早期的二人轉與現今的區別

作者：由匿名使用者發表于舞蹈
2022-10-04

早期二人轉的形式、特點、與現在二人轉的區別，在發展過程中有什麼變化，謝謝，真的很急

怡紅哥2014-07-01

二人轉為什麼這樣紅內容提要：近年來我國的說唱音樂整體發展一直處於一個低迷的時期，這固然與對於觀眾群體的良性引導力度不夠有關，但是據筆者看來說唱音樂自身也存在一定的問題。本文透過對現階段看來比較成功的二人轉發展模式做了一個粗淺的分析，以期透過東北二人轉近年來在說唱音樂走勢低迷的情況下仍然能夠逆勢上揚持續走紅的案例對我國說唱音樂復甦的道路做出一個設想。關鍵詞：說唱音樂二人轉創新明星傳媒二人轉也叫“蹦蹦”、“雙玩藝”。曲藝曲種。流行於東北三省和內蒙古部分地區，約有二百年左右歷史是在當地民歌、大秧歌的基礎上，吸收河北蓮花落等形成。一說為河北蓮花落傳至東北以後，與當地大秧歌相結合，增加了舞蹈、身段、走場等演變而成1。二人轉之名最早見於偽滿康德二年（1934年）四月二十七日《泰東日報》第七版“„„本城（阿城）三道街某茶館，邇來未識由某鄉邀來演二人轉者，一起數人，即鄉間蹦蹦，美其名曰‘蓮花落’，每日裝扮各種角色，表演唱曲„„”二人轉因為它的表演形式生動靈活、曲調高亢火爆親切動聽、表現豐富而深受東北勞動人民的喜愛。在東北流傳有這樣一句話“寧舍一頓飯，不捨二人轉。”初時雖然二人轉在東北當地如此地興盛但是作為一個地方性的說唱音樂曲種在全國範圍內並沒有太大影響力，不過近年來這一現象正在悄悄地發生著變化。現在在各式各樣的文藝晚會、影視作品中二人轉是屢屢出鏡，大有水銀瀉地無孔不入之勢，無論是東南西北中，只要是經常觀看電視節目的人基本上都知道二人轉，這其中不瞭解甚至根本不知道自己本地區說唱音樂曲種的大有人在。這一現象的出現是有悖常理的，但是它卻切切實實地存在著，而且存在得理直氣壯。二人轉為什麼這樣紅？造成這一現象的原因是什麼？依筆者看來，這其中的原因固然離不開二人轉自身固有的魅力，但是其他一些非本體固有藝術性的原因所佔的因素恐怕更多一些。下文就將對二人轉的紅火現狀出現的原因作一個簡單的分析。其一：自身的創新二人轉自草創至今其演出形式發生了很大的改變。早期的二人轉曾形成東、西、南、北四個流派。東路以吉林市為重點，舞彩棒，有武打成分；西路以遼寧黑山縣為重點，受河北蓮花落影響較多，講究板頭，南路以遼寧營口市為重點，受大秧歌影響較大，歌舞並重；北路以黑龍江北大荒為重點，受當地民歌的影響，唱腔優美。當地人們根據各流派二人轉的特點總結出來一條諺語說“南靠浪，北靠唱，西講板頭，東耍棒”。但是從近年來的二人轉演出來看各流派取長補短，相互融洽，派系區別已經並不明顯了。現在的二人轉除了在音樂上把東北民歌全盤接收過來，同時也把其他演唱形式的一些曲牌統統爭為己有，還把其他地方的一些民間小唱，直至近年來流行的通俗唱法、電聲樂器等揉進二人轉中。在表演上除了保持固有的民間舞蹈和武打的成分外還增加了小品以及歌唱，而在唱本編寫

