匿名使用者 推薦於2017-09-06

無論基礎高低，每一張畫對每個作者來說都是發現和探索，從某種意義上說基礎越好的人難度越大，因為不再有老師對他輔導，唯有認真、精心、多思是他的依靠。由此認真、精心、多思就是每張畫作的保證。認真——遵守正確的道路和方法。可喜繪畫的目的地只有一個——自然，而通向這一目的的道路有千萬條。把我們的心、眼、手和運動交回自然就是方法；我們的心要平靜，眼要虔誠，手要自如，動作要自然，做到這些即使是初學，也會畫出優秀的畫作。精心——忘我的感受，將觀察物件當作自然的代表，當作神聖，讚美之物，接受它所帶來的新的體驗。有目的的仔細觀察，根據作畫的過程要求尋找那些不易發現的聯絡。多思——從第一個問題和疑點開始，把每一個困惑當作檢驗自我能力的標尺，運用能及的各種條件和手段，一定會獲得遠比付出大得多的收穫。

匿名使用者 2014-02-25

什麼才是好畫（著名CG大師Spooge Demon關於繪畫定義的一段比較精闢的論述）

這是著名CG大師Spooge Demon關於繪畫定義的一段比較精闢的論述，zhalimuto翻譯。

What Is Good Drawing？

I really don’t know what good drawing is， I cannot define it absolutely。 Traditionally， it is an academic idea， and the guys at art renewal would say that naturalism is good drawing。 But there are people who have expanded the definition of what is good drawing。 Take for instance Elliot’s girl at the top of this page。 It is excellent！ Everyone seems to like it。 All those French dudes draw like a fish swims。 But the proportions are funny and the arm is too short and the head is strange and the hip is missing， etc。 So in the eyes of an academic purist this is bad drawing。 So I would say that drawing is as subjective as any aspect of art， and has more to do with the emotional expression of form。 If it looks wrong to you， it is wrong… to you。 There is an old painting I did of a gladiator crouching。 I was very happy with the gesture of it。 But so many people says it looks messed up to them。 So who is right？ If you go with the expanded idea of what drawing can be， to include more expressive ideas， it becomes very subjective。

我不知道什麼是真正的好圖畫， 我無法絕對定義它。傳統上， 這是一個學術想法。並且藝術創新者會說自然主義是好圖畫。但有人擴充套件了好圖畫是什麼的定義。例如在這頁上面Elliots 畫的女孩。他看起來畫得太好了！ 大家似乎都喜歡它。所有那些法國公子們畫畫都象魚游泳。比例滑稽並且不是胳膊太短就是頭畫的很奇怪的，並且缺掉了臀部等。如此的繪畫藝術在一名純藝術主義者眼裡這是糟糕的圖畫。所以我會說， 圖畫像任何一種藝術一樣都是主觀的， 更多的是以情感表示形式。如果對你來說，它看起來錯誤， 它就是錯了， 我曾經畫過一幅格鬥者俯行的畫。我個人十分喜歡他的姿勢。但許多人說它看起來很亂。誰是對的呢？ 如果你把圖畫的定義擴從出去， 包括更加表現派的想法， 它將變得非常主觀。

But the art renewal people and dim witted people in general， think they know what good drawing/art is。 Even by their own definitions， some of the “living masters” in their “approved” gallery don’t know much， and it is pretty embarrassing in my eyes。 I have watched them work first hand and listened to their narrations。 I cannot prove that it is “bad，” because I do believe in my own conviction about how subjective things are。 I can only say that I get cross-eyed looking at some of them。 And if academic skill is the only thing you are selling， it is grim。

但藝術更新派和一些“愚蠢”的人， 認為他們知道什麼是好的繪畫藝術。根據他們自己的定義， 就連一些公眾認可的畫廊的當代的大師也是無知的。有時我感到十分尷尬，我觀看了他們繪畫過程和傾聽他們的敘述。我無法證明， 這是好藝術還是壞藝術， 因為我相信我自己的信念是多麼主觀。我能只說， 有些讓我看得目瞪口呆。並且如果技巧是您唯一賣弄的， 那就太殘酷了。

