哦幹哈bTA121 2013-11-10

素描的主要目的是表現物體的真實感，突出三維立體效果，然而三維立體的存在離不開明暗調子的塑造。在我這幾年的教學經歷中，我發現有大部分的學生把明暗調子理解為簡單意義上的黑白關係，我認為這是很片面的、危險的，其實明暗並不是形式上的黑白關係。 怎樣才能擺脫這一認識上存在的誤區呢？我想從理論上深入瞭解明暗調子在素描中存在的現象。 素描中的明暗調子與層次主要是藉助線條與明暗來表現。它是對物體的結構與體積的立體表現。明暗現象是光作用於體積與空間的表現，而不是停留在對光影的效果本身。初學者在畫素描的過程中對明暗的運用會出現這樣或那樣的錯誤，要解決這些問題，首先必須對明暗現象作充分的理解和認識，才能避免浮光掠影地描畫物體的明暗層次。用明暗塑造的方法，概括表現出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，具立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白灰意識，關注明暗色調變化的節奏規律，以及增強立體觀念與空間意識。 第一、首先要從光的照射作用來準確把握明暗調子。即：光影與黑白灰意識。 光產生明暗，明暗是構成完整視覺表現形式的重要因素；明暗是光線照射下物體形體結構的反映。物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑白灰，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白灰構成關係。其中關於黑白灰中心的關注、黑白灰對比與節奏、黑白灰分割與銜接、黑白灰佈局、黑白灰基調等意識的培養尤為重要。 沒有光線，不會產生明暗調子。明暗調子是光線強度作用的結果，是物體中的面所反映的數量，也就是面的深淺度。當然明暗調子是表現形體、立體、空間、質量等的要素，是造型的重要手段。任何一種物體在光的照射下產生的調子層次變化是無窮無盡的，不會只有黑白兩種變化關係。素描中有三大面和五大調子的概念。 三大面：亮面、灰面、暗面；即：黑白灰。 五大調：亮調子、灰調子（中間調子）、明暗交界線、反光，投影。在這裡要特別說明的一點是，三大面和五大調在一幅素描作品中是同時出現的。它們的關係是相互存在、互相統一的，千萬不能把它們割裂開來。你不能說素描中只有三大面而沒有五調子或只有五調子而沒有三大面。當然，五調子是一切物體在一定光線下明暗變化的最基本特點或者說是基本格局。透徹的理解和認識明暗層次現象對我門深入本質地表現物件具有十分重要的作用。利用這些明暗調子能統一畫面、協調畫面，能控制畫面的整體效果。 第二、要從明暗調子的整體性角度來把握明暗調子。 所謂明暗調子的整體性是說，一組或一件物體受光照射以後，它的調子層次是無限多樣的，用素描的方法表現出來的調子也是難以計算的。但為了畫面的整體感，對調子的層次要善於歸納、力求簡練、取消一切繁雜的多餘調子。在無窮的調子中，如果處理不當，就會感到畫面發黑。其根本原因是不理解調子的範圍，不會觀察也不會表達調子關係。如果把畫中物體的整體分成零零碎碎的明暗陪襯斑點，這是由於沒有搞清楚暗面中的反光和亮面中的調子的區別。 我在素描課堂中也發現學生在表現反光和中間調子時不注意，往往把反光畫的很亮，甚至還超過了亮部的顏色；把中間調子畫的過黑甚至還超過了暗部最深的調子。見於這種情況的發生，我經常啟發學生把眼睛眯成一條縫觀察物體，不同的觀察就能得出不同的表現。當然，如果觀察好了，那麼表現的物體就會準確，不會出現黑白斑點等現象。為了進一步增強學生對明暗調子的理解，我還把一些理論抄在黑板上，反覆強調。其實中間調子是亮面的一部分，而反光則是暗面的一部分，反光雖然看上去很亮，但一般總是要比中間色的明暗程度弱一些。 明暗色調變化的節奏規律，整體地觀察與表現應貫穿於作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要讓同學們意識到亮部與亮部之間，暗部與暗部之間，中間色之間，透過進入視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規律。 第三、要從色階原理去把握明暗調子。 為了便於形象理解明暗調子，徹底破除黑白關係的誤區，我在教學中總結出了一種認識明暗調子的新方法，即色階原理。 色階原理法是指：把素描中的三大面和五大調中的灰部靈活處理，突出灰調子區域。