cs5755推薦於 2017-10-09

李香蘭

我推這首歌為華語音樂的第一神品。

學友很多歌是根據日本曲調改編。如《分手總要在雨天》等。日本歌的曲調比較哀傷，如櫻花一般，悽美哀豔。充滿了人事無常、歲月輪迴之感。《李香蘭》也是。

這首歌也有國語版《秋意濃》，不過我不是很有感覺。一般而言，同一首歌的粵語版和國語版，我更喜歡他的粵語版。比如我喜歡《分手總要在雨天》遠過於《一路上有你》，對後者幾乎提不起興趣（順便說一聲，《分手總要在雨天》這歌，俺仍是感到2002音樂之旅的演繹堪稱最好～）。學友本是唱粵語起家，雖也有不少經典的國語歌，不過感到國語的咬音不準多少限制了他澎湃的激情，還是粵語歌最能展現他無可替代的卓越唱功的特色（學友的粵語，個人感覺是粵語歌手裡最強的幾位之一了；我還比較喜歡黃家駒、李克勤、華仔的粵語歌，覺得特別有味）。

《李香蘭》也有幾個版本，包括CD版，幾個演唱會版。我聽來聽去，覺得只有2002音樂之旅那個最好（學友的歌，總體來說，是CD不如演唱會。聽了他的演唱會，再聽CD，真還有些不能接受。我想只有一個真正優秀的歌手，才能把演唱會唱得好過CD一個大大的檔次。因為真正優秀的歌手必然是臨場型的，只有現場與聽眾面對面的交流，才能讓音樂在流動中昇華；這也好比最優秀的演員往往出現在話劇舞臺上，比如中國的於是之和焦晃……）。聽過這個之後，有餘調盡廢之感。音樂之旅裡面，又尤其是最後一場壓軸的拉斯維加斯演唱會中的《李香蘭》，撼人至深。看DVD現場，學友一個人站在舞臺的中央，巨大的圓柱光束投射在他站立的區域，學友白髮白衣，魚鱗緞面的華美燕尾服，優雅的蘭花指，他動情無比的演唱，此前全場歌迷此起彼伏的“學友！學友！”的呼聲全部消泯，人山人海的全場只聽得學友那愛意徹骨、悽美絕倫的歌聲，從會場中央緩緩響起，向四周彌散開來，沁入每一個人的心間，真是此時不醉更在何時……

我開始聽李香蘭的時候，還是聽MP3，還不是看DVD現場。那是江東門雨雪飄飄的寒夜，一個人縮在被窩裡，學友如泣如訴的聲音從耳塞裡傳來，透過耳膜緩緩沁入心田，繼而擴散到四肢百骸、全身每一顆細胞，那種感覺，是說不出的受用，似乎身心被融化在溫泉裡，又如骨骸被熔化在爐灶中，又是熨貼無比又是耳目灼熱，恍然文明在心裡絕了跡，萬物齊了生死，滄海桑田幾世輪迴不過曇花一現櫻花一樹，終不免落紅如雨簌簌墜地，竟有無從殉情卻一意殉情的衝動。這不是靈魂出殼的感覺，而是靈魂在皮囊內外縈繞不去，欲去還休……

那段時間這歌聽得上了癮，每晚寫作或看帖之時，必把它放出耳邊。那時正在溫習大唐雙龍傳，最喜子陵和妃媗、青璇、婠婠的情節，讀到大唐最後一卷第63卷，觸目而來盡是淡淡的憂傷，這哀怨有似亙古不移一般，待讀到玉鶴庵綿綿雨粉從天而下，子陵陪青璇為母親碧秀心守靈，石之軒悲歌一曲“大風捲兮，林木為摧，意苦若死，招憩不來。百歲如流，富貴冷灰，大道日往，苦為雄才。壯士拂劍，浩然彌哀，蕭蕭落葉，漏雨蒼苔。空潭瀝春，古鏡照神，體素儲潔，乘月返真。載瞻星辰，載歌幽人，流水今日，明月前身”，歌聲滿布蒼涼疲憊，宛如漂泊終生的遊子，回到他最初的生養之地，毫無保留地獻上命運終結的悲曲。觸目行行字，來耳片片聲，看著子陵的悵然，青璇的清淚，邪王的斷腸，聽著學友悽美絕倫的李香蘭，真是人何以堪……

後來想，黃易的書，本就有日本文化的印跡，恰好學友這歌也是日本調子，如怨如慕歌唱一個傳奇的日本女子，因此聽來分外共鳴，也就不足為奇了、、、

這首歌開頭，是很長一段薩克斯（學友有幾首歌，喜歡來很長一段前奏，又尤以鋼琴曲為多，如經典曲目《愛你痛到不知痛》《愛是永恆》等），高高低低徘徊不絕、悠揚不休，繼之則是一小段鋼琴曲，宛如破雨打殘荷，冷清孤寂，跟著又是中音的薩克斯沉沉響起……接著，學友醇厚的歌聲就如天籟一般九天之外下凡塵了……