So as far as worrying about anatomy in these speed things， that is an involved question。 But to make it simpler， if there is something that bothers the viewer， it is wrong to them。 Others could like it。 But usually these images are thoughts that have one or two goals in mind， like lighting or composition or even anatomy （maybe pay more attention then）。 I guess the shortest answer I could give is spending enough thought so that it does not stick out painfully。

作者：221。197。226。* 2006-12-30 12：59 回覆此發言 2什麼才是好畫？有標準嗎？

至於象擔心解剖學這些事， 那是一個棘手的的問題，簡而言之， 如果有的東西讓看畫的人不舒服， 那它就是錯誤的。但有可能其他人喜歡。這些圖象通常是有一兩個目標的想法， 像光或構成甚至解剖學的想法（可能給予更多注意） 。我猜測我能給的最短的答覆是給畫以足夠的想法，多想就不會以後錯誤百出。

Flushy， I am going to say something pretty harsh， so the rest of you go away for a minute I am roughly 15 years older than you， and I see a lot of the same strengths and weaknesses in your work and mine。 You and I have a good handle on setting up a solid value structure and then playing with paint and light effects to keep the eye entertained。 But you， like me， need more drawing。 I just started about 3-4 years ago。。 Don’t make the same mistakes I made， hiding behind piles of pretty paint， start now and learn more about drawing。 Any painterly illustrative style depends on this more than anything。 Your work will be better， faster， more flexible， and more profitable。 You will learn faster as time goes on and the emergence of your own artistic personality will be much stronger。 I had a teacher at AC that said plainly that in all the students he had seen， income was based on the ability to draw more than any other factor。

不好意思， 我要說一些令人尷尬的事， 我可能比你多活了15年， 在你們之中我看到很多相同的力量和弱點。你和我都有很強的造型能力，調色，用光，畫出賞心悅目的畫，但你和我都需要更多圖畫。我開始電腦繪畫大約3-4 年前。不要犯我犯的同樣錯誤， 把問題掩藏在堆砌華麗的油彩背後， 現在開始學畫更多的圖畫。美術風格的形成比任何東西更需要更多練習。只有堅持不懈的練習，你的畫才會更好， 更快更加靈活， 和更加有益的。它將有益於畫技的快速地成長同時繼續增強你自己藝術個性誕生。我有一位老師在AC教書曾經坦白地對學生們說： 你的能力將比任何因素更能決定你的收入！

But you protest “you just said you did not know what drawing is！” That’s right I don’t， but I think that it has something to do with your own personal understanding the form and structure of the things around us， and figuring out how to express that on a 2-d surface。 And to further explain my obnoxious comments about academic artists above， be very very careful of whom you listen to， and that includes me。 I have seen way too many young artists get caught in the academic thing and never emerge。 I can see them sitting before the feet of the robed master， as he tells tales of the greatness that they should all strive for， to immolate themselves on the pyre of 19th century masters， there is only one true path and all else lead to the dark side。 So try to find people you can learn from， but a variety， not one （or one institution） who claims to Know， and says if you don’t listen you are Damned。

也許你會抗議，說你不知道是什麼真正的圖畫！？ 正確，其實我也不知道， 但我認為它是有關形式和結構的個人理解 並且如何在2d平面的媒體上表現出來。進一步解釋，我討厭關於學術藝術家的評論， 請非常非常小心你正在聆聽的講演者， 包括我。我看到許多位年輕藝術家陷入了技巧之中不能自拔。我彷彿看見他們坐在穿長袍的大師之前， 聽他講偉大的傳說， 犧牲在19世紀大師們的聖壇之上， 事實上只有一條道路通羅馬，其他的都通向黑暗。如此嘗試找到你能值得學的人， 不僅僅是一個人，要是多方面的人， 而不是那種自稱為什麼都知道，你不聽他就會被譴責的人。

