怎麼樣才是用氣唱歌呢？

1。在腹部或者其他地方會有些什麼樣的感覺呢？

聽說用氣唱歌的時候有一種從那個什麼丹田到後腦用氣連通的感覺，這又是一種什麼樣的感覺呢？感覺體現在什麼位子口腔後，還是其他的什麼地方？

2。練氣和唱歌時的呼吸有什麼日常可以用的簡單點的辦法嗎？

3。我看有些帖子上說的控制嗓子，開啟嗓子什麼的，又是一種什麼樣的感覺呢？

4。我唱歌的時候經常唱到高不上去的地方就沒氣了或者是就成了假音了有什麼辦法解決嗎？

5。我唱歌的時候聲音很粗，感覺那種聲音不細不純，好像有點其他的東西樣，有什麼辦法可以改掉嗎？

6。我找不倒節奏，還有些時候我唱著唱著就跟著自己的節奏走了，那樣感覺要好唱點，好聽點（自我感覺。）

謝謝，個位大蝦 幫幫忙。

哆啦烏托邦 2008-02-19

找張惠妹！

阿妹的聲音與技巧

張惠妹一直是我最喜歡的歌手。在這，權且將阿妹在豐華和在華納作為其聲樂方法的2個階段，回顧阿妹的過去，注目阿妹的當前，總結一下阿妹的聲樂特點和技巧。

張惠妹是我一直所以為的聲樂奇才。就象我所喜歡的惠特尼休斯頓一樣，張惠妹的真聲有金屬般的光澤，音域寬廣。無論快歌、慢歌，柔和的還是有力的歌曲，抑或各類的流行的和殿堂的曲風——爵士的、搖滾的、R&B的、流行的、小調的、民族的、甚而美聲的……，張惠妹都能實現演唱的高分，是一位罕見的全能型的歌手。也可以說，張惠妹是一位音樂感覺極好，並且聲音素質極佳的歌手——良好的音樂感覺有賴於個人的音樂素養培養和積澱，而聲音的素質，則既靠著先天所定，也在於後天練就了。

張惠妹音質有多少天定優勢，要去量化是不可能的。我們可以透過她與阿妹妹組合中，她的親妹妹張惠春的比較得出看法——張惠春也擁有著和張惠妹一樣的渾厚的聲音。對於女歌手，這種特質是比較難得的，而中音區的表現，是最能說明渾厚這種特色的。仰仗遺傳，兩人在中音區都是溫厚與濃郁的，音色十分相似。但是，張惠春在高音區的音高和力度受到了較大的限制，使得她的演唱型別的面明顯比張惠妹來得狹窄。

張惠妹音質的可貴，就在於，一方面，阿妹的音色獨特；另一方面，她的音域在流行歌手中是寬廣的，在低音、中音和高音區，每個音區她都找到了自己最合適的位置和方法。這裡面大概有不少是因為天定，但更多的還應該在於個人的開發，否則，身為同胞的妹妹張惠春極有可能在音域上不亞於張惠妹。

證明這一點的自然是張惠妹呈現在我們面前的她的種種作品，特色的穩定是需要技巧的——技巧需要歌手去不斷地試驗和確認，直到在不同歌曲演繹上達到不同音區音色質量的穩定，實現“均好性”。當然，高音區的能力是歷來張惠妹為人所知的特色。但是，一位好的歌手，並不只是依靠著嘹亮的高音就能制勝的。以下看看不同音區張惠妹的演唱特點。

就已有作品看，從前，張惠妹的低音區常常使用的是在傳統聲樂技巧上視為禁忌的壓低喉頭的方法演唱。但是，張惠妹在壓的程度上作了恰如其分的控制，沒有使聲音因為位置的過低而哽咽住，或者放不出，相反，合理的低位置，藉助於靈敏的麥克風和現代音樂錄製裝置，張惠妹低音演唱方法的收斂和內抑，在歌曲的整體中發揮了低音部分非常好的作用，呈現出內斂、感人的效果——譬如《旅程》專輯中我所偏愛的歌曲《雪地》，主歌開頭時的兩三個樂句，為副歌吶喊式的高潮做了很好的鋪墊，含蓄、深沉、甚而有些冷硬。

