愛元素文化 2022-07-12

羅曼·羅蘭說：“藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情，內心生活的奧秘和熱情的世界。”

藝術史上每一件經典的畫作，都是藝術大師靈感和激情迸發的產物，它們喚醒我們的心靈，帶我們到身體無法抵達的遠方。

一個人的藝術修養越高，對美、對生命的感受和理解也就越深刻，而藝術大師們往往有著更敏感的心靈，對人生的真諦有著更敏銳的洞察力。

在此將與你分享 10位藝術大師 的畫作和人生故事，願你能夠有所領悟。

01

列奧納多·達·芬奇：為求知而求知

Leonardo da Vinci

1452—1519

義大利文藝復興畫家、科學家、發明家達·芬奇，堪稱人類歷史上絕無僅有的全才。他思想深邃、多才多藝，在繪畫、音樂、建築、數學、幾何學、解剖學、生物學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、光學、力學、土木工程等領域都有顯著的成就。

達·芬奇的繪畫作品有一大一小兩幅最為著名：不到3張A4紙大的 《蒙娜麗莎》 和4米高、9米寬的 《最後的晚餐》 。

達·芬奇的古怪性格概括起來就是： 任性的完美主義 。他拖延著不交稿，一生都攜帶著《蒙娜麗莎》這幅畫，不斷修改完善，想起來就畫幾筆，直到死去。經現代技術分析，這幅畫的顏料有二十多層，“色彩透視法”和“暈塗法”都是在修改《蒙娜麗莎》的過程中被髮明的。達·芬奇在題材上、技法上的探索和不斷創新，推動西方美術前進了一大步。

達·芬奇給我們的啟示是：為了探索而探索，為了求知而求知。他並非為了生存等原因去做這些，他測量了人體的每一個部分，計算了它們的比例關係，他研究啄木鳥的舌頭……這一切只是因為好奇，純粹的好奇。

02

阿爾布雷希特·丟勒：關注自我

Albrecht Durer

1471—1528

德國中世紀末期、文藝復興時期著名油畫家、版畫家、雕塑家及藝術理論家丟勒，他在二十多歲時的高水準木刻版畫就已經使他稱譽歐洲，被普遍認為是北方文藝復興中最傑出的藝術家之一。丟勒一生創作了 近10幅自畫像 ，涵蓋了速寫、素描、版畫和油畫各種不同的手法，清晰地勾勒出他的一生，他也因此被稱為 “自畫像之父”。

丟勒的自畫像之所以能聞名世界，不僅僅是因為他英俊的容貌和高超的繪畫技巧，要知道，從中世紀以來，在西方基督教藝術裡，畫像只能描繪神，而人被認為是醜陋卑微的，當時自畫像被認為是對藝術的褻瀆。丟勒卻認為： 藝術家是揹負使命的天選之人，絕不能被世俗的輿論淹沒。 13歲的丟勒畫出了他人生的第一幅自畫像，這也是西方美術史上的第一幅自畫像。

丟勒用他的自畫像向世界宣告著他是誰，在文藝復興時期，這是關注自我價值的一種強有力的證明。關注個體，充滿顛覆的勇氣，是丟勒這樣的文藝復興先驅給我們留下的啟示。

03

米開朗基羅·博那羅蒂：把不可能變為可能

Michelangelo  Buonarroti

1475—1564

米開朗基羅是義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達·芬奇並稱“文藝復興後三傑”。他追求完美，堅持自己的藝術思路，影響了三個世紀的藝術家，代表作有 《大衛》《創世紀》 等。

與達·芬奇生在同一時代的米開朗基羅承受著巨大的壓力，好勝的他即使拼盡全力，也想要跟達·芬奇爭個高下。創作西斯廷天頂畫的時候，他隻身一人在腳手架上，挺著脖子昂著頭，花了整整4年的時間，才留下了這幅 面積大約500平方米，超過300個人物的史詩級鉅作 。他用行動告訴我們，追求藝術不僅僅是靠天賦，克服孤獨和勞苦帶來的磨難也同樣重要。正如他所說的：“如果知道我為精通技藝所付出的努力，就不會感覺如此神奇了。”

