作為一個舞蹈演員要具備什麼??

  • 作者:由 匿名使用者 發表于 舞蹈
  • 2021-07-16

作為一個舞蹈演員要具備什麼?? 匿名使用者 2級 2010-07-28 回答

1、內心對舞蹈的熱愛。這將是你克服種種困難的動力,讓你每個動作到位而柔美;

2、耐心。忍耐疼痛,忍耐寂寞與枯燥,忍耐旁人的冷眼;

3、微笑。作為一個演員,要對觀眾保持微笑,相信微笑帶給你非凡的力量。

以上只是我個人想法,嘿嘿,僅供參考的。祝你成功!

作為一個舞蹈演員要具備什麼?? 你不是我 3級 2010-07-28 回答

天賦++++努力!!!!

作為一個舞蹈演員要具備什麼?? 橙又青 4級 2010-07-28 回答

作為一個舞蹈演員,一定要具備高人一等的氣質。要覺得自己像一個高傲的公主。 謝謝,希望採納。

作為一個舞蹈演員要具備什麼?? Miss.nobody 4級 2010-07-28 回答

虛心、不斷努力、愛戴老師。

並且非常熱愛舞蹈,實現自己的舞蹈價值。

作為一個舞蹈演員要具備什麼?? A7 ° 3級 2010-07-28 回答

舞蹈演員,我認為是要有天生的條件。要的是恆心和毅力,堅強和能吃苦,真正成為一個舞蹈演員不是很容易的,氣質就是舞蹈演員的本質,要對舞蹈的感覺是一種享受。

作為一個舞蹈演員要具備什麼?? 煙婲鈽堪剪 5級 2010-07-28 回答

舞蹈演員與普通人體態的不同之處在於其異常挺拔的“非自然體態”。這無疑是舞蹈訓練的結果,是“一位”訓練所造就的,其良好的塑身效果也得到了社會的廣泛認同。

對姿態和體態的最佳化在醫學上也有著重要意義,人的很多疾病都與不良的姿態和體態有關,比較典型的如腰腿痛和頸椎病。此類疾病治療最根本的方法就是矯正不良姿態和體態,但醫學界尚且沒有有效的手段。筆者作為一名研究人員,特別注意了一位訓練這一行之有效的矯形方法,力圖應用於上述疾病的治療。要借鑑就得知道一位訓練的人體力學原理,但舞蹈界都是以舞蹈史學和舞蹈美學來詮釋的,《芭蕾舞中的人體重心》一文雖有所涉獵,但實用性不強。

為了弄清其中的機理,筆者以足部力學狀態為切入點對此進行了長達五年的深入研究,其間觀摩了大量的舞蹈基礎訓練,廣泛向業內教師求教,同學員交流,並以人體力學的理論具體分析,目前已取得了一些成績。2000年全國足踝外科學術研討會上,筆者以《論腰痛醫腳理論及實施》為題,作了專題學術報告,得到了與會專家學者的廣泛關注。關於一位訓練的人體力學意義,我是以支撐面、人體重心與人體姿態間的關係進行論證的。限於篇幅這裡我只從人體重心的角度簡單解釋如下:一位訓練從表面上看,只是腳位的改變,本質上它是足部力學狀態的調整,並由此引發了人體力學狀態的全面調整。足部力學狀態與人體姿態、體態密切相關,這在足跡學、步態分析學等實用學科中都有定論。足部力學狀態影響著人體重心的位置,而人體重心的位置又影響著人體的姿態。《脊柱疾患的臨床與研究》指出:“人體在正常的站立位時,重心在腳的後部,駝背者的重心則移到腳的前部” 。這樣的差別也反映在正常人和舞蹈演員之間。正常人站立時的重心在腳心部位,舞蹈演員在一位訓練時由於下肢的外開,要保持直立姿態重心只能在腳跟部位。

人體重心的前後位置取決於骨盆的態勢。如重心位置前移,則骨盆前傾腰部前凸,脊柱的彎曲幅度變大;如重心位置後移,則骨盆直立腰部前凸減小或消失,脊柱姿態顯得挺拔。所以一位訓練的人體力學意義就可以認為是:透過對下肢的外開,強制人體重心後移,使人的骨盆趨於直立,腰椎前凸減小,脊柱整體變直。長期的一位訓練,自然可以塑造出異常挺拔的非自然體態。