而高音區的演繹，阿妹通常使用的是全真聲——譬如那首大家都很熟悉的、能夠代表性地說明阿妹的演唱方法的《站在高崗上》，最後一個音，也是整首歌的最高音，阿妹靠的是其過硬的嗓音條件和底氣的支援。

這和另一位大家熟悉的力量型的歌手李娜是不太一樣的。李娜受過系統的民族聲樂訓練，儘管個人的志趣指引著李娜最終走上了通途聲樂的道路，但民族聲樂的方法顯然還是給了她最大的影響，甚至可以這樣說，她聲樂演唱的大廈是建築於民族聲樂方法上的。李娜的高音演唱，混合聲技巧用得比較多——當然李娜也是中國最好的歌手之一，李娜真聲的能力也是很強的。所以，李娜的真假聲混合時，聲音基本上還維持在了半真聲的狀態上——《青藏高原》開篇和最後一個樂句的兩個最高音就是如此的。李娜的聲樂技巧的方式在相當長一點時間內，透過所配唱電視劇的傳播，影響了諸多人。李娜聲樂演唱上非常注重咬字的清晰，收韻甚至過於強調——這也是以李娜為始創的這一支通俗演唱技法為人所詬病的地方，因為，通俗音樂畢竟是較為貼近聽眾的，這麼做顯然是誇張了的。無論如何，李娜為相當長時間內中國通俗聲樂的演唱方法做出了絕好的開拓和示範，而這點，並沒有得到普遍的認識。隨著時代的發展，隨著李娜隨佛緣而出家，淡絕於歌壇後，這一點更不再為人們所熟記了。只有，當那首那首傳唱不衰、高亢嘹亮、悠遠感人的《青藏高原》響起，以及在偶爾的聲樂比賽中，一個個類李娜的聲音，頑固地擴張著甕聲甕氣、費力的演唱，我們才會想起她。

那麼，阿妹的高音區是不是全然使用真聲呢？或者，阿妹是否不善於使用真假聲混合的方法或者半真聲呢？

並非如此。在阿妹的歌曲《愛什麼稀罕》和《純真年代》裡，幾個高音的“AN”和“AI”的韻，演唱難度是很大的，一不小心則容易唱破。演唱這幾個音不用混合音都不行。而阿妹這幾個音的表現可圈可點。聲音集中在了鼻翼，喉腔較圓地撐開，嘴唇橫移，腹腔提供氣息支援，“AN”和“AI”的韻巧妙地收在了“A”上，力度大小適中，完成了幾個高音的演繹。同樣的方法還用於阿妹在《歌聲妹影》演唱會上翻唱的莎拉·布萊曼的《TIME TO SAY GOOD-BYE》上，最後一個音的“BYE”，歸韻在“A”上，由於音比較高，所以先是用半假聲發出，繼而在延長音上實現到半真音的轉換，最後再賴以口腔的繼續張大，落實為真聲，如此，才使得長拍子能得到圓滿的表達。

至於張惠妹的中音區，則是有目共睹的。氣聲、嘆聲、咽聲等的使用，因為當前使用者眾多，並不為奇。而阿妹技巧上的優點不在於她在中音區演唱上有什麼更多的技巧，而在於：一，阿妹氣息均勻，在不逼緊聲帶的前提下進行的聲帶自振——聲音的顫抖的頻率較快，非常的優美，聲帶的“緊”松與聲音的“松”完美結合著；二，阿妹的聲音表情比一般歌手更為豐富。聽歌有如見人——彷彿能見到演唱者演唱時的表情和心情。這一點除了能說明張惠妹在每首歌、每個樂句、每個字詞的斟酌和處理上，是認真的、用心的，更加說明，她在音樂理解能力和表達力上的聰穎和天資。