上仍保持其原有的語言通俗易懂、幽默風趣，生活氣息濃厚、富有地方特色的特點，同時加進一些流行易懂的語言，使得二人轉在青年人和外地人中也能引起共鳴。經過創新後的二人轉具有很強的綜合性，表演方式涵蓋面極廣，近來甚至有一些看過二人轉的觀眾評價現在的二人轉更像一臺綜藝晚會。對此資深二人轉演員、“曹禺獎”二等獎得主唐鑑軍認為“現在的二人轉要的是‘說唱伴舞絕’，不管是唱歌還是演小品其實都是二人轉的一種表演方式，都是圍繞著二人轉的形式來演出，正所謂萬變不離其宗，並沒有脫離二人轉的本色。隨著時代的發展，二人轉也在進步，現在的二人轉演出更貼近了觀眾，加入了一些更適合觀眾口味的節目，並隨著現場觀眾的心情而即興發揮，以演員的表演來引導觀眾，這是一種互動的行為。”唐鑑軍的這一番話應當說是對現階段的二人轉表演做了較為準確地詮釋。現階段的二人轉與之以往相比確實無論在內容上還是在表演形式上都有了極大的提高和豐富，正因為其內容和表演形式的涵蓋廣泛而新穎才使得它獲得了超乎尋常的生命力和發展力。應該說二人轉在近年來為了適應觀眾群的需要做了大量不懈的努力，這種從自己做起勇於變通的精神是非常值得敬佩的。我們國家的說唱音樂曲種多達500多個，其中不乏歷史悠久發展成熟的，這一些曲種同樣具有優美動人的唱腔和豐富精湛的表演，可是為什麼他們就不能象二人轉那樣引起廣泛地關注呢？恐怕墨守陳規、故步自封是罪魁禍首。進入20世紀以後資訊的發達和生活節奏加快要求我們的說唱音樂要以比以往快得多的速度來進行發展和創新，而我們大多數的說唱音樂工作者顯然都忽視了這一點，或者是沒有給予足夠的重視。俗話說：“窮則思變”，又一說“變則通”。造成我們國家說唱音樂總體發展滯澀的原因其實就是缺一個“變通”，只要大家都能夠在繼承傳統的同時勇於變通，自然也就“通則不痛”了。其二：明星效應與傳媒力量的運用二人轉在全國的紅火除了其自身魅力外還有一個重要的因素那就是大量地藉助明星效應和媒體力量。明星效應與傳媒力量的幫助二者間是相輔相成的，傳媒造就了明星，成為明星後會有更多的傳媒力量加入新一輪的造星運動。既然已經談到了這裡恐怕有幾個現在已經成為“明星”的著名二人轉演員是不能不提的，那就是潘長江、趙本山、高秀敏以及閻學晶等人，這幾位在全國的知名度是很高的，尤其是前三位幾乎已經達到了家喻戶曉的地步。正是因為有了以這幾位為代表的一批“二人轉明星”才使得全國大多數的人民逐步地對二人轉這一說唱音樂曲種有了初步的認識和興趣。但有趣的是這幾位在全國範圍內諾大的名氣卻不是（至少不全是）唱二人轉唱出來的，因為剛開始的時候這幾位都只是在二人轉流行的東北地區出名，在全國範圍內並沒有太大的影響力，直到後來他們介入小品表演的行列才使得全國人民逐步地瞭解並接受、喜愛上他們。說白了他們的大紅大紫並不是全靠的老本行。總的說來這幾位的“星”跡路程大約是按下列路線展開的：開始時他們在全國範圍內並沒有太大的名氣，他們的出名是從進入全國最有收視號召力的央視春晚出演小品開始的。此後伴隨著在各大綜藝晚會的小品演出中頻頻露臉這幾位才逐漸給全國人民留下了較為深刻的影響，被人們認可為優秀的小品演員。直到最後這幾位成了明星的二人轉演員憑藉著自己超群的人氣與表演實力推出諸如《劉老根》、《正月裡來是新春》、《笑笑茶園》等一系列帶有濃厚東北二人轉風味的影視作品。在這些影視作品中有大量的二人轉表演場景，其中的一些甚至本來就是以二人轉演出作為背景和主要的故事線索。在這些影視作

