haixixi01ee7 2017-11-06

《驚魂記》中的諾曼·貝茨亦是如此，母親是他不斷行兇的心理誘因。影片的結尾處，里士滿教授分析了諾曼雙重人格的形成過程。早年在父親死後，諾曼就已經有了點精神問題，而在與他那個苛刻的母親長期生活中逐步產生了既愛且恨的感情，因此當後來母親有了情人時，諾曼覺得母親拋棄了自己，以至於親手將兩人一起殺死。但在弒母之後，他又想要洗清自己的罪惡，於是偷出了母親的屍體並儲存起來，還開始以自己母親的方式思考、說話，甚至這兩種人格還能同時存在和對話。諾曼嫉妒著他的母親，潛意識中認為母親也同樣嫉妒著他。所以，當他被其他女人深深吸引時，他人格中「母親」的那一面就會發狂。女主瑪麗昂，包括小鎮上另有兩個年輕女孩都是這樣遇害的。

經過這麼一段鋪墊，影片的第二個經典橋段呼之欲出。牢房中的諾曼·貝茨腦海中執行著代表母親人格的內心獨白，表情則由不安慢慢轉換為竊喜，直到浮現出一個詭異的微笑。與此同時，希區柯克在鏡頭中將諾曼的笑臉和他母親的頭骨疊加在一起。這個橋段既令人不寒而慄，又對諾曼這個角色難以抉擇，不知該報以同情還是厭惡。

正如影評人羅傑·艾伯特所說的那樣，《驚魂記》之所以永垂影史，是因為它直指我們最害怕的一切——害怕一時衝動犯下大錯、害怕警察、害怕殺人狂，當然，也害怕令母親失望。由此可見，對於希區柯克這位恐怖懸疑大師而言，技法固然重要，但更關鍵的是他已然掌控了觀眾的心理。知道了你們怕什麼，我才能為所欲為。

bjrzqxeba254 2017-11-07

《驚魂記》是希胖頗具實驗性的一部電影，用他自己的話說就是「我在電影裡駕馭著觀眾，正如彈風琴一般。」正當瑪麗昂幡然醒悟，準備走上贖罪之路時，希胖居然當機立斷地讓她領了便當。故事進行到一半主角就死了，這在之前的電影裡是沒有先例的。然而希區柯克就有此魄力，浴室兇殺既是全片精華，也承擔著承上啟下的作用。兩大主角在此完成交接棒，由安東尼·博金斯飾演的諾曼·貝茨來到前臺，並開啟了後半段最大的懸疑。

《驚魂記》有一個更加直白的譯名《精神病患者》，指的就是患有人格分裂的諾曼·貝茨。據安東尼·博金斯後來回憶，在演完《驚魂記》後就一輩子成了「精神病患者」。無論去商店、加油站，還是在餐廳吃飯，或者只是在街上走路，他總能聽到別人說：看，那是諾曼·貝茨。當然，這也是對其演技以及《驚魂記》這部電影最好的褒獎。

圍繞諾曼·貝茨，和他那個並不存在的「母親」，希區柯克展示了一個與前半段完全不同的、充滿懸念的陰森世界。在製造這個懸念的過程中，希胖運用了他另外兩大技巧——麥格芬與精神分析法。什麼是「麥格芬」？簡言之就是並不存在的東西。當觀眾對故事的來龍去脈並不清楚，尚被矇在鼓裡時，「麥格芬」就是希區柯克用來戲弄觀眾，甚至影片中角色的法寶。《驚魂記》裡，諾曼·貝茨的媽媽就是「麥格芬」，這個莫須有的人物不僅長時間迷惑了觀眾，也讓影片中的許多人相繼中招，直到真相大白時才恍然大悟，原來這個刻薄的母親早已成了一具骷髏。至於「精神分析法」，可以看作是帶有希區柯克自身特色的一大標籤。他作品中經常出現的偷窺癖、戀屍癖、戀母情結、對金髮美女的痴迷，或多或少都反映著希胖自己的種種怪癖。在其多部影片比如《群鳥》、《美人計》、《豔賊》中都有一個強勢的母親存在，而她們的孩子一方面心存逆反，另一方面卻又想獲得母親的肯定。

李芹娣 2017-12-18

《驚魂記》我沒看過，改天我得認真看看。不過粗略地看了你們的評論，嚇得我不敢輕言放棄了。婚姻是件很嚴肅的事，不能說散就散，其中牽扯的東西太多。為人父母要謹記，夫妻離異，最受傷害的一定是孩子。

HHYYcfxnj66c88 2017-11-07

在恐怖電影的發展史中，阿爾弗雷德·希區柯克無疑扮演了一個繼往開來者的角色。他不僅將藝術與商業融會貫通，令恐怖及驚悚演變為更為大眾的電影文化，而且還深諳觀眾的心理需求，開創了無數技巧和手法，就如一座取之不盡、用之不竭的寶庫，不斷地惠澤後世的導演。這點從希區柯克一直被「致敬」或者「模仿」便可見一斑。

若以這個角度而言，在希胖的作品中，拍攝於1960年的《驚魂記》堪稱典型。這部作品或許是希區柯克收穫最多讚譽的影片，而之所以能有如此成就，主要就是它將恐怖片的恐嚇方式由單純的視覺恐嚇發展到了視覺恐嚇與心理恐嚇相結合的地步，稱得上是現代恐怖電影的開山鼻祖。

談及《驚魂記》，恐怕任何影迷都難以迴避影片中那兩個足以載入電影史冊的經典橋段。第一個橋段發生在影片中段，當女主瑪麗昂在汽車旅館的浴室中沐浴時，一個黑影突然出現在浴簾之後，幾刀將她捅死，留下了那張混雜著驚恐、掙扎與不甘的臉龐。當年電影上映後，許多單身姑娘都嚇得不敢洗澡，就連飾演瑪麗昂的珍妮特·利也在相當長的一段日子裡不敢採用「衝淋」的方式沐浴。如今這個橋段幾乎已經到了婦孺皆知的程度，即便沒看過《驚魂記》的人也多半會覺得似曾相識，因為有太多的影片曾對其進行了致敬或惡搞。

別看這個段落只有短短的45秒，但卻足足拍了七天，凝聚了導演許多高超的技法。首先有賴於希區柯克細緻嚴謹的前期準備，從燈光到機位設定，乃至十分詳盡的分鏡圖，包括主客觀鏡頭和先後順序。其次是出神入化的剪輯，希胖在表現驚悚場面時通常都會運用快速剪輯，以最小的出血量達到最大的恐怖效果。在這場戲裡，他一共使用了七十多個機位，在成片中用到了三十九個鏡頭，平均鏡頭時長為1。15秒，創下了希氏電影之最。