應該說，無論高音、中音、低音，建立於自身的聲音特點基礎上，張惠妹每一個音區的演繹都是到位和獨特的。但是，一個歌手的音樂生命道路上，往往出現一些意想不到的情況。至今我仍然不確切地知道到張惠妹在豐華的最後一張唱片《不顧一切》時，聲音到底是由於什麼問題，忽然變得如此不盡如人意。這張專輯的大部分歌曲，阿妹的演唱均表現得有些疲憊，精神不好的樣子，聲音沙啞，在該具備力度的地方，明顯地有心無力了。

這種情況並不象是一般的聲帶疲勞，似乎，聲帶受損了。後來，張惠妹華納時代的唱片更加證明了這一點。阿妹的聲音減弱了衝擊力，渾厚的女聲被削減成了沙啞。

所幸的是，經過再學習和調整，看得出，現在的張惠妹，學會了適應和使用自己的新聲音了。如今，隨著阿妹音質的缺失，低音區和高音區都成了阿妹比較不願意涉足的領域。大部分歌曲均維持在中音區。是而，阿妹需要藉助於口腔發聲位置的變化，轉移聲音的吸引力所在——阿妹將聲音的位置移到了口腔的前部——這也是時代給予張惠妹的機遇，在R&B哼唱蔚然成風的當下，放置於口腔前部的哼唱有了其合法性，這種半假聲的技法甚至還是屬於潮流的。哼唱技巧在音量上和音色上都會產生變化。一方面，音量削減了；另一方面，音色由於靠前，顯現出一種柔軟的透明感，有些嫵媚的——《真實》專輯中，由阿妹自己填詞的《感應》（是不錯的詞），集中體現了張惠妹這種新的技巧，聲音集中於口腔前部上齒後的位置，哼唱出一種慵懶的感覺，撩撥人心。很慶幸的是，阿妹非常好的音樂感覺維持了這種原來與她聲音本色不盡相似的哼唱的水準。

半假聲的技巧，是當前阿妹在避免了高音後，中低音區演唱的主要方法，聲音的明亮好歹也算保住了。如今，這張《勇敢》專輯，無論快歌、慢歌，阿妹俱大量用著這種哼唱的方法演繹著歌曲。

這個聲樂方法並不是到了聲帶受損後，阿妹才及時發現的。早在《牽手》專輯時，由於市場策略的轉變，阿妹在從“叢林歌手”往“都市歌手”的轉變過程中，曾經演繹的那部分經由陶喆等人制作的R&B歌曲時，便初顯端倪了——比如《不要騙我》等——特別是《寂寞保齡球》。只不過，張惠妹那時R&B歌曲，走的倒是冷的路線，不似現在這麼清甜。到了她在豐華的最後一張專輯《一夜情》時，這種甜味已很明顯，因為，那時候，阿妹的音帶已然有了明顯的狀況。

曾經以為阿妹再也無法演唱大歌，事實卻非如此。很愉悅地在張惠妹的“2002世界巡迴演唱會”上，看到她翻唱的江蕙的閩南語歌曲《鼓聲若響》。編曲者創造性地在這首歌的主歌部分採用了純吉他伴奏的形式，節奏舒緩，配合阿妹深情地演唱，隨後歌曲進入了恰恰節奏，鼓聲輕奏，副歌一起，音樂狂放時，阿妹招牌式的飆歌便起，音量、力度、音高完美地結合，全場譁成一片。