品中二人轉的表演場景很多並且常常又佔有重要的地位，尤其是這些影視作品的主題音樂更是十足十的二人轉風味，趙本山曾在接受採訪時說過“沒有二人轉就沒有《劉老根》》”可見這一些列東北風影視劇的根基就是二人轉。不少人在此時方恍然大悟“原來他們本來是唱二人轉的，原來世界上還有一種說唱音樂曲種叫做二人轉”。同時瞭解到了原來二人轉的音樂是這樣的，二人轉的表演形式又是那樣的。雖然人們在知道了這一說唱曲種的同時未必就一定會喜愛它，但是相比之下二人轉就較之其他的說唱音樂曲種有了先聲奪人之勢，能夠在現今說唱音樂不景氣的情況下反而逆風上揚。就這樣，二人轉就伴隨著一批明星的光環一步步地被推介到了前臺，並且在這個說唱音樂表演都不景氣的時代出人意料地具有了一定的強勢意味，在整個中國以極快的速度傳播開來。從這一發展過程來看，明星效應的作用實在是功不可沒的。但是明星又是如何產生的呢？就這一點說來傳媒力量的幫助起了極大的作用。觀看各式各樣的節日晚會已經成了中國人在過節日時不可或缺的一個組成部分，而幾乎所有的晚會節目中都少不了潘長江、趙本山等人表演的小品。應該說這幾位二人轉明星的產生是於媒體的大力宣傳分不開的。如果沒有各大媒體的鼎立襄助，這幾位演員或許永遠都只是一個在東北很出名的二人轉演員而不會象現在這樣成為全國人民的寵兒、炙手可熱的明星。此外，在我們現代的社會里，資訊的傳播不再象以前農耕社會那樣的緩慢和單向。伴隨著各式各樣的電子傳媒技術的高速發展和廣泛應用，資訊的傳播速度比之以前快了成百上千倍，人們已經習慣了透過電子傳媒來了解和接受資訊，經過最快最簡單的方式來接受媒體的資訊灌輸。在此情況下說唱音樂那口傳心授，注重過程享受的傳統傳播方式遭到了顛覆，應當說大部分說唱音樂曲種的衰退都受此影響極深。而二人轉卻在這一場大變革中找準了自己的位置，它用最快的速度拓寬了自己的傳播方式，將電子傳媒給自己造成的衝擊力轉換為自身發展和推廣的推動力，使得二人轉在這一波波的衝擊下順水推舟反而獲得了更大的發展，把自己從一個地方曲種逐漸演變為全國人民都熟悉並且能夠接受的說唱音樂曲種。回視我們其他的說唱音樂曲種，它們並不缺少多才多藝的優秀演員，它們缺少的是寬闊的思路。其實每個曲種都有大量的優秀演員可以透過各種方式推到一線媒體和舞臺上，再透過這些演員反過來推介本土的說唱音樂。結語二人轉的紅火不是偶然的，有了其自身獨特魅力打底再加上勇於創新的精神以及現代傳媒手段的包裝，它的興盛是必然的。雖然說二人轉的自我發展和自我推介的路線不一定是完全正確的，但是在現在這種說唱音樂極度低迷的情況下出現這樣的情況仍是一件令人欣喜的事情。從目前的情況看來，雖然我們不能說二人轉的發展模式具有唯一性和絕對性，但是它仍然給全國的地方性說唱音樂發展做了一個成功的案例。或許我們其他曲種的說唱音樂工作者們應該坐下來反思一下，對於振興說唱音樂自己究竟應該怎麼做，很多事情不是光有熱情和吃苦耐勞的精神就夠了，順勢而為才能夠從根本上解決問題。要想在新的時代中站穩腳跟乃至重新崛起，僅僅加強對觀眾群體的良性引導是不夠的，還要注意加強與媒體間的合作，爭取儘量多地在現代媒體上推介自身，樹立一個有自己特色的品牌。此外在繼承傳統的同時還應當大膽地創新，“說唱音樂必須不斷革新和廣採博收，才能發展自己2”。

說到底，說唱音樂是為人民大眾創作和表演的藝術，說唱音樂工作者和觀眾之間的關係應當是平等互動的關係，觀眾的需要和喜好變了，我們的說唱音樂就應該有相應的創新和變革。說唱音樂同觀眾之間應當象兩條能夠相互靠攏的船，那些老是把自己當成是岸，把觀眾當成是船，總等著“以船就岸”的想法和做法都是極端錯誤的。二人轉的成功就是因為把穩了自己與觀眾的關係，並在正確的定位下采取了合理的措施產生的必然結果。這一發展模式值得我們其他說唱音樂曲種參考和借鑑。