桓水冬Rb 2008-11-15

你好，只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”這是北宋著名詞人蘇軾夜半醒來，面對寂然盛開的海棠，留下的千古佳句。無獨有偶，千年以後，一位日本作家發現了凌晨四點海棠的美，心靈有所啟迪，寫下了隨筆散文《花未眠》，這位作家就是1968年諾貝爾文學家獲得者川端康成。

川端康成的《花未眠》一文的主旨是什麼呢？是像教參上說的“強調自然美是無限的，美是邂逅所得和親近所得，藝術創作應該重視寫實、表現自然美”的嗎？如果是的話，那麼這一篇散文就有了好幾個觀點，就不是一篇好文章了，因為散文貴在“形散而神不散”，形散了，神再散了，那這一篇文章就沒什麼審美價值了。這點道理適用於所有的散文作品，更何況是川端康成的作品。

《花未眠》這一篇文章其實就只有一個意緒（觀點）——“美是邂逅所得，是親近所得”。何以見得？

第一段說旅館中的海棠花一夜未眠（言開放），引發自己思考“一些微不足道的問題”——第二段說，不單是旅館裡的海棠花未眠，其實，眾多的花“差不多都是晝夜綻放的”——第三段，有了疑問：“花未眠這眾所周知的事，忽然成了新發現花的機緣”（畫線處可能是翻譯的問題，作者此處大概要說的是“成了對花的美進行重新審視的機緣”），何以呢？——第三段自己解答：“自然的美是無限的，人感受到的美卻是有限的”，也就是說人不可能無時無刻都在感受美（時刻都感受到美，那美就不叫美了，美是相對於不美而言的），更不可能把世界上所有的美都感受淨盡——第五段在前四段論述的基礎上水到渠成地提出本文觀點“美是邂逅所得，是親近所得”：邂逅和親近是美獲得的的途徑，美的獲得是要有“機緣”的，要有誘因的——正如下面所說的“比如唯一一件的古美術作品，成了美的啟迪，成了美的開光，這種情況確是很多。所以說，一朵花也是好的”。

接下來的段落都在形象地論述“美是邂逅所得，是親近所得”。

第六段、第七段是說藝術美成了感受、邂逅生活的機緣、誘因：第六段大概意思是平時我們並不怎麼欣賞真的花，插花、畫裡的花能引發人關注真花的美；第七段開頭說李迪等人的畫讓我們領略到真花的美，接下來說自己從羅丹的的青銅像作品中體味到各種的手勢，從瑪伊約爾的青銅像作品領略到女人的肌膚。

第八段、第九段主要是說生活美成了感受、邂逅藝術美的機緣、誘因：第七段是說由自家的小狗的形象體會到宗達水墨畫的寫實美；第九段是說對京都晚霞的觀賞使自己想起長次郎製造的名茶碗，同時又說觀賞茶碗的時候，腦海裡會不由地浮現出坂本繁二郎的畫（後面這一點是說藝術美成了感受、邂逅藝術美的機緣、誘因）。

第十段、第十一段是說特定的時間成了感受美、邂逅美的機緣：第十段說觀賞到京都晚霞的美是由於“歸途正是黃昏”，第一次發現了嵐山的美是由於在冬天；第十一段說自己發現花未眠，“大概也是由於我獨自住在旅館裡，凌晨四時就醒來的緣故”。

綜上所述，我們沒有理由再說這一篇文章除了論述“美是邂逅所得和親近所得”之外，還有“強調自然美是無限的，藝術創作應該重視寫實、表現自然美”的觀點。如果硬要這樣理解的話，就當是“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，一篇文章能有多元的解讀，但這決不是最好的解讀，是肢解文章，缺乏整體把握。

川端康成的“花未眠”賞析：《花未眠》的審美情趣和哲學思考川端康成的《花未眠》，是寫凌晨醒來，發現海棠花在夜晚還盛開著，從而引發的一系列關於美的哲學思考。它昭示人們，要想達成具有較高品位的藝術的美，需要三個境界。