但是，無論如何，如今的阿妹，在高音區的演繹上確實不如從前。這個演唱會上，阿妹還唱了崔建的《一無所有》，雖然夾雜了沙啞，氣勢自然也是不錯，只是我想，在嗓音條件更好的從前，同樣的氣息，阿妹演唱出的效果一定是更好的。一個當然是音色的亮與暗不再相同，另外，阿妹從前聲音顫動的頻率也無法那般自如地維持了——現在，她需要藉助於喉腔的大開啟才能維持她高音區的質量，可是，過大的開啟幅度，使得阿妹的聲音變得有些悶，聲音擺動的幅度過大，難以使人神清氣爽，每個樂句無論收的是哪個韻，都使聽眾彷彿感覺到一個“AO”的尾韻。聲音，收住了。

terryweng 2008-02-20

我來回答你的問題：何謂用氣在唱歌呢？即在唱歌時，感覺所吐的每個字都是用氣息在支撐的，嗓子只是個通道而已！發聲的位置一般都在靠咽腔對上點的位置，這樣才有較好的共鳴，你沒問我也不詳說了，因為歌唱這門藝術並不簡單，要看天賦能否自我感覺到以及後天的努力訓練！再來看看你下面的問題！

1。深吸一口氣，閉住氣，歌唱時腹部就是這感覺的。然後張嘴，感覺氣就會慢慢的往外流，千萬別讓他往外流出，這時你賞試發聲，氣就會在你口腔內讓你的發出的音用掉，試著把氣再往上頂，就向頂在後腦一樣的開始放聲唱，千萬記住重點是氣絕對不能向嘴外流出，當唱到有些字是往處噴的時後這就難控制了，就把氣往你的鼻尖送，記住還是不能讓氣從你的鼻孔流出，否則前功盡棄，對於初學者這是較難掌握的，須要多練習，你就從唱“啊”開始練吧，然後到“你”！慢慢的整個感覺就出來了，就是他們所說的，氣由丹田而起，與整個頭的上半部成邊通狀態，歌唱時就保持這樣的狀態，就好像有一條氣柱連通著一樣！

2我想根據歌的不同，自我掌握要吸多少氣，吸得多深為重點，一般你對一首熟悉的歌你會掌握自如的，當然平時應多練氣，比如跑步，這樣你就能對任何歌曲應付自如了！唱時強調自然，唱出歌曲的味道，用氣多少都看你的感覺了！！

3歌唱時絕對不要把焦點放在控制嗓子上，網上很多文章說控制嗓子眼一閉一合是為了強制作出抖喉結的動作，我看沒必要學！因為故意用這動作很容易讓你唱著唱著就閉塞了唱出不來，要麼走音要麼會破音！至於開啟嗓子那是歌唱時的必要條件，就是讓整個口腔的肌肉群擴張開並鬆弛，比如說在唱歌前先大喊大叫幾下，把嗓子喊開的意思！

4這是很多人都會遇到的情況，主要是高音須要大量的氣息來維持，一般人都唱不了高音是因為他們光靠嗓子在唱。最多能唱幾句就沒氣了，高音須要常練習，當唱高音時呼氣深一點，保持腹中有大量的氣存在，然後上去時一般都要靠頭腔，即讓氣頂到較高的位置，即上顎以上的位置，一般我們說不管唱什麼音都要越靠後越好，然而高音如果功力不夠的話是辦不到的，如果一定要唱上去又不想變成假音有個小技巧，就是讓氣頂得靠前點的位置，就是前碟竇即大門牙裡面的一整塊區域，不過也要慎用，因為如果氣息不夠就很容易跑調的！

5這就是沒有共鳴的標記了，所謂共鳴就好像敲鼓後鼓的內部，整個聲音都很洪亮，這個不好解釋，去網上查吧！事實上如果你能做到歌唱時不讓氣往外跑的話，基本上都會有共鳴產生的，還是須要多練習！

6唱歌本來就是要跟著自已的節奏走才會唱得好聽的，因為歌曲中帶有本身的節奏在，就必須去跟從，然而你應該看到過有很多歌手演唱時都會有意無意的更改節奏的，這樣才能更好的展現自已的風格！當然即使要有自已的風格，也不能背離歌曲本身太遠了，否則你就不是在唱歌了^^^事實上，對你熟悉的歌曲，只要用心去唱，節奏的掌握是很自然的事了！！

