在墨地之上，墨和色的關係是映襯、複合，並不是墨色相混，是墨和色充分發揮了各自的職能。徐熙發揮了墨的功能，卻又與當時的花鳥畫審美相一致。

從裝飾、抽象走向寫實是人物畫的歷程也是花鳥畫的歷程。一路走來寫實性不容質疑，是心靈的真實到視覺的真實的演變，在一轉變中，凸顯的是人，而不是神。

徐黃異體是花鳥畫成熟之際呈現出來的一個標誌，既有風格的因素，也有技法的因素，又有審美的因素，也可看成是淵源有緒的“錯金鏤彩”與“清水芙蓉”傳統意趣的一種曲折體現。

Fiction 1級 2016-06-26 回答

五代花鳥畫直接繼承了唐代藝術傳統，出現了不同風格和流派。西蜀宮廷畫家黃筌、黃居 父子的花鳥畫以華美逼真的畫風受到皇帝的重視。

黃筌善畫宮廷豢養種植的珍禽瑞獸奇花異卉，畫風細膩。現存黃筌《珍禽圖》體現這種細筆輕色不見墨跡的畫法，鳥的羽翎的質感、蜜蜂翅膀的抖閃、天牛觸鬚的彎動等微妙表現，顯示出畫家寫生的功力。黃筌以細緻富麗的畫風圖寫珍奇花鳥，形式與內容作到高度統一，體現了宮廷的審美情趣，被稱作“黃家富貴”，成為五代兩宋重要的花鳥畫流派。

南唐卓有影響的花鳥畫家徐熙，雖出身江南名族，卻無意仕途，過著恬淡自由的生活。他常徉遊田野園圃，所見多蜂蝶、花草、蔬果之類，遂以之入畫，以表現自己高曠的情懷。徐熙的繪畫風格因無可靠作品傳世印證，故只能從文獻中加以探討。徐。。。五代花鳥畫直接繼承了唐代藝術傳統，出現了不同風格和流派。西蜀宮廷畫家黃筌、黃居 父子的花鳥畫以華美逼真的畫風受到皇帝的重視。

黃筌善畫宮廷豢養種植的珍禽瑞獸奇花異卉，畫風細膩。現存黃筌《珍禽圖》體現這種細筆輕色不見墨跡的畫法，鳥的羽翎的質感、蜜蜂翅膀的抖閃、天牛觸鬚的彎動等微妙表現，顯示出畫家寫生的功力。黃筌以細緻富麗的畫風圖寫珍奇花鳥，形式與內容作到高度統一，體現了宮廷的審美情趣，被稱作“黃家富貴”，成為五代兩宋重要的花鳥畫流派。

南唐卓有影響的花鳥畫家徐熙，雖出身江南名族，卻無意仕途，過著恬淡自由的生活。他常徉遊田野園圃，所見多蜂蝶、花草、蔬果之類，遂以之入畫，以表現自己高曠的情懷。徐熙的繪畫風格因無可靠作品傳世印證，故只能從文獻中加以探討。徐熙繪畫的特點是以“落墨”為主，輔以色彩點染，用筆自然而不作謹細的描摹，頗能傳達出自然環境中動植物之風神情狀，從中流露出高曠的志趣。他的花鳥畫與當時社會流行的賦色濃麗用筆纖細的花鳥畫迥異，自成體系，有所發展和突破，作品反映出“徐熙野逸”的面貌。

“黃家富貴，徐熙野逸”，反映出了宮廷貴族與在野士大夫兩種不同的情懷和審美趣味，兩派並非截然對立，畫法也不拘一格。 “黃家富貴”畫風在北宋宮廷花鳥畫中佔據主流地

位 “徐熙野逸”之風不受重視。徐熙孫徐崇嗣乃創新體，吸收黃家這一派之所長，全不用墨筆而直接用彩色繪成花卉，謂之“沒骨花”。“勾勒填色”和“沒骨”成為中國花鳥畫的重

要表現手法，極大地發展和豐富了中國花鳥畫的表現技巧。

黃筌與徐熙為中國古代花鳥畫的兩大體系，“黃家富貴，徐熙野逸，不惟各言其志，雖以耳目所習，得於手而應於心也。”作為展示人們精神世界的花鳥畫創作，由於作者如何選取題材、怎樣反映生活和表現手法的不同，顯示出不同的審美藝術風格，不同流派花鳥畫的出現標誌著花鳥畫的進步。