ICCIVV 2016-09-06

古曲流水

譜本：也是最早見於朱權的《神奇秘譜》。但是現時彈《流水》的都是用的張孔山的《流水》。張孔山的《流水》，僅見於一個刻本的《天聞閣琴譜》（1867），但是四川華陽顧玉成（1808一1876）所傳的張孔山《流水》傳鈔本卻不很同。1850左右張孔山傳於武漢的譜本又不同。

曲情：朱權序雲：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲，初志在乎高山，言仁者樂山之意，後志在乎流水，言智者樂水之意。至唐，分為兩曲，不分段數。至宋《高山》分為四段，《流水》為八段。按《琴史》，列子云：‘……伯牙絕弦，終身不復鼓琴。’故有《高山流水》之曲。”

謹按：《高山》、《流水》兩曲從明初以來，又有演變，朱權（神奇秘譜》寫在前半部稱為《太古神品》的一類中，《高山》短些，《流水》長些，都不分段，證明他是暗示他所輯的是唐代的曲譜，指法也確有晚唐和宋初的痕跡。在明中葉徽藩的《風宣玄品》中（1539），這兩曲依然前短後長不分段，但指法改動了。到明中葉以後，楊表正《琴譜真傳》（1585）的《高山》是四段，《流水》是八段（他加了旁註詞），這時在宮廷中供奉的《高山》也是四段，《流水》也是八段（據《藏春塢琴譜》1620），都和朱權所說宋代的分法相符。但是和楊表正譜距離只有十五年，在同一地點南京出版的楊掄《伯牙心法》（1600）卻把《高山》變成六段了。到了尹曄的《徽言秘旨》（1647，但他在萬曆間約1600左右就已有名於琴壇）又把《高山》分成八段了。從此以後，所有清代各譜的《高山》都是八段。

從楊表正時起，《流水》原是八段，但在張孔山的《流水》中，卻在原第五、六段之間加了一段，成為九段（參看《高山》條）。所加的一段，即張譜的第六段，是用所謂“七十二滾拂”的技巧盡情模擬泉滴水流的聲音的。《天聞閣譜》專為這些滾拂和滾拂中的和音定了些新指法，但很費解。張自己在《天聞閣譜》中寫了一篇小識說：“餘幼師琴於馮彤雲先生，手授口傳。所習各操尚易精熟，獨此曲最難。且諸譜所收《流水》雖然各別，其實大同小異，唯此操之六段迥相懸絕。餘幼摩既久，始能聆其神趣……”我們還沒有馮彤雲的材料，但可以從此看出張孔山《流水》必另有傳本。顧玉成本對於這一段用的是傳統的滾拂另加旁註，反而不十分費解。顧氏譜在模擬水流裡的旋律性較強，《天聞閣譜》模擬水聲較切。

1977年美國向太空發射的尋找外星人的太空船，就選有用中國的古琴曲《流水》製成的金唱片，演奏者：管平湖，演奏用琴便是這張被稱為明代第一琴的曠世寶琴寧王琴——飛瀑連珠。

th137456 2016-09-07

全曲模仿自然界中的高山和流水。然而卻能涕煩解憂。文學理論認為“虛靜”是藝術創作的起始狀態。也就是說沒有達到“虛靜”的精神狀態，就無法進行真正的藝術創作。這不僅是指文學創作，而且可以推及到所有的文藝創作。只有真正進入到一個虛靜的精神狀態才會有意境的產生。中國古代傳統美學也有“澄懷味象”的理論。只有先“澄懷”才能做到“味象”。也就是說先要“虛靜”然後才能體悟到“象”。然而彈箏要達到產生意境，並不是一朝一夕就能夠完成的。這需要長期的藝術思維的培養和練習。要想享受藝術的美首先要徹悟藝術的真諦。

《高山流水》前半部分描寫高山，後半部分描寫流水。高山部分重複使用兩個八度大撮的指法，使高山渾厚的特點充分地凸顯出來，使人產生了一種敬畏之心。同時也使人感覺到山的“靜、冷、峻”的特點。而後的流水部分重複相繼使用抹託的指法表現流水。這一部分的關鍵是要彈出流水的層次感。即要分清流水的急緩、強弱。《高山流水》的流水主要是表現高山幽谷中的溪流和滴水。因此滲透出絲絲寒意沁入彈箏、聽箏者的心肺。只有這樣才能令人產生藝術的聯想，產生意境。兩部分是相互依存的，高山有了流水才顯得靈秀。流水以高山為依託才顯出骨健。