一、對於引發自己美感的事物要去親近，去探知，去認真觀察，而不能僅憑頭腦想象文章說：“人感受美的能力是有限的，所以說人感受到的美是有限的。”要提高感受美的能力，“光憑頭腦想象是困難的。美是邂逅所得，是親近所得。”聽來似乎很容易，其實，邂逅取決於靈感，靈感取決於準備。所以作者又補充了一句，即“這是需要反覆陶冶的。”對自然的美的“親近”與“反覆陶冶”，主要在於留心觀察，仔細觀察；不能熟視無睹，無動於衷。文中列舉了許多著名藝術家的事例，諸如羅丹的《女人的手》、瑪伊約爾的《勒達像》、宗達的狗、長次郎的茶碗與繁二郎的畫，都強調提高感受美的能力主要在於認真觀察自然。“只要有點進步，那就是進一步接近死亡”，說明人感受美非常艱難。發展感受自然美的能力是無止境的，也許到死都無法完全把自己感受自然美的能力提高到所謂最高。

二、對觀察到的事物，反覆探究，反覆品味，並且要納入到自己已有的豐厚文化積澱中，調動各種藝術感受能力，去感知美的真“自然總是美的”，這是作者對於藝術美的真諦的探知。當作者傳達他對藝術美的評價標準時，首先評判了真花與繪畫中的花哪種更美，繪畫中的花，固然很美，但相對於真花而言，便不“顯現”。接下來，評價了一些藝術家的作品，李迪、宗達等人的繪畫受到讚美是因為能從“他們描繪的花畫中領略到真花的美”；“從羅丹的作品中可以體味到各種的手勢，從瑪伊納爾的作品中可以領略到女人的肌膚”；宗達所畫小狗的精神在於不刻意美化，只是客觀寫實；長次郎的茶碗，繁二郎的畫，美得能同真正黃昏的天空“相互呼應”。最後，作者言及了自己對嵐山美的發現過程。所有的資訊都可以歸結為一點：自然的藝術才是最美的藝術。

三、對一些微不足道的事物，一旦邂逅，引發內心美的感受，就不要輕易放棄思考人有人言，花有花語，二者交流，是一種緣分，它來自於心靈上的豁達與沖淡。“一朵花也是好的”，即使是一朵花，也可以成為“美的啟迪”，成為“美的開光”。

應該承認，日常生活中的人對花乃至自然界的各種生命的體驗是有時間性的，善於感受和深思的人，對於偶然的巧合，絕不會輕易錯過，往往伴隨著一種自我意識的覺醒。《花未眠》在看似閒情雅趣、賞心樂事中，卻抒發了一份浪漫的情懷，作者對未眠之花的解讀，披露出人與自然如何才算真正達到精神敞開的境界。倘若人類對自然的感悟達到這種境界，那時就不僅僅限於對花的解讀了。

在表現審美情趣的同時，作者還表現了自己對生命的哲學思考。“它盛放，含有一種哀傷的美”，盛開預示著衰敗凋謝的來臨，這是作者對生命的短暫發出的感嘆；作者以為海棠夜裡開花無人欣賞，凌晨發現它非常美麗，頓生憐憫之情，進而覺得海棠含有一種哀傷的美，這與他孤獨、憂鬱、頹喪的心理不無關係。川端康成兩歲喪父，三歲喪母，七歲那年祖母死去，十五歲那年和他相依為命的雙目失明的祖父死去。童年孤獨而不幸的遭遇，對川端康成的性格和文學風格的形成有深刻的影響。美麗的鮮花在綻放的同時，就接受了死神的親吻；最早成熟的果子，最先掉在地上，爛在泥土裡；越是快速生長的生命，越會快速接近死亡。在強大時空面前，柔弱的個體生命是短暫而脆弱的。這就是生命的具體存在狀態，是睿智而冷靜的人們不會有意識地迴避的一個現實。故而下文中我們看到雷諾阿和米開朗琪羅，都如實地傳達出自己對死亡的接受。

“如果說，一朵花很美；那麼我有時就會不由自主地自語道：要活下去！”這又是作者對個體生命意義的讚美。生命的脆弱或許渺小，生存空間的貧瘠或許狹小，但都不會阻擋生命的美麗。雖然個體生命是短暫的，並最終會歸於虛無，然而只要每一個生命個體，抓住過程的美麗，不斷豐富生命的內容，那麼個體的生存便有了意義。相對於永恆而言，短暫似乎是一種折磨，但它同時也是一種豐富。生命因豐富而不再蒼白，不再虛無。盛開的鮮花，明知下一刻的毀滅，也要在開放中成就著自己的快樂。這種從死亡角度去反觀生命的價值，頗得西方現代哲學的真髓。 14654希望對你有幫助！