最後說下，唱歌是一門藝術，須要反覆練習，也須要自身的不斷領悟才能越唱越好的，唱歌的重點就是自然和諧，用心去唱，其它的都可以不必太在意！！

網友a687037ed 2008-02-23

怎 樣 練 聲：

練聲的目的

1，使歌唱發聲系統各器官的肌肉更有力，並能協調一致。

2，建立正確的聲音概念。

3，擴充套件音域，美化音質。

注意事項

1，要循序漸進。

2，要每天堅練習，持之以恆。

3，練聲時要注意力集中，精神飽滿，充滿激情。

4，要主客觀統一，經常錄音分析真實聲音與發聲時自我感覺聲音的差異。

5，要鞏固正確的發聲感覺。

6，要把練習發聲技術的心得體會運用到演唱歌曲中去。

7，初學者不應追求大音量及高音，而應追求聲音的圓潤自如和音質的優美。

具體方法

從自然音區練起，自然音區是指不太用力就能唱出的音區，是人聲中最自如最富有色彩的聲音，一般不超過八度，一般男女中音從低音量到中音降7，男女中音從2到高音1。

等到自然音區的音逐漸鞏固之後，就應該將唱這些音時圓潤、明亮、柔和的色彩和發聲的自如性，移到鄰近的高的和低的音上面去，當這樣的音的數量逐漸增加時，就使我們的音域逐漸擴大，並使整個音域統一、均勻。唱高音和低音時，都能運用自如。

如果不按從自然音區開始的方法進行練習，在自然音區的音還沒有唱好，沒有呼吸基礎時就開始唱高音和低音，那麼聲音上就會產生一些毛病，有的人唱起歌來聲音分成兩節，或者高音發緊、發尖；低音壓和發啞等待現象，就是由於自然音區的音沒有基礎時練唱高低音的結果。

對已經擔任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音區的練習，對統一聲區並使發聲自如，都有很大益處。

聲樂教學中的病聲糾正：

學生在學習聲樂時，由於各種原因，養成不良歌唱習慣，久之形成病聲。病聲糾正是每個聲樂教師都不能迴避的問題。

病聲大致分為二類，第一類是以前訓練方法不得當，破壞了嗓音機能。常見的情況是：1）喉頭開得過大，聲帶閉合不好；2）過分擠壓喉頭，發出擠音、卡音。第二類是到二三年級以後，突然發生音唱不準。這種現象往往伴隨著曲目難度的提高而愈來愈頻繁。

無論是喉頭開得過大，還是擠壓喉頭，說到底都是氣息不好造成的。由於氣息不好，找不到正確的支點，就只能用嗓子著力。在訓練中如果不注意氣息，開也罷，閉也罷，最終只能捨本求末，越練越錯以至不能自拔，呼吸作為動力，氣息衝擊聲帶發出聲音，經過共鳴腔體擴大和美化形成動聽歌聲——任何一個受過聲樂訓練的人都懂這些基本聲樂理論。

但如何引導學生正確掌握這些理論並不是一件容易的事。首要的是加強氣息訓練，引導學生學會正確的呼吸方法。

保持在吸氣的狀態下唱歌：氣息吸在腰帶的周圍，要練習保持氣息、控制吸氣的速度，簡言之：全身放鬆，口鼻同時緩緩吸氣，稍稍保持一會兒，均勻地撥出，然後再放鬆。這些說起來簡單，學生要經常練習，反覆體會、實踐，最終成為他們的下意識動作。其次，用u母音開始練聲。使用u母音的好處是它容易使氣束集中，便於協調氣息和共鳴腔體之間的關係。在u母音練習好的基礎上再開發其它母音，這樣使得學生易於掌握正確的發聲方法。在練聲中，開始用三度或五度的練聲曲，由淺入深，逐步使學生在學習發聲技巧的同時克服心理障礙，樹立起歌唱的信心。還可以開始用半聲方法練聲，讓每一個聲音都控制在氣息的狀態下發聲，由於這些學生歌唱機能都受過不同程度的腋壞，如放聲歌唱的話，勢必難於擺脫以前錯誤的發聲方法，實際上，半聲與全聲的區別只是氣息量大小的問題，發聲方法是一樣的。半聲方法不僅有利於學習正確的發聲方法，對聲音控制和學習演唱高難度技巧的曲目也有十分的好處。1997年5月，美國馬里蘭大學藝術系主任b。carmen教授在中國音樂學院講學時介紹了她的練聲方法，他的練聲法就是半聲練聲法。按上面談到的方法循序漸進，使學生逐步去掉了開喉頭和擠喉頭的錯誤發聲方法，學會了正確地歌唱。有個聲音只剩下三個半音的學生，曾經被一些聲樂名家判了“死刑”。經過二年的訓練後，就能夠演唱較難曲目並順利畢業。

