匿名使用者 1級 2010-03-04 回答

詩歌的標準應該沒有變：語言美，節奏美，音韻美，意境美。好的詩歌應該用語言吸引人，用節奏與音韻感染人，用意境去溶化人。但現在的好多所謂好詩歌是把完整的句子弄殘廢，把順溜的句子變的拗口，把明白的句子讓人看不懂。 好詩應是：辭近旨遠，真情實感，意境闊大，情景交融，“明理為文，秀氣成採”。

且詩歌詩歌，既要詩，還要歌，詩歌不僅要有韻律節奏，還要朗朗上口。整體來看，詩要讓人在其中陶冶性情，學到知識。文學，尤其是詩，絕對沒有自然成採可言，一定要有人加工而成的。“雲霞雕色，有逾畫工之妙，草木賁華，無待錦匠之奇”不是詩所應遵循的規律。 詩是一門藏的藝術。好詩，就是用最少的文字，包含最深最美最多最能點選人心靈衝擊人視覺美感的與音樂有關的語句！ 我們這個時代在共同期盼完美詩人的出現，她應該同時具備古典美感、現代哲思、超現實主義的浪漫，方才能蓋過古今中外的經典而榮升為經典，這是一個極限，只有跨越才能被廣泛地接受和承認。 詩歌創作自古以來離不開“寫作手法”，尤其是現代詩歌．寫作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“結構”、“修飾”等等，這方面古詩詞也好，新詩也罷，除了格律部分有所區別，其它無一不是這樣。

以下是種參考：

一種寫現代詩的格式：

1］人物xxx地點

2］物品xxx動作

3］在xxx（地點）

4］存在（條件）xxx

初看起來會比較模糊，甚至不知道我在講什麼，沒有關係，讓我來慢慢解釋：

1］ 人物地點是闡述一個狀態，例如“我站在27樓樓頂的邊緣”

2］物品xxx動作：闡述一個與［1］相關的情形，例如“漫天的雪花在我腳下墜落”

3］在xxx（地點）：變幻場景，例如“在那個有風的日子裡”

4］存在（條件）xxx：簡單的說就是陳述一個沒有聯絡的狀態，例如“我的眼淚化作了片片的雪花”

那麼將上面的四句連起來，看看像不像一首現代詩：

我站在27樓樓頂的邊緣

漫天的雪花在我腳下墜落

在那個有風的日子裡

我的眼淚化作了片片的雪花

很簡單吧，讓我們將技巧進行到底

除此以外還可大體分類：

手法一：意 境

手法二：抒 情

手法三：敘 述

手法四：意 象

手法五：隱 喻

手法六：象 徵

此外，談到新詩似不能不注重意識。但詩人的意識，在過去的環境和長期的修養中早已決定了，不能等到寫詩時再考慮意識正確不正確的問題。

二

詩的題材到處有，但必須慎重地選擇——選擇其中最純熟最精彩的一部分，方能使讀者興感。覓取詩的題材，其精察有似攝影，其艱苦有似拾零，其珍重有似淘金，決不是貪多務博地，把凡所遇見的事物非一件件織入詩的纖維不可。

三

同一意識、同一題材，因技巧不同，卻能產生好詩和壞詩，故技巧在寫詩時實佔很可驚人的位置。沒有技巧，縱有極良好的題材亦不能剪裁，縱有極正確的意識亦無由表現。

四

除了詩人的意識大體上不應太違反時代以外，其最大的努力和所有的時間，都應運用在題材選擇和組織及技巧的熟練上。倘使僅以意識的正確為滿足，則古來革命理論家或社會改造家，該是唯一的戴桂冠的詩人。

五

寫詩和寫散文不同，不宜用演繹法。欲採取某種抽象的理論做原則，一篇篇演繹取來，是不成功的。

六

說某首詩屬於何派屬於何主義，這是批評家的事。寫詩時不必先存此成見，因為拘牽於成見會妨害寫作的自由，會使剎那的靈感一轉眼化為烏有。

七

只要平日有所不為，到寫詩時卻不必有所為。無所為才是自然的率真的，只要自己有一種強烈的動機，覺得某篇詩是非寫不可的，便可以開始下筆，不必問成功和失敗，不必顧詆譭或讚揚，不必學時髦，更不必計及市場價格，因為賣詩以字計，和賣淫以夜計是同樣的可憐！

八

寫詩的目的，多半是表現自我，不是為適應環境，炫耀他人。自然，為某種特殊需要，不妨大量地生產某種詩，但這些畢竟是詩的一部門，決不能佔據詩的全領域。例如對兒童寫些兒歌，對大眾寫些民歌之類，便是十分淺薄的，也很有社會的價值。我們卻不必都個個做寫兒歌，或寫民歌的專家。因為許多較有文學涵養的人，他們要求一種詩意較多、風格較高、較有變化的作品。我們不當讓他們於無可奈何時回頭到舊詩詞的府庫中去攝取精神的食糧。

九

詩的生命多寄託在想象上，想象能使無人格的東西有人格，能使自然美化，能使世界改觀，寫詩而不注重想象，那麼雲是雲，鳥是鳥，人是有兩手兩足的，地球是圓的，宇宙是無限大的，這些似不待詩人的饒舌，不待詩人的再三解釋了，而新的詩人也不是單純的僅為解釋這一類事物才出世的。

十

根本一句話，詩的功用在給人以美感，在供欣賞，不是為傳授某一種知識，故暗示的地方應多於說明。寫詩而略帶晦澀性略帶朦朧性，絕無反對的餘地，否則象說教一般，象寫便條出佈告一般，惟恐人們不一目瞭然，那麼最好是改用散文了，因為用散文可要言不煩地，只須三兩句便能使你對某種事物獲得一個明白的概念，至是否可供吟味和欣賞，那是完全不必考慮到的問題。

十一

既有多樣性的題材，故亦應有多樣的形式，寫得最怕形式無變化，千篇一律的會使讀者感覺到單調乏味，這和意境無變化是同樣的難引人入勝。我們於某某家的新詩集中，每覺得讀一篇比讀幾篇佳，彷彿有一種“趣味漸減律”暗地在支配著，就因為他的詩在形式上和意境上太無變化的緣故。

十二

也不必先定形式而後去寫詩。最好，是聽其自由發展。或於寫詩的過程中，發覺它是近似於某種形式，然後把字句略加變通些，也可成立某種形式的詩。

十三

有時詩寫成了，還沒有適當的題目，便隨意加以四行八行十二行……等稱謂，這原是為方便計，和舊詩中標題作絕句或無題的差不多，並不是把一定的行數一定的字數當作不變的規律。果如此，則牽強乖戾處定很多，簡直不如回頭做舊詩，做長短句。

十四

寫詩時應特別注意的，是合於經濟原則，用很少的字句來表示很多的意思是經濟，在很多的字句中僅包含很少的意思便不經濟。新詩的最大毛病是支蔓，是一瀉無餘，不問有沒有必要，動輒數千百字，下筆不能自休，真個“欲嚇人耶？”倘不再加一番洗刷凝練工夫，則非但一般讀者不歡迎此類詩，即不少新文學家見新詩亦不免頭痛

希望對你有幫助，滿意就給個採納

Ben 1級 2018-11-15 回答

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