好聲音1718 2022-07-13

功夫電影是以表現 中華武術 技藝為主體的 影片 ，以奇妙的武術技藝，給人們以藝術享受。功夫片亦稱

“

武打片

”

、

“

武術片

”

，是中國首創的表現 中華武術 技藝的影片。

華人對於功夫電影都有一種痴迷，而在國產功夫電影中大致分兩類，一類是以李連杰、吳京、甄子丹、趙文卓等為首的年輕武打演員；而另一類是以洪金寶、成龍、樊少皇等為首的老一輩武打演員，他們是華語武打片的先驅者，這些前輩將武打片融入喜劇元素，觀眾們愛不釋手。

20世紀20年代初期 無聲電影 階段，中國銀幕上就開始出現根據神怪武俠小說改編的武術打鬥影片，但多為離奇荒誕、宣揚神功奇術之作。

40年代末至50年代中期，香港電影工作者拍攝了具有濃厚中國民族特色、講究實戰技擊功夫的《 黃飛鴻 》後，功夫片的概念開始在人們心目中形成。

70年代香港影星 李小龍 主演的、以中華武術為主體、以真實武功為表現手段的《 精武門 》，對功夫片作出了貢獻。

80年代，由優秀武術運動員參加、以武林勝地實景拍攝的《 少林寺 》，把功夫片推向了一個新的高度，在國際影壇受到歡迎。

後來成龍、甄子丹、洪金寶、吳京等人呈現群英亂鬥之局，不知道這些演員還能堅持多久，也不知道何時才能等來新人報到，將中國功夫繼續發揚光大。

為什麼功夫電影會出現青黃不接的現象？

今天，我為大家介紹一位功夫片殿堂級人物——成龍。大家可能對“大哥”特別熟悉，他的電影都是幾十刷起的，但是這並不妨礙，我們透過這篇文章進一步瞭解他，來解答為什麼功夫電影會出現青黃不接的現象。

提到成龍你先想到什麼？激烈中夾雜笑點的打鬥？跑酷般極限的動作戲？還是那張魅力十足的笑臉？

幾十年來，這位影壇巨星用一個個作品帶給我們無數經典回憶，如今已經67歲的他卻仍未停下拍電影的腳步。

成龍之所以能夠一步步走向神壇，有時勢造英雄的運氣，而更為重要的是他自身的努力。他是如何一步步走向神壇的，相信觀眾們都一清二楚，因為不管成龍多老，只要他肯拍戲，觀眾們就肯看，因為大家都信任大哥，他的電影很少讓人失望！

他成功的過程我們都知曉了，今天為大家解析： 為什麼成龍能夠走上神壇？從成龍本身的努力上看，他做到了以下3點。

1、成龍的真功夫

要說到功夫明星，就不得不提享譽國際的偶像人物李小龍先生，他創立了截拳道，還全力弘揚了中國功夫。 娛樂 圈中我們還知道了功夫皇帝李連杰、功夫巨星成龍和著名功夫影星甄子丹、吳京等等，而唯獨成龍的功夫最為花俏。

很多網友都好奇，成龍大哥到底有沒有真功夫？

李連杰是一個有真功夫的人，從8歲就開始練武，練童子功，曾連續五年拿下全國武術全能冠軍。

曾經著名主持人楊瀾就採訪過功夫皇帝李連杰，問成龍武術的套路是不是花架子，李連杰很肯定的回答“當然是花架子”。

但是，隨後李連杰表示： 建國以後定的方針就是說武術是一種運動，是用來表演和增強人體質的一種運動，因為我們國家的制度本來是不提倡搏鬥的，所謂的搏鬥是隻要在一個 遊戲 規則裡面可以，不傷害到身體的一個方法，而真功夫就是S人最快的方法。

言下之意是：成龍武術的是不是“真功夫”，是後來新定義的武術運動。

而實際上，成龍是京劇武術出身，有一定的真功夫，但是更多的是舞臺表演功夫。重點在於“表演”。

因此，我們可以認為，成龍或許沒有S人技，但確實有“真”功夫，紮實的舞臺表演功夫。

事實上，我們也能從成家班的刻苦訓練中看到，沒有刻苦的訓練，沒有一定的底子，是無法登場表演給大家看的，也是“臺上一分鐘，臺下十年功”。

2、成龍功夫電影的特色

作為和成龍同時代的功夫巨星，李連杰和成龍在各自電影中所展示的功夫元素是不同的。成龍的功夫是喜劇化的，他總會巧妙地將一些 搞笑 元素、一些喜劇元素、一些驚險場面滲透到他的武打動作中。