對於第二類病聲問題：主要是氣息控制的不好（天生音不準的人是進不了音樂學院的）。氣息過猛，聲音就會偏高；氣息沒保持住，音往往偏低。通常這些學生使用氣息都不均勻，搖擺不定，因此，他們何時聲音偏高何是聲音偏低無規律可循，對這類學生，除了加強氣息訓練外，還要在曲目的選擇上下功夫。音樂學院聲樂專業學生演唱的曲目大致可分為詠歎調和藝術歌曲。詠歎調往往聲音色彩豐富，力度變化很大。藝術歌曲為了表現詩的意境則更多地強調聲音的控制，其力度變化較平緩。有些教師在教學中，片面地追求演唱效果，將學生演唱曲目安排的重頭放在詠歎調上，忽視藝術歌曲的訓練。正是由於這點，有些學生過於追求聲音的力度，又沒注意呼吸，便出現音不準的現象。這就要從一些歌詞不是特別密集的藝術歌曲開始。如舒伯特的《西爾維亞》，《圖勒王》，勃拉姆斯的《薩福頌》，中國古曲《陽關三疊》、《思鄉》等。另外要讓她們準確地理解歌詞的內容，然後啟發她們盡力去想象歌唱的感覺有意識半聲、柔美地歌唱，直到達到要求再放聲歌唱。這是低聲吟唱法，就象低聲吟詩一樣。到三年級，再加大藝術歌曲曲目的難度，這樣的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水邊》、《月光》等。這時也可以上套曲，如舒曼的《婦女戀愛與生活》。演唱藝術歌曲還有一個好處，由於藝術歌曲與鋼琴伴奏密不可分，變化音比較多，經常轉調，學生必須熟記鋼琴伴奏的旋律、和聲結構。，這樣不僅使學生掌握了音樂的線條，學會了均勻地分配氣息量，而且無形中提高了他們的試唱練耳水平，一舉兩得。透過大量有選擇的藝術歌曲的訓練，學生大都能解決音唱不準的問題，到畢業時，他們的演唱能力有了很大提高，無論是高難度的詠歎調還是各種不同風格的藝術歌曲，都能高質量地完成。

錯誤的聲音及糾正：

歌唱發聲時，由於歌唱器官的調節和運用不恰當，往往產生種種不良的聲音。這些不良的發聲方法的運用不僅阻礙了歌唱的發展，也嚴重影響著歌唱的表現。因此，找出形成種種不良聲音的原因而以糾正是十分必要的。

常見的不良聲音有以下幾種：

1，喉音。多見於學美聲唱法的歌手，是由於壓喉頭追求大音量、結實的聲音、渾厚深沉的音色而造成的，聲音卡在喉嚨裡，感覺是喉腔或喉咽腔在擠壓著唱，聲音聽起來呆滯無泛音、悶而空，特別沉重。

喉音與胸腔共鳴是有區別的，後者是通暢、寬厚、不生硬、乾淨的聲音。

糾正喉音主要是注意對聲音的審美觀，樹立正確的聲音概念，才能徹底去掉喉音。糾正時應注意聲音的高位置。

2，鼻音。多見於學民族唱法的歌手，是由於軟顎塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鳴所致。聲音曖昧不悅耳。