I don’t think this will happen to you， you are a little older， and maybe have a stronger personality and could tell them to shove it。

If you find yourself on your own， go to museums often， carry a sketchbook at all times （and even draw in it） and draw from life as much as you can。 Learn about art history too。 Draw and think while you are drawing。 Spending 2 hours filling a background behind a head drawing with a 4H pencil is not the best use of time。

我不認為這將發生在你身上， 你們更成熟， 有更強的個性， 能勸告他們拋棄這種想法。 如果你想尋找到真正的你， 就經常去藝術博物館， 帶著速寫本 （並且要用它畫） 並且盡你所能去寫生。還要多學藝術史，畫的時候要多思考。我曾經說過很多次，花2個小時用4H 鉛筆在一張頭像之後機械地塗背景，不是對時間的最佳利用和明智之舉。

雲南樹藝教育 2020-06-17

畫的好不好，其實最終看的還是圖畫的藝術感。

本人學習繪畫20多年，從事美術高考培訓10年，依本人學習和教學經驗來回答這個問題，對即將參加美術高考的學生有很大的幫助。

學生口中的藝術感，在我看來，其實就是除開畫面的基本要求外的知識，要參加美術高考，三科考試要想上80分，那麼基本的構圖、透視、形體、結構、動態、比例、色調、色彩關係、基本刻畫能力這些是要吃透的，但很多學生一直停留在80多分，就是上不了90分其實就是沒有所謂的藝術感，藝術感包含整體節奏、構成、氣韻、質感、主觀意識等，這些知識只有少數同學能掌握，他是建立在基本知識之上的，只有學好基本知識後才能接觸到更高階的繪畫方法，從這些“藝術感”可以看出一個學生的藝術修養，往往美術學院的教授評分最看重這個藝術修養，因為它決定了學生以後能走多遠。

讓老師眼前一亮首先要建立在基本知識的熟練掌握，如果基本知識出現問題，比如構圖、透視、形體、結構等有問題，那麼就算你畫面有所謂的藝術感，那麼也沒有任何用，所以建議學生先打好基本功，再重點研究這篇文章。

問題來了，學生怎麼才能培養出這種修養？畫出所謂的藝術感呢？我總結的兩點就是第一要基本功過硬，吃透最基本的關係，先客觀再主觀，不然會適得其反。第二就是平時多看看大師的畫，考生應該準備除基本高考教材外的大師作品欣賞書，比如《500年大師經典》、《千年回望》以及印象派的個人作品書籍，比如莫奈、畢沙羅、西斯萊等。在長期欣賞大師作品的時候，就會慢慢形成所謂的藝術修養。

鞏正卿Xr 2015-06-09

臨摹、寫生、創作。 要有畫國畫的底子

白描（線描） 會書法麼？（書畫一家） 主要是要有空間感，對於透視的把握要準確，另外比例也是關鍵，至於黑白的處理要看實際情況啦！ 皴擦點染 積墨 一點一點磨出來的 只要有耐心 心境到了 自然會畫好 山水畫，講求氣，韻，神。

首先，要有見功底的地方，就是用筆。線是中國畫的骨。用筆即用線。

用筆的訓練：可以臨摹大家的用筆~練書法~寫生（對山體結構直面瞭解）

中國畫（水墨畫）講究用水用墨。所以對水的掌握也很重要

水墨訓練：同上臨摹，寫生。兩結合聯絡 線條。結構。色彩。 工筆 色彩 線條 明暗 搭配 特色

匿名使用者 2014-02-25

天分啊。。後天努力，基本沒幾個作用 - -囧 然後，。耐心也很重要，要很仔細~~好吧，你過來我教你，學費嗎。哈哈。。請我燒烤、