樂滋滋2018.09.13 回答

聲樂的學習是一個漫長的過程，對於學者來說聲樂是美化聲音的過程，世界上除了啞巴，任何人都能發出聲音，但是一種美妙而有藝術修養的歌聲需要經過嚴格的／合理的訓練過程方可獲得．因此，只有在不斷的有針對性的練習之中才有所提高．透過4年的聲樂訓練，本人總結出來了以下幾點：1．在每次練習時讓自己保持良好的狀態；2．每次練習時選擇比較安靜或比較空曠的（最好是能夠有回聲）空間；3．不要有急於求成的心態，而扯著嗓子喊叫，反而會適得其反，練習結束注意嗓子的保養（可適當做做氣泡音）；4．練習要有目的，有計劃．有疑難請老師給予適當的指導，虛心吸取教訓並總結原因加以改正．5．要有感受生活／使自己的情感豐富些，獲取更多的感性經驗，使之細膩的融入到你所演繹的歌曲

中去．會唱歌的人必定是會體驗生活的人，但懂得體驗生活的人未必懂得歌唱

歌唱就是呼吸，誰懂得歌唱的呼吸，誰就會唱歌．所謂，善歌者必先調其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫起詞，而分抗墜之音，既得其術．對於歌唱者的氣息要求十分的嚴格：夫氣者，言之帥也，氣粗則音浮；氣弱則音薄；氣濁則音滯；氣散則音弱．吸氣時，首先要強調口／鼻同時吸氣，胸腔和腹腔逐漸擴張，將氣息吸到肺的底部，不可過深或過淺，胸廓和兩肋有張開的感覺．橫膈膜自然下沉，向四周伸展，氣息像一條腰帶，充滿在橫膈膜四周，腰腹也有向前及左右兩側膨脹的感覺，氣息吸入以後必須善於保持，不要讓氣很快就洩掉，也就是說不要一下子讓橫膈膜與胸腔吸氣肌肉放鬆，保持胸腔的擴張狀態．呼氣時，胸廓和兩肋仍然要保持張開而不塌陷的感覺，小腹收縮，並與下肋保持擴張力量形成能夠對抗的力，橫膈膜也漸漸上升還原．以橫膈膜下肋兩側為支點，使氣息有控制的撥出，使腹腔經過胸腔看到振動聲帶發出聲音，形成一個支柱．上胸部要放鬆，不能僵硬，力量；力量適中．不能將氣用力壓住，錯誤的把保持氣息當成憋氣，結果會產生沉重／緊張的聲音．

在這四年的學習之中，不斷的聽一些好的作品，從中尋找出一些適合於自己的歌唱風格，最無奈的是，學了四年的聲樂竟不知到自己的聲區是那一段，當然，選擇歌曲時便是盲目的．也有同學曾問過我，為什麼課上老師講的技術上的問題，一時找得到歌唱的狀態，但到自己練習時便怎麼也找不到原有的感覺．或者是，有的同學在歌唱時，一定要有人陪同之下才會唱．這些不良的聯絡習慣要慢慢改正過來，否則，自己對於自己的要求始終都不會有所提高．我建議：在課上老師講的一些要點，你可以準備一本筆記本，把老師講的技術要點記錄下來，技術始終是為藝術所服務的，所謂藝術，是集中了歌唱者所擁有全部情感的體現，是對生活的理解與反饋．只有歌者使自己的歌唱意識集中起來，才能唱好歌曲．許多人的心理素質不高，因此，在考試或演出時由於緊張／浮躁，往往發揮失常，導致這種心理狀態的原因無非兩種，一種是自己的心裡沒底，缺乏自信，另一種就是注意力分散，導致思想不能夠集中，歌唱的狀態不穩定．

匿名使用者2007.09.24 回答

你是要考學吧？

如果是想考音樂專業的話，最好是找個老師系統學習一下下，不光是樂理，還要學習視唱和聽音，另外還要加試聲樂哦。

你學揚琴7、8年了，能告訴我學習揚琴的速成方法嗎？！

還是紮紮實實地學習吧，沒有捷徑。