糾正可張大口練a母音，感覺聲音打在硬顎上。

3，喊叫。多見於通俗歌手，是由於聲音無基礎就追求音量音域，濫唱高音導致喉頭上提引起的，又叫白聲，聲音乾澀而蒼白，缺乏共鳴色彩。

糾正它就要樹立正確的發聲概念，唱得柔和好聽，音量不要太大，在自然音區到中聲區內練習，循序漸進，不溢唱高音。

4，漏氣。聲音暗淡、空虛、無力、不明亮、音量弱小。是由於追求聲音鬆弛放鬆過度或為開啟喉嚨而練u母音過度所致。

糾正可練頓音或跳音，lalala。

最後說明一點，許多歌手聲音的毛病不是在喉嚨裡，而是在思想上，所以樹立正確的發聲觀念和聲音形象是很重要的，否則就會長期得不到進步。

發聲的科學原理：

聲帶內有環甲肌和杓肌群，環甲肌的作用是拉長拉緊聲帶，杓肌群的作用是縮短、迫緊聲帶。如單獨靠環甲肌拉長拉緊聲帶發音，則聲帶受到呼氣的衝擊即上下振動而發音，類似於二胡、吉它、提琴等絃樂器的弦受到弓的拉動而發音。如應用杓肌群把聲帶縮短迫緊而發音，則聲帶雖亦上下振動發音，但兩聲帶除自身是發音體外，相靠時還是一個很強的的氣閘，兩聲帶互相緊密靠攏，呼氣從它們的邊緣中透過，即激起邊緣部分一離一合的左右擺動，空氣透過之後即形成一種週期性的壓力波動，故此即使沒有聲帶上下振動的發音作用，單獨由靠攏擋氣，就能激起空氣發音，此時聲帶的作用相當於號手吹奏喇叭時的嘴唇、單簧管的音簧。

前者的發音稱為真聲、胸聲，主管低音。後者的發音稱為假聲、頭聲，主管高音。如果單用環甲肌工作，則音量雖大，但音質比較粗糙，唱高音的能力很差。如單用杓肌群工作，則高音能唱響，但聲音尖銳刺耳，不能表現雄壯激昂的情緒，唱得越高，聲音越刺耳，中音以下則輕浮無力，甚至發不出聲音。只有環甲肌與杓肌群兩者非常恰當的互動運用，才是正確的發聲法。

發聲的基礎知識：

聲器官是由呼吸器官、喉頭與聲帶共鳴器官和咬文吐字器官組成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、氣管、支氣管、肺以及胸腔橫膈膜等器官組成。

1、 唱歌時的姿勢

精神飽滿，雙肩略後展，雙腳稍分開站穩，頭部要端正，頸部肌肉放鬆，下巴不要向前突出，口形也應該根據字的發音要求自然張合。

2、 唱歌時的呼吸

緩吸緩呼法：胸腔自然挺起，用口鼻將氣息徐徐吸入肺葉下部橫膈膜下降，兩肋向外擴張，小腹微收，呼氣時一定要保持吸氣狀態，即保持橫膈膜和胸腔的擴張狀態，不要使氣息很快地洩掉。

急吸急呼法：可體會到登高或跑步運動後的急吸狀態，不論是緩吸還是急吸，吸氣都要稍深些，吸氣量的多少，要根據所唱樂句的需要而定。

我們在歌唱時，要有始終保持吸氣狀態的感覺，即使在換氣時也不應兩肋完全松馳，應當在每唱完一句時，仍保留一小部分息氣，在兩肋尚未完全收縮的同時，再補進一些氣息。

3、 歌唱時的聲帶

唱低聲區時：聲帶閉合不緊並拉長，較厚，張力最小氣流透過聲門時引起聲帶的全振動。

唱中聲區時：聲帶靠攏並變薄，縮短，張力加大，氣流透過聲門引起聲帶的區域性振動。

唱高聲區時：聲帶閉緊並變得更薄，更短，張力也更大氣流透過聲門時只引起聲帶的邊緣振動。

歌唱時的喉頭：在歌唱發聲中還應十分注意開啟喉嚨，位置適中，不能過高形成堅固的管道，口蓋積極向上，舌根放鬆，下巴松馳而放下，用半打呵欠的辦法去做幫助體會喉嚨開啟的感覺。