重心位置的調整,是人體力學狀態的重大調整。這種調整也是一種能力,要透過相當的、經常性訓練才能提高的。一位訓練的過程,就是這種能力的培養的過程,在此過程中舞蹈演員的軀幹、腰、腹和下肢肌肉,尤其是臀部肌群被充分調動起來,進行高強度的鍛鍊,《舞蹈解剖學初探》 第17頁的肌電圖電位增強清楚的表明了這一點。經過長期訓練後,臀、腰、腹部肌肉得到了強化,形成了強有力的肌肉夾板,使腰部及軀幹成異常挺拔的姿態。這是舞蹈演員體態美的重要前提。

這個足部力學狀態與人體姿態的關係的理論,我認為對舞蹈訓練也有一定的參考意義,尤其是對拇外翻的預防。拇外翻為足骨第一序列疾病。從醫學上看拇外翻有一定的先天因素,而舞蹈演員中的高發病率也表明了與舞蹈訓練的相關性,“倒腳”便是其重要原因。倒腳是“人體的總重心,落在大腳趾的球部,即第一者蹠趾關節內側”,這大大加強了拇趾的負擔,容易形成拇指疾患。

倒腳這種不良習慣,以初學者最為常見。現多將此歸結為訓練時掌握要領不當,即前腳內外側受力不均所致。但以人體力學的理論來看,筆者認為倒腳的根本原因並不在於腳,而是在於軀幹,尤其是骨盆、重心的前傾。

有人認為,一位站立只要開度好就行,這是不全面的,開度好並不代表具有一位站立的能力。比如仰臥時多數人的下肢都可以輕易作到外開,而在站立位時就很少有人能作到,且感痛苦,這就是能力不足的問題。訓練有素的舞蹈演員能夠以一位站立,而重心不向前傾倒是得益於他們的長期訓練,形成了強有力的肌肉夾板,可以自由控制骨盆形態和人體重心。這個肌肉夾板是舞蹈演員美好體態的物質基礎,是長期訓練的結果。

每個人都具有舞蹈的能力,因為舞蹈源於人體的動作,而每個人無時無刻也離不開動作,用動作的語言共同來表情達意,來創造和滿足自己生活的需要。人們的生活中參加舞蹈活動所具備的舞蹈能力,當然也需要進行一定的後天學習。但是,假如你想當一個舞蹈演員,要在舞臺上表演藝術舞蹈,那就要經過刻苦的學習和訓練,使自己具備舞蹈演員的基礎能力。

舞蹈演員的基礎能力主要有四個方面:

一、最基本是要有一個具有豐富舞蹈表情能力的身體,這也就是說要具有完成各種舞蹈技巧能力的可塑性的身體素質——身體各部分要靈活、柔軟,又要有韌性和力度;要具備跳躍、旋轉、翻滾等舞蹈技巧的能力。同時,還要透過訓練使自己具有速度和控制的能力,使身體各部分動作協調統一,既符合舞蹈動律的節奏,又有舞蹈的造型美。

二、要有一定的舞蹈文化素養,掌握舞蹈藝術基礎理論知識和舞蹈歷史發展的常識。舞蹈藝術本身是一種文化,它不僅僅只是簡單的手舞足蹈,只有加深對它的深刻了解,才能更好地把握和駕馭舞蹈這一門藝術形式。

三、要不斷地加強文學和各種藝術的修養。因為,舞蹈是一種以舞蹈動作為主要表現手段的綜合性的藝術,舞蹈和音樂、美術、詩歌有最為緊密不可分的關係,常常是你中有我,我中有你,如果一個舞蹈演員沒有一定的音樂和詩歌的素養,舞蹈的藝術表現力將會大受影響,如此,也可以說舞蹈是不可能跳好的。舞劇是舞蹈和戲劇藝術結合的一種舞蹈體裁,舞蹈演員擔任舞劇中的角色,具有一定的戲劇知識當然是必不可少的了。各門藝術既有其特性,也有其共性,所以,能具備和掌握各種藝術的知識,對舞蹈表演會有莫大的幫助和教益。

