根據朋友的回憶詩的第一句好像是“抱琴師去碧山宮”，朋友想知道詩的題目、全部內容、作者、譯文。請各位朋友不吝賜教~！謝謝~！急~

《抱琴歸去圖》這首詩的譯文、解釋、意思是什麼呢？謝謝~望各位不吝賜教~

為伊傾世 2008-12-30

出處：唐寅的《抱琴歸去圖》

內容：

抱琴歸去碧山空

一路松聲雨鬢風

神識獨遊天地外

低眉寧肯謁王公

注：古時沒有標點，最後一句應該是反問的語氣，這是極重要的一點

作者：

唐寅（1470—1523年），唐寅於明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時出世，故名唐寅，字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主等，吳縣（今江蘇蘇州）人。出身商人家庭，父親唐廣德，母親邱氏，自幼聰明伶俐。20餘歲時家中連遭不幸，父母、妻子、妹妹相繼去世，家境衰敗，在好友祝允明的規勸下收心讀書，29歲參加應天府公試，得中第一名“解元”，30歲赴京會試，卻受考場舞弊案牽連被斥為吏。此後遂絕意進取，以賣畫為生。正德九年（1514年）曾應寧王朱宸濠之請赴南昌半年餘，後察覺寧王有圖謀不軌，遂佯狂得以脫身而歸。晚年生活困頓，54歲即病卒。他玩世不恭而又才氣橫溢，詩文擅名，與祝允明、文徵明、徐禎卿並稱“江南四才子”，畫名更著，與沈周、文徵明、仇英並稱“吳門四家”。

擅山水、人物、花鳥，其山水早年隨周臣學畫，後師法李唐、劉松年，加以變化，畫中山重嶺復，以小斧劈皴為之，雄偉險峻，而筆墨細秀，佈局疏朗，風格秀逸清俊。人物畫多為仕女及歷史故事，師承唐代傳統，線條清細，色彩豔麗清雅，體態優美，造型準確；亦工寫意人物，筆簡意賅，饒有意趣。其花鳥畫，長於水墨寫意，灑脫隨意，格調秀逸。除繪畫外，唐寅亦工書法，取法趙孟頫，書風奇峭俊秀。有《騎驢思歸圖》、《山路松聲圖》、《事茗圖》、《王蜀宮妓圖》、《李端端落籍圖》、《秋風紈扇圖》、《枯槎鸜鵒圖》等繪畫作品傳世。

唐寅文學上亦富有成就。工詩文，其詩多紀遊、題畫、感懷之作，能表達出狂放和孤傲的心境，以及對世態炎涼的感慨，以俚語、俗語入詩，通俗易懂，語淺意雋。著《六如居士集》，清人輯有《六如居士全集》。

詩的註解：

除了後面應該是反問的語氣應該提示一下，其他的很容易理解了。

第一句，空後省個“靈”字，以現心境。

第二句，以松聲引人如身臨其境，又與前文的琴聲交相呼應，以至於後面風雨鬢邊過時的感覺都如此愜意。

第三句，再進一步，精神已昇華到遊於天地之外的境界。

由於以上原因，有了第四句：

又如何肯去“低眉謁王公”啊？

其實以上的解釋都屬多餘，唐伯虛的詩根本不需要什麼解釋，大家一讀就懂，但卻又高入雲端，一點沒有凡俗之氣，同時又深得大眾的喜愛。當得上不減唐人高處，有的詩寫得比李白的還要大氣，當然這段是個人意見。

唐伯虛的詩，我之喜愛元后無人出其左右。

有了上面的解釋，主旨意思不用說了吧，呵呵

粽書令 2008-12-15

是不是這首？

聽蜀僧浚彈琴 李白

蜀僧抱綠綺， 西下峨嵋峰。

為我一揮手， 如聽萬壑松。

客心洗流水， 餘響入霜鍾。

不覺碧山暮， 秋雲暗幾重。

［註釋］

①綠綺：琴名，這裡用來泛指名貴的琴。

②揮手：指撥動琴絃。

③流水：之“高山流水”的典故。《列子·湯問》：“伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山，鍾子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，鍾子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”後用“高山流水”表示知音或知己。