米開朗基羅是文藝復興時期人文主義精神的有力證明，他的故事也告訴我們：在有限的人生中，如何身體力行地去實踐看似不可能的想法。

04

拉斐爾·桑西：跨越式成長

Raffaello Santi

1483—1520

拉斐爾、米開朗基羅和達·芬奇並稱為“文藝復興三傑”，拉斐爾在他僅有的37年的生命歷程中，創作了300多幅精彩絕倫的作品，特別是他那些以聖母為主題的畫作， 在神性之餘賦予瑪利亞母性的光輝和女性的溫柔之美 ，將古典主義推向了一個新高度。

經過後人的考證，拉斐爾在作畫的時候使用了“暗箱”技術，暗箱是一種光學儀器，類似於現在的投影儀，可以把影象投放到指定的平面上，這樣可以大大提升繪畫的效率。這也給我們一個啟示，有時候不一定非得死磕，要學會站在巨人的肩膀上，這也正是拉斐爾在短暫的生命中如此高產的原因所在。

我們並不否認高手的才華與努力，但真正讓他們成為大師的，是他們有意無意地做出的正確的選擇，以及選擇背後隱藏的規律的偉力，這放大了他們的努力，讓他們實現了跨越式成長。

05

讓 - 弗朗索瓦·米勒：迴歸平凡

Jean-Francois Millet

1814—1875

讓 - 弗朗索瓦·米勒，法國巴比松畫派創始人之一，以表現 “農民題材” 而著稱，他是最受中國觀眾喜愛的畫家之一，他創作的鄉村風俗畫，在法國畫壇佔有不可替代的地位。

米勒的作品像一面鏡子真實地反映了法國19世紀40年代到60年代農村的面貌，歌頌了農民，描繪了勞苦階級的命運和悲傷，既描繪了他們淳樸、熱愛勞動的本質，也表現了他們保守、虔誠、逆來順受的弱點。

當時，法國剛剛經歷了工業革命，工業的風頭完全蓋過農業。可是這時，米勒卻反過來，俯下身關注那些被時代拋棄的農民，認認真真地描繪平凡的人和平凡的生活。在米勒的畫裡，有最原始的人對大地，對自然，對生活的感念，只有迴歸到平凡，我們才能領悟到生命的真諦。

06

克勞德·莫奈：敢於顛覆

Claude Monet

1840—1926

法國著名畫家莫奈，是印象派代表人物和創始人之一，尤其擅長光與影的表現，“印象”一詞便是源於他的名作 《印象·日出》 。

莫奈身上最突出的標籤便是“顛覆”，莫奈顛覆了傳統的繪畫技法，顛覆了繪畫的題材，甚至顛覆了畫家的作畫習慣，創作了全新的繪畫形式。

莫奈發明了一種叫作“色彩分割法”的作畫方法，把本來應該調和在一起的顏料，不經過調和就直接畫在畫布上，站遠一點看他的畫，那些色塊會因為我們眼睛的“視覺混合”調和在一起，渾然一體，十分亮麗。

醉心於大自然的莫奈還顛覆性地創造了一種新的繪畫形式——連作，他會圍繞一個主題連續作畫，表現同一個場景一年四季、白天黑夜的不同樣貌。一個乾草垛，他就不知疲倦地畫了30多幅，還有他的集大成之作 《睡蓮》 ，一共有近200幅。憑藉對大自然的愛和對藝術的創新追求，莫奈翻開了西方美術史新的一頁。

07

皮埃爾 - 奧古斯特·雷諾阿：美是永恆

Pierre Auguste Renoir

1841—1919

印象派著名畫家雷諾阿最擅長人物畫，他筆下的人物甜美、悠閒，有著明亮的臉龐和細膩的雙手。在他的作品中很少見到人間疾苦，大多充滿著溫暖和微笑，他希望能透過自己的創作帶給人們愉悅和滿足。

但雷諾阿在47歲的時候就患上了風溼病，此後30年，他每一天都飽受風溼骨痛的折磨，69歲時，他甚至全身癱瘓，再後來僵硬變形的手指連畫筆也夾不住了，他不得不讓家人把畫筆塞進他的指縫裡，靠轉動手腕作畫。但他沒有被病魔打敗，而是繼續著他對美好的追求，他說： “痛苦易逝，但美永恆。” 只有內心感受到世界美好的畫家，才能用筆把歡樂帶給世人。