四、要關心社會生活的發展變化,要不斷地瞭解生活中各種各樣的人和事,增加生活知識的積累和儲備。因為舞蹈題材的領域是非常廣闊的,舞蹈中的人物也是非常豐富多樣的,舞蹈演員要塑造各種各樣的人物形象,因此生活知識的積累和儲備,有不可或缺的重要作用。

舞蹈演員在接受了舞蹈作品中具體角色任務後,就面臨著如何塑造舞蹈形象的問題。如果是集體的抒情性舞蹈,任務比較簡單一些,只要做到動作、隊形畫面的整齊劃一,情感按規定的意境氛圍保持和諧統一,基本就可以了。而擔任獨舞或舞劇中的主要角色,那就複雜多了。要出色地完成舞蹈形象的創作任務,就有一個從演員自我到舞蹈人物過渡的創作過程。而這大致要經過對角色的理解、從相對應的生活和人物形象的積累中進行對角色體驗、感受,直至深入到角色人物的內在精神世界,從而創造出舞蹈作品中規定的人物的舞蹈形象。

每個人都具有舞蹈的能力,因為舞蹈源於人體的動作,而每個人無時無刻也離不開動作,用動作的語言共同來表情達意,來創造和滿足自己生活的需要。人們的生活中參加舞蹈活動所具備的舞蹈能力,當然也需要進行一定的後天學習。但是,假如你想當一個舞蹈演員,要在舞臺上表演藝術舞蹈,那就要經過刻苦的學習和訓練,使自己具備舞蹈演員的基礎能力。

舞蹈演員的基礎能力主要有四個方面:

一、最基本是要有一個具有豐富舞蹈表情能力的身體,這也就是說要具有完成各種舞蹈技巧能力的可塑性的身體素質——身體各部分要靈活、柔軟,又要有韌性和力度;要具備跳躍、旋轉、翻滾等舞蹈技巧的能力。同時,還要透過訓練使自己具有速度和控制的能力,使身體各部分動作協調統一,既符合舞蹈動律的節奏,又有舞蹈的造型美。

二、要有一定的舞蹈文化素養,掌握舞蹈藝術基礎理論知識和舞蹈歷史發展的常識。舞蹈藝術本身是一種文化,它不僅僅只是簡單的手舞足蹈,只有加深對它的深刻了解,才能更好地把握和駕馭舞蹈這一門藝術形式。

三、要不斷地加強文學和各種藝術的修養。因為,舞蹈是一種以舞蹈動作為主要表現手段的綜合性的藝術,舞蹈和音樂、美術、詩歌有最為緊密不可分的關係,常常是你中有我,我中有你,如果一個舞蹈演員沒有一定的音樂和詩歌的素養,舞蹈的藝術表現力將會大受影響,如此,也可以說舞蹈是不可能跳好的。舞劇是舞蹈和戲劇藝術結合的一種舞蹈體裁,舞蹈演員擔任舞劇中的角色,具有一定的戲劇知識當然是必不可少的了。各門藝術既有其特性,也有其共性,所以,能具備和掌握各種藝術的知識,對舞蹈表演會有莫大的幫助和教益。

四、要關心社會生活的發展變化,要不斷地瞭解生活中各種各樣的人和事,增加生活知識的積累和儲備。因為舞蹈題材的領域是非常廣闊的,舞蹈中的人物也是非常豐富多樣的,舞蹈演員要塑造各種各樣的人物形象,因此生活知識的積累和儲備,有不可或缺的重要作用。

舞蹈演員在接受了舞蹈作品中具體角色任務後,就面臨著如何塑造舞蹈形象的問題。如果是集體的抒情性舞蹈,任務比較簡單一些,只要做到動作、隊形畫面的整齊劃一,情感按規定的意境氛圍保持和諧統一,基本就可以了。而擔任獨舞或舞劇中的主要角色,那就複雜多了。要出色地完成舞蹈形象的創作任務,就有一個從演員自我到舞蹈人物過渡的創作過程。而這大致要經過對角色的理解、從相對應的生活和人物形象的積累中進行對角色體驗、感受,直至深入到角色人物的內在精神世界,從而創造出舞蹈作品中規定的人物的舞蹈形象。

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