xiaoerzeng2014-02-16

宋李唐濠梁秋水圖 【名稱】宋李唐濠梁秋水圖

【類別】中國古畫

【年代】宋代

【文物原屬】故宮舊藏

【文物現狀】天津博物館藏

【簡介】

又名《濠濮圖》卷，絹本，設色，縱24釐米，橫114。5釐米。

經明代安國、項子京，清代宋葷、李鳳池、陳定等人鑑藏，曾人藏清乾隆內府，後由溥儀將其盜運出宮，解放後收藏於天津藝術博物館，現存於天津博物館。

作品描繪的是安徽鳳陽縣濠水、濮水一帶的風光。數株茂密的大樹佔據了主要畫面。樹用夾葉法，淡赭設色，透露出濃濃秋意。大石用斧劈皴，勾勒勁健，結構謹嚴，蒼勁凌厲，頗見質感，以青綠罩染。畫面左側飛泉直瀉，落葉點點。李唐對秋水的刻畫尤見功力，並使山石的剛硬和水波的柔和形成鮮明對比。整個畫面顯示出一副濃郁的深秋景象。在這樣一個環境裡面，莊子和惠子坐於岸邊。二人衣著古樸，衣紋簡練，卻頗見精神。一人面對觀者，一人側面作交談狀，與《采薇圖》中伯夷和叔齊的表現方式有異曲同工之妙。

此作品的故事取自《莊子·秋水篇》，表現的是莊子和惠子論辯時的情景。原文為：“莊子與惠子游於濠梁之上。莊子曰：‘儵魚出遊從容，是魚之樂也。’惠子曰：‘子非魚，安知魚之樂？’莊子曰：‘子非我，安知我不知魚之樂？’惠子曰：‘我非子，固不知子矣；子固非魚也，子之不知魚之樂，全矣。’莊子曰：‘請循其本。子曰汝安知魚樂雲者，既已知吾知之而問我，我知之濠上也。”’這段對話非常精彩，透出層層玄機和狡黠，思想空間不停地轉換、跳躍，具有強烈的哲學思辨色彩，體現了一種對想象力的挑戰精神。

李唐的作品可以分為兩個時期：南渡之前和南渡之後。他南渡之前的作品以《萬壑松風圖》為代表，表現了他畫體的北宋風範：構圖繁密，氣勢雄峻，畫風嚴謹，樸實厚重，動人心魄；南渡之後的作品以《采薇圖》和《清溪漁隱圖》為代表，表現了李唐的另一種風貌：簡練灑脫，水墨蒼勁，以剛性線條和大斧劈皴為標誌。

依照這個標準觀看《濠梁秋水圖》，我們發現它似乎正處於一種中間狀態，處在一個風格轉變的時期。轉變的具體體現就是李唐從范寬的風格中逐漸脫離出來，形成新的風格。這種轉變後的新風格可以稱為李唐風格，或者叫做南宋風格。我們可以從幾個方面體會這種轉變。

比如構圖，區域性取景的方式在《濠梁秋水圖》就已有體現，《采薇圖》只不過把要表現的物象更加拉近了而已。又比如皴法，這也是李唐繪畫風格轉變最主要的表現方面。總體上，李唐的作品具有一種深沉剛猛的畫風，《萬壑松風圖》就是這種風格。《濠梁秋水圖》中這種特性依然保持著，但出現了大量的側鋒用筆，是大斧劈皴的雛形，洗練、剛勁；到了《采薇圖》時期，則一變為闊筆揮灑，更加簡略，卻同樣充滿速度和力感。從畫面整體的感覺來講，這種轉變就體現得更加明顯了。《采薇圖》描繪的是一片江南的山水，畫面彷彿瀰漫著一層霧氣，樹石的畫法也是水氣淋漓。《濠梁秋水圖》與之相比，則顯得有些“幹”，筆觸小，石質堅實，透露出一種渾厚深沉的山水景象。

綜上所述，從用筆、風格、水準等幾方面來講，《濠梁秋水圖》當屬李唐的精品之作。更為重要的是，《濠梁秋水圖》正是從《萬壑松風圖》到《采薇圖》之間的過渡作品，彷彿為李唐從北宋風格向南宋風格的轉變做了精巧的註釋一般，因而更顯示出其珍貴的歷史價值和學術價值。