1973年李小龍辭世，這位百年英雄偶像的消失在當時造成了英雄真空，香港功夫片的成龍時代開始了。

成龍自幼學習京劇，很小就在電影中擔任龍套。當成龍1970年從戲校畢業後，正趕上香港功夫電影的熱潮。

在師兄洪金寶的介紹下，成龍開始進入電影公司擔任武師，也曾在李小龍的電影中擔任替身。1973年李小龍去世後，成龍開始成為諸多李小龍翻版之一，拍攝了幾部票房反響都很普通的功夫片。

1978年，已經開始擔任武術指導的成龍獲得吳思遠的青睞，主演了《蛇形刁手》一片，正是開創了功夫喜劇片的先河。

《蛇形刁手》作為掀起香港功夫喜劇風潮的石破天驚之作。就是從這一部電影開始，成龍逐步確立了諧趣功夫的動作風格。

成龍大膽地在功夫電影中改進和借鑑了京劇舞臺表演的特點，利用動作增強電影本身的敘事，同時製造出了漫長複雜的見招拆招的格鬥辦法，並不著痕跡地逐步強化動作節奏。

在找到自己的動作特點後，成龍又結合好萊塢默片時期的喜劇動作特點，將其融入自己的肢體表演經驗。

經過十年的 探索 ，成龍忍受寂寞，獨自一人看著前輩的影片，一遍一遍覆盤，不停地分析、總結、嘗試、創造和實踐，最後發展出了自己獨特的動作風格，並引領著香港功夫喜劇風潮三十年之久。

3、成龍的敬業

隨著年齡的增長，成龍拍電影的效率降低了不少，他也更頻繁地出鏡到訪談節目中去，分享自己的經驗和心得體會。

是在這些場合中，成龍直言不諱地表達了對時下一些不敬業的小鮮肉的不滿。也是因為大哥的這些言論，讓我們開始了對“功夫電影青黃不接”這個命題的思考。

成龍的敬業是業內知名的。大家都知道，拍動作片會有一定的受傷風險，甚至嚴重的會威脅到生命 。

為什麼我們會重複地去回顧成龍的電影，因為有太多的經典畫面。

比如《寶貝計劃》中的跳空調；《紅番區》中跨樓跳躍；《我是誰》中21層高樓速降；《A計劃》中鐘樓下落；《 警察故事》中商場跳吊燈；《龍虎兄弟》中從懸崖跳向熱氣球。。。。數不清的名場面。

帶給觀眾震撼的不僅僅是電影畫面呈現效果，還有成龍在這些經典場面中沒有用替身的的敬業態度。

有網友在電影《絕地逃亡》上映的時候，將宣傳海報P成了一張“成龍受傷標示圖”，滿滿的21處傷痕鋪滿整張海報，而這21處傷，也僅僅是有跡可循被記錄在冊的，還有無數的磕磕碰碰是我們看不到的。

這樣的敬業態度，也難怪成龍大哥在談及片場有“小鮮肉”因受了點小擦傷而大驚小怪的事情時，露出那麼不屑的表情！

為什麼功夫片會青黃不接？ 最為致命的一點，是整個 娛樂 產業都不再重視功夫演員了。

隨著電影技術提升，演員不再需要真功夫就能演高難度動作戲，自己完成不了，可以用替身，摳個臉做個特效也不是難事。

旋又受到日韓偶像文化的影響，培養藝人的產業鏈意識到年輕群體更容易喜歡氣質出眾的偶像。

炒作包裝出一個偶像派，比挖掘培養出一個實力派要簡單多了。

功夫電影如果只是擺擺pose，無疑等於失去了靈魂。 年輕人不再崇拜類似李小龍這樣實打實的男子漢也就算了，怎麼會變成崇拜文弱不堪的“小鮮肉”呢？

在小鮮肉文化的惡劣影響下，功夫巨星要重新煥發生機，任重而道遠。

21處傷痕的成龍，至今沒人可以替代！