共鳴腔的運用：

① 口腔共鳴：發聲時口腔自然上下開啟，笑肌微提，下顎自然放下，上顎有上提的感覺，這種共鳴效果明亮，靠前，易於和頭腔取得聯絡，並可減少咽喉的負擔起到保護聲帶的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉處於積極狀態。

② 頭腔共鳴：把聲波在硬顎上的集中反射點稍向後移，放下下顎，同時收顎和小舌頭上抬。（打噴啼前的感覺）讓口鼻咽腔之間的通道和空間更寬些，這種共鳴效果清脆豐滿。

③ 胸腔共鳴：咽喉部作半打呵欠狀，發聲時下顎自然下垂，把聲波的反射點從硬顎移向下齒背上，這種共鳴寬厚、結實。

輔食記與食物戀 2008-03-01

1。在腹部或者其他地方會有些什麼樣的感覺呢？

聽說用氣唱歌的時候有一種從那個什麼丹田到後腦用氣連通的感覺，這又是一種什麼樣的感覺呢？感覺體現在什麼位子口腔後，還是其他的什麼地方？

唱歌一定要真假音轉換，但是用假聲有時會顯得氣不足，聲音小，想要聲音大的話就在練習的時候站立著雙手抬桌子，或者是重的東西，說得難聽點就是像大便時那股勁兒，保證你練段時間，不用抬重物也能用假聲輕柔的飈到高音，當然，假音的聲音大了，真假音轉換就不顯得明顯了。另外，唱歌是你要感覺你的額頭那裡有共鳴，因為那裡是一個很好的共鳴箱，但是要做到這點，就真的要受訓了。低音在唱的時候要輕柔，如果你想大聲地唱出來，當然會顯得生硬。相信我，我唱歌受過專業訓練，在學校一直是領唱，還得過獎的~

2。練氣和唱歌時的呼吸有什麼日常可以用的簡單點的辦法嗎？

一個就是上題我說的方法，還有一個就是在浴室裡練歌，因為浴室裡能夠很好的將聲音放大，讓你聽出你的氣息，氣息穩是唱歌一個很重要的環節。

3。我看有些帖子上說的控制嗓子，開啟嗓子什麼的，又是一種什麼樣的感覺呢？

開啟嗓子就是唱歌時不費力氣，一般來說像電視裡那樣唱do mi so mi do，咱們上小學音樂課時上可以開始老師會彈琴讓咱們跟著唱，就是那樣能夠很快開啟嗓子，然後唱歌時你會覺得氣息很順，音也找得比較準。

4。我唱歌的時候經常唱到高不上去的地方就沒氣了或者是就成了假音了有什麼辦法解決嗎？

這個問題請看問題1的答案~唱假音是正確的，我不明白，為什麼那麼多人都覺得唱假音是一個不好的現象，認為這是實力不佳的表現，其市唱假音是必要的，就是看你能不能把假音唱得好，唱得和真音一樣，唱的將假音和真音過渡起來也聽不出不自然。

5。我唱歌的時候聲音很粗，感覺那種聲音不細不純，好像有點其他的東西樣，有什麼辦法可以改掉嗎？

氣息，氣息很重要，每天扎馬步吧

6。我找不倒節奏，還有些時候我唱著唱著就跟著自己的節奏走了，那樣感覺要好唱點，好聽點（自我感覺。）

你唱歌時多和原唱合一下，另外唱KTV時罷伴奏聲調好

謝謝，個位大蝦 幫幫忙。

不謝不謝~希望對你有幫助