賞析

［賞析］

這首五律寫的是聽琴，聽蜀地一位法名叫浚的和尚彈琴。開頭兩句：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。”說明這位琴師是從四川峨眉山下來的。李白是在四川長大的，四川奇麗的山水培育了他的壯闊胸懷，激發了他的藝術想象。峨眉山月不止一次地出現在他的詩裡。他對故鄉一直很懷戀，對於來自故鄉的琴師當然也格外感到親切。所以詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉。“綠綺”本是琴名，漢代司馬相如有一張琴，名叫綠綺，這裡用來泛指名貴的琴。“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰”，簡短的十個字，把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕。

三四句正面描寫蜀僧彈琴。“揮手”是彈琴的動作。嵇康《琴賦》說：“伯牙揮手，鍾期聽聲。”“揮手”二字就是出自這裡的。“為我一揮手，如聽萬壑松”，這兩句用大自然宏偉的音響比喻琴聲，使人感到這琴聲一定是極其鏗鏘有力的。

“客心洗流水”，這一句就字面講，是說聽了蜀僧的琴聲，自己的心好像被流水洗過一般地暢快、愉悅。但它還有更深的含義，其中包涵著一個古老的典故。《列子。湯問》：“伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山，鍾子期曰：”善哉，峨峨兮若泰山！‘志在流水，鍾子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！’”這就是“高山流水”的典故，借它，表現蜀僧和自己透過音樂的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五個字，很含蓄，又很自然，雖然用典，卻毫不艱澀，顯示了李白卓越的語言技巧。

下面一句“餘響入霜鍾”也是用了典的。“霜鍾”關於《山海經。中山經》：“豐山……有九鍾焉，是知霜鳴。”郭璞注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”“霜鍾”二字點明時令，與下面“秋雲暗幾重”照應。“餘響入霜鍾”，意思是說，音樂終止以後，餘音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。《列子。湯問》裡有“餘音繞樑�，三日不絕”的話。宋代蘇東坡在《前赤壁賦》裡用“餘音嫋嫋，不絕如縷”，形容洞簫的餘音。這都是樂曲終止以後，入迷的聽者沉浸在藝術享受之中所產生的想象。“餘響入霜鍾”也是如此。清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鐘聲共鳴著，這才發覺天色已經晚了：“不覺碧山暮，秋雲暗幾重。”詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，不知從什麼時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋雲重重疊疊，佈滿天空。時間過得真快啊！

唐詩裡有不少描寫音樂的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盤”來形容忽高忽低、忽清忽濁的琵琶聲，把琵琶所特有的繁密多變的音響效果表現了出來。唐代另一位詩人李頎有一首《聽安萬善吹觱篥歌》，用不同季節的不同景物，形容音樂曲調的變化，把聽覺的感受訴諸視覺的形象，取得很好的藝術效果。李白這首詩描寫音樂的獨到之處是，除了“萬壑松”之外，沒有別的比喻形容琴聲，而是著重表現聽琴時的感受，表現彈者、聽者之間感情的交流。其實，“如聽萬壑松”這一句也不是純客觀的描寫，詩人從琴聲聯想到萬壑松聲，聯想到深山大谷，是結合自己的主觀感受來寫的。

律詩講究平仄、對仗，格律比較嚴。而李白的這首五律卻寫得極其清新、明快，似乎一點也不費力。其實，無論立意、構思、起結、承轉，或是對仗、用典，都經過一番巧妙的安排，只是不著痕跡罷了。這種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然的藝術美，比一切雕飾更能打動人的心靈。

鑑香師 2008-12-16

是不是這個

《抱琴歸去圖》

【作者：唐寅】

【年代：明】

【詩文】：

抱琴歸去碧山空，一路松聲雨鬢風。

神識獨遊天地外，低眉寧肯謁王公。

至於註釋···額·大概是寫作者獨立宇外、超脫塵俗的志趣

wzbxh2005 2008-12-17

抱琴歸去圖

年代：【明】 作者：【唐寅】

抱琴歸去碧山空，一路松聲雨鬢風。

神識獨遊天地外，低眉寧肯謁王公。