這首歌的伴奏很輕，以鋼琴為主（演唱過程中，薩克斯似有還無，最後歌聲終了，薩克斯又出場了～）。學友卓越的唱功在這首歌裡展露得淋漓盡致。“惱春風”，起音醇厚，顫音卻又絲絲嗚咽不絕，至“夜雨凍”，學友一嗓子扯起來，竟一變為豪邁勁厲，由濃雲壓城變為大野長風。這首歌以中高音為主。學友的嗓音是高中低通吃，低音如《如果這都不算愛》之醇厚低徊，中音如《情網》之縈梁繞柱三日不去，高音部分就更令人迷醉了，他有本事在極高的音段，仍能把嗓子拉得渾厚迴旋，如《一生一火花》之數段高音。他在高音部分的顫音與直音，可以隨心所欲自在轉換，顫音的快慢還可以自在控制。著實令人嘆為聽止。他運用顫音，可以鼻頭一收，聲聲洞簫就嗡嗡嗡的出來了；可以聚氣成線，一絲一絲一縷一縷拉得嗚咽如泉；胸腔音尤其是他無人可比的特色，他把胸氣吐足，胸腔嗓子鼻頭一齊共振，那醇厚的顫音可以令聽者四肢百骸跟著輕輕顫動。他若要扯開嗓子，那一股氣勁就從丹田到肺腑霎時間一片拉來，撥出蒼涼強勁的直音，卻是幹而不澀，令聽者有草原縱馬，披襟帶風的快感，卻無絲絲被撕裂的尖利之感（這種音唱不好就易出現這種問題）。

學友唱歌還有個特點，就是歌曲高潮部分來臨之前那幾句，他能給你唱出個小高潮來，把鋪墊功夫做足。比如《愛你痛到不知痛》高潮前，“不想想起偏更記起 假裝開心心更悲” ，尾音一哼一哼的，有欲拒還留之意，明顯是為高潮的“揚”先來個“抑”；緊接著“輾轉翻側因為你起 願你不是你”，最後一個“你”扯開嗓子拉起，拉到高處，到最末了，卻可緩緩然從容地回落下來（學友高音特色之一～），顯得收放自如，對音調的駕馭實已達爐火純青的境界～這一拉一收，高潮前的鋪墊可就來來回回的做好了～

這首《李香蘭》裡，高潮前的鋪墊是“回頭也是夢 仍似被動 逃避凝望你 仍深印腦中”四句，“被動”、“逃避”兩處，隨著樂器的陡然激盪，學友一下把嗓子壓起，胸腔振起，嗓音突顯渾厚，令聽者陡然感覺到山雨欲來風滿樓那種凝重。至“仍深印腦中”，最後一個“中”字，學友就長拖起來。演唱會現場，看他雙眼緊閉，滿臉迷醉的神色，帶著心痛哀惋而又些些興奮的感覺，來迎接歌裡即將到來的高潮；此時，其顫音抖動之速，已不可辨……

這首歌裡，演唱過程中，學友中高音運用自如，渾厚、蒼涼、勁厲、跌宕、幽咽、緩流……隨著歌曲的鋪展和歌手情緒的變化而自然轉換，都暫且不表（也難於一一細表），我們且來賞賞他在高潮部分的變調：

高潮部分，學友唱到最後一遍，開始變調了（高潮變調是優秀歌手必具的手段，不同的是有的變調是曲中已有，有的變調則是現場發揮，學友這裡的變調屬於後者，這是現場演唱中歌手情緒的發展波動在歌聲裡自然而然的反映，可遇不可求），“啊…… 像花雖未紅 如冰雖不凍 卻像有無數說話 可惜我聽不懂……”唱第一二遍時，是憂傷哀惋的情緒居多，但聽來隱隱感覺學友之餘力還未盡，有亢龍有悔的味道～唱第三遍之時，是痛不勝痛，痛就是痛，痛得已有點不耐煩憂傷哀惋慼慼切切了，就在足以穿骨透髓的長長的拉音中加入了蒼涼滄桑的跌宕感，如同孤狼在曠野中悲痛的仰天長嗥，勁厲高亢的嗥叫在月下的茫茫曠野上如疾風般遊走不休，總是在勁厲強健中夾有毫不掩飾的抽泣（“或我心真空”這個“心”字，唱得人陡然心碎），末了總不忘收一個尾音，或是聲調從鼻腔外沉到嗓子底，如第一個“啊……”字，末了一收，緩緩的有似從容不迫；或是本已收了音，還要拼著餘氣往外繞三繞，拗著勁兒就是要跟老天叫個板，如“可惜我聽不懂……”最後那個“懂……”，有似長江三疊浪最後一排餘浪，本已跌得沒有勁兒了，偏還要迎著風頭再疊一個出來，那架勢竟是比前浪還要高……聽到這，我不免心意激盪、眼眶溼潤了——這還要繞三繞的尾音、還要疊一疊的餘浪，於我們這些濁世人，感傷百年世事不勝悲的庸碌凡夫，便分外覺得振作；於我這般骨子深處有孫大聖“強者為尊應讓我，英雄至此敢爭先”情結的普通人，便益加覺得意思非凡，在一場雨打風吹之中，在一片哀怨悽惋之末，陡然冒出這麼一聲聲兒蒼涼的豪邁，在滄桑輪迴遍地落紅裡我看到了永遠不老的青春的張揚，是一曲老豔的悲歌裡橫空打來的一根金箍棒，管他玉帝與佛祖，五百年後俺老孫還要大鬧天宮！

我聽他的李香蘭，2002音樂之旅

真的感到，那一刻

上帝親吻了張學友的嗓子。