李唐流傳到現在的山水畫作品並不多見，所以都彌足珍貴，如藏於臺北“故宮博物院”的《萬壑松風圖》、《江山小景圖》卷，藏於故宮博物院的《長夏江寺圖》卷、《采薇圖》（可以作為山水畫，亦可看做人物畫，其畫面和《濠梁秋水圖》相類），藏於日本京都高桐院的《山水》雙幅等。

溪山行旅圖 溪山行旅圖 北宋 范寬 絹本墨筆 縱206。3釐米，橫103。3釐米 臺北故宮博物院

米芾對范寬的繪畫風格曾作過這樣的描述：“范寬山水叢叢如恆岱，遠山多正面，折落有勢。山頂好作密林，水際作突兀大石，溪山深虛，水若有聲。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自無人出其右。晚年用墨太多，勢雖雄偉，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我們把這段話用來與本圖勘校，就會感到很是妥貼。所以歷來鑑藏家和美術史家們均堅信此圖為范寬真跡。近年對畫幅樹下草業間“范寬”二字款 的發現更證實了這點。

此畫單從構圖方面說，應屬於平易之境，但它卻產生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是筆墨的酣暢厚重。此圖經清內府收藏，《石渠實笈初編》著錄。

“溪山行旅圖”是范寬的代表作，也是中國繪畫史中的傑作。這件作品給人的第一感覺就是氣勢雄強，巨峰壁立，幾乎佔滿了畫面，山頭雜樹茂密，飛瀑從山腰間直流而下，山腳下巨石縱橫，使全幅作品體勢錯綜，在山路上出現一支商旅隊伍，路邊一灣溪水流淌，正是山上流下的飛瀑，使觀者如聞水聲、人聲、騾馬聲，也點出了溪山行旅的主題。

范寬以雄健、冷峻的筆力勾勒出山的輪廓和石紋的脈絡，濃厚的墨色描繪出秦隴山川峻拔雄闊、壯麗浩莽的氣概。這幅豎長的大幅作品，不僅層次豐富，墨色凝重、渾厚，而且極富美感，整個畫面氣勢逼人，使人猶如身臨其境一般。撲面而來的懸崖峭壁佔了整個畫面的三分之二。這就是高山仰望，人在其中抬頭仰看，山就在頭上。在如此雄偉壯闊的大自然面前，人顯得如此渺小。 山底下，是一條小路，一隊商旅緩緩走進了人們的視野——給人一種動態的音樂感覺。馬隊鈴聲漸漸進入了畫面，山澗還有那潺潺溪水應和。動中有靜，靜中有動。這就是詩情畫意！詩意在一動一靜中慢慢顯示出來，彷彿聽得見馬隊的聲音從山麓那邊慢慢傳來，然後從眼前走過。

《溪山行旅圖》，好就好在靜止的畫面有一種動感，一幅空間藝術的繪畫卻有一種時間藝術的感覺。面對這幅一千多年前古人的繪畫，體味著畫中令人心醉的意境，怎能不令人發出由衷的讚歎。

開啟《溪山行旅圖》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人們眼簾的，還有不少收藏者的題款，而這些題款，就成了揭開名畫流傳千年的唯一線索。

這枚“御書之寶”方璽的印文和印色，具有明顯的宋代特點。可見，這幅名畫曾經被收藏於北宋的皇宮。隨著金兵南下，北宋滅亡，皇宮裡的大量珍寶繪畫開始流散於民間，其中也包括范寬的《溪山行旅圖》。

宋元兩代，大師級的畫家都以范寬的繪畫為典範。南宋初期的李唐，稍後的一些的馬遠、夏圭元代的倪雲林、王蒙，都對范寬的畫風大加讚賞。

幾乎所有著名的畫家，說到范寬山水畫神異的表現力時，都一致認為“范寬之畫，遠望不離座外”，范寬的畫，遠遠看去，給人一種身臨其境的感覺。

元代著名書畫家趙孟頫認為范寬“畫山，皆寫秦隴峻拔之勢。大圖闊幅，山勢逼人，真古今絕筆也”。

繼續看畫，就會發現第二枚御用方印，這枚 “御書之寶”的印鑑，是乾隆皇帝專門用於收藏的印鑑。

巍峨的山峰，蔥蘢的林木，突兀的巨石，描繪出雄偉的自然景色；山路間行商的小小馱隊又顯出了人世間生活的脈搏，自然與人世的生命活動處於和諧之中