既然痛苦總是不可避免，那麼我們為什麼不朝美的方向看呢？只要心裡有光，光就會照進我們的心裡。

08

亨利·盧梭：超越規則

Henri Rousseau

1844—1910

亨利·盧梭，法國後印象派畫家，他40歲才開始自學畫畫，他的畫作帶有天真和原始的特色，大名鼎鼎的畢加索和馬蒂斯都是他的忠實追隨者。

盧梭的畫看起來十分粗糙，未經科班訓練的他不擅長處理人物的四肢，甚至會扭曲他們的比例，但有評論家說：“自學成才的盧梭因為笨拙的構圖和透視而受到嘲笑。但如果他受過訓練，我們所知道的現代藝術可能永遠不會發生。”

有人困於生活的瑣碎庸庸度日，也有人不甘平庸，在彷徨中奮力向前。盧梭在他的畫中為我們開闢了一個逃離單調現實的夢幻世界，這就是藝術創作的魅力所在。

09

保羅·高更：仰望月亮

Paul Gauguin

1848—1903

法國後印象派畫家、雕塑家高更，與梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠。高更的畫作呈現 單純樸實的平面化特徵 ，形象高度概括、簡潔又形神兼備，富有形式感、秩序感、韻律感及節奏性，具有強烈的裝飾性和形式美感，他對色彩的使用啟發了綜合主義，也為原始主義的發展鋪平了道路。

高更後來去了遠離都市的塔希提島，在那裡完成了他一生中最重要的一些作品。在塔希提島，高更找到了一直追求的東西——一種沒有經過規則和文明束縛的生命力。他畫中有五顏六色的熱帶叢林和熱帶島嶼原住民，他的畫彷彿脫離了西方美術史，將我們捲入另一個時空。

在文明不斷前進時，也許只有回溯原始，我們才能認清自己，找到繼續前行的動力。毛姆把高更的故事寫成了一本值得反覆品讀的小說——《月亮和六便士》，當人人都在看著地上的六便士時，總要有人先抬頭看到月亮。

10

文森特 • 梵高：絢爛燃燒

Vincent van Gogh

1853—1890

荷蘭後印象派著名畫家梵高的畫作帶有強烈的力量和感召力，色彩豔麗奔放，造型狂野誇張，筆觸粗獷厚重，直率而又單純的表現方式，好似在激情的支配之下隨意揮灑而得，他的作品深深影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。

生命的許多時間裡，梵高貧病交加，但透過他的畫作，我們看到的是他飽滿而熱烈的心靈，是最純粹的情感流淌，是源源不絕的熱切期待和渴望，梵高說： “完美的作品，是從藝術家的靈魂中誕生的。 我寧願在激情中死去，也不願在平庸中苟活。”世人愛梵高，是因為他用短暫的生命，詮釋了對生活的無盡熱愛。

叔本華曾說：“生命的痛苦無法避免，但它是生命的肯定因素，人經歷過痛苦反而能煥發出更強的生命力。”苦難並不完全是讓人悲傷的壞東西，一切的苦難都為梵·高點燃了藝術生命裡熊熊燃燒的火焰。

生命短暫，藝術永恆。歷史上的名畫浩如煙海，每個時代都有著動人心魄的作品。如何知道哪些名畫值得看，並看懂這些動人心魄的名畫呢？在此給你推薦一部很有分量的圖書——《致敬大師》系列。

《致敬大師》系列全四冊

色彩風景+色彩靜物+速寫人物+素描肖像

致敬西方大師經典

欣賞臨摹常備工具

全綵高精印刷

千幅大師畫作

這是一套適合臨摹和欣賞的西方藝術大師畫冊。全套書包含四本，分別為《致敬大師：色彩風景》《致敬大師：色彩靜物》《致敬大師：素描肖像》《致敬大師：速寫人物》。作者團隊曾前往歐洲，考察歐洲各大博物館，拍攝了幾千張歐洲名畫及建築的實景照片，最大限度還原世界名作。本套書可用於欣賞，也可作為繪畫訓練的實用手冊，更能當作一部簡明的西方繪畫史閱讀。

畫作按照不同歷史時期、不同流派順序編撰，全面呈現西方近500年來的大師作品，我們將順著人類文明發展的脈絡，去遇見許多藝術家。

全書12開精彩呈現，全綵高精印刷，讀者可近距離觀看大師們高超的繪畫技巧與風格，從而提升繪畫技巧與藝術鑑賞力。把這套書帶回家，就像擁有了一個全世界藝術藏品的小小博物館。

參考資料：

《致敬大師》系列（出版：江蘇人民出版社）