中國水墨畫是由王維所創嗎?

作者：由匿名使用者發表于旅遊
2022-08-13

葉康翡翠推薦於2016-09-24

是的！

水墨畫是中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多溼筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用乾筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來，水墨畫在中國繪畫史上佔著重要地位

我嘞個去的海角 2012-12-10

水墨畫，為中國畫種之一，也是寫意畫的一種藝術形式。是著色畫的支柱，著色畫是水墨的起源，水墨畫從著色畫所流衍而獨立出來的。起於唐代王維

王維以水墨的濃淡渲染山水，打破了青綠重色和線條勾勒的束縛，大大發展了水墨畫新意境，奠定了中國水墨畫的藝術基礎。到了北宋時期，文人畫已經成為水墨畫主體，如蘇軾、文同、米芾等。他們將水墨畫作為一種自我消遣、自我表現的工具，強調主觀藝術旨趣。

王維對畫體提出“水墨為上”，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上佔著重要地位。 ◆ 院體畫簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。

中國水墨畫作為一種獨特的藝術樣式，它與一般的山水畫有區別。它摒棄自然界的五彩之美，而以單純樸素的墨色，渲染出世間萬事萬物的另一番別緻情貌。其奇異之處，正如王維《山水決》所論：“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功。”究其原因，就在於水墨畫的簡樸，體現老莊哲學“道”的自然之性。《老子》有言：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”自然是老莊哲學概念“道”的基本特性，“道法自然”則是老莊哲學思想的核心內容，而水墨畫正是體現了這種“自然”屬性，誠如荊浩《筆法記》所言：“墨者，高低暈淡，品物淺深，文采自然，是非因筆。”水墨畫的特點，就是隨筆自然，不強力至，其用墨之深淺厚薄，依據所畫物件的陰陽向背，效果自然天成，不求刻意渲染。此創作心境與藝術旨趣，與道家思想實質，可謂異曲同工，共出一轍。

就水墨技法的形成而言，也與道家思想息息相關。水墨畫脫胎于山水畫，其藝術形式的確立，相傳是盛唐的吳道子。後來的王維，一變山水畫的勾斫為渲染，採用“破墨”新技法。“破墨”是指一種用濃淡墨色相破、滲透掩映，以達到滋潤鮮活效果的用墨技法。王維以水墨的濃淡渲染山水，打破了青綠重色和線條勾勒的束縛，大大發展了水墨畫新意境，奠定了中國水墨畫的藝術基礎。到了北宋時期，文人畫已經成為水墨畫主體，如蘇軾、文同、米芾等。他們將水墨畫作為一種自我消遣、自我表現的工具，強調主觀感受在筆墨上的流露，技法上則注重寫意，追求筆墨形式本身的感人力量和作品的天然志趣。他們注重“外師造化，中得心源”之理，強調“心源”與“造化”的和諧統一，從而達到一種天人合一、物我相融兩忘的境界。北宋畫家郭熈在繪畫理論著作《林泉高致集》中，主張畫家要以“林泉之心”去“身即山川而取之”，即以審美的眼光、虛靜的心胸，去對自然山水進行直接的審美觀照，並由此構思水墨畫。唐人張璪提出“外師造化，中得心源”，追求的